孙过庭书谱/墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本（第3辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈行健 编

图书标签:

• 书法
• 字帖
• 孙过庭
• 书谱
• 墨点字帖
• 碑帖
• 历代经典
• 高清
• 放大
• 对照本

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539489988

版次：1

商品编码：12139960

包装：平装

丛书名： 墨点字帖 ， 历代经典碑帖高清放大对照本（第3辑）

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：132

正文语种：中文

内容简介

　　《孙过庭书谱/墨点字帖·历代经典碑帖高清放大对照本（第3辑）》汇集了传世经典碑帖，精选好碑帖版本，右边满版高清印刷原碑帖，左边精选部分代表性例字放大还原处理。整本彩色印刷，右边碑帖图片清晰，左边放大例字精准。为书法爱好者及入门者临摹选用，实用性强，可以将透明纸直接蒙在帖上练习。同时，每本对应简体释文，便于读者临摹研习，是书法临习及欣赏的必备法帖。

历代书法经典名碑集粹：书道精研与临摹指南 一、 卷首语：探寻中国书法千年不朽的艺术精魂 本书系一套旨在系统梳理和深入研习中国书法史上各个重要历史阶段代表性碑帖的集大成之作。我们聚焦于那些被誉为“书坛里程碑”的经典作品，它们不仅是汉字书写技艺的巅峰体现，更是承载着中华民族深厚文化底蕴与审美情趣的活化石。本丛书力求突破传统字帖的局限，以当代高清复制技术为依托，为书法学习者、研究者及爱好者提供一个前所未有的、可供细致入微观察与反复揣摩的艺术宝库。 本套书的选篇标准极其严苛，严格遵循“代表性、典范性、传承性”三大原则，涵盖了从篆隶初开，到楷书鼎盛，再至行草飘逸的完整脉络。我们深知，一部优秀的书法字帖，不仅是临摹的工具，更是引导习书者进入古人创作心境的媒介。因此，每一册的编排都经过精心设计，力求在忠实再现原作风貌的同时，提供清晰、实用的学习辅助。 二、 卷帙浩繁的篇章结构与选目侧重（本书不含孙过庭《书谱》等特定内容） 本套丛书的编纂思路是构建一个清晰的“书法发展坐标系”。我们没有将所有精力集中于某一家、某一朝代的单一风格，而是采取了“点、线、面”相结合的方式，确保习书者能够构建起对整个书法史流变的基本认知。 第一辑：上古遗风与秦汉气象 本辑聚焦于汉字书法的源头活水，主要收录了先秦时期的金文、石鼓文，以及秦汉时期的简帛书、砖瓦文字的代表性作品。 秦代之圭臬——小篆精选： 选录了《峄山碑》、《泰山刻石》等最具代表性的秦系小篆范本。重点展示了李斯所奠定的规范化书体，其线条的圆润与结构的匀称之美，是理解后世楷书“方正”之基的关键。我们采用原碑拓片的高清扫描件，细致呈现“玉箸”之笔意。 隶变之曙光——汉碑精选（非《曹全碑》体系）： 侧重于早期的古拙隶书及成熟期隶书中的峻峭一路。例如《乙瑛碑》、《史晨前后碑》的精要部分。重点在于分析隶书“蚕头燕尾”的动态平衡，以及隶书在结构上如何完成由篆书到楷书的过渡。对于“波磔”的提按变化，进行了放大细节展示。 帛书与简牍的生动性： 收入了部分出土文物中的经典篇章，如马王堆帛书的墨迹部分。这部分内容旨在展现古人在非正式场合下，笔墨的自然流淌与率真气韵，这是研究行书早期形态不可或缺的参照。 第二辑：魏晋风骨与初唐正统 本辑是书法史上“人品与书品合一”的黄金时期，重点在于楷书的定型与行书的飞扬。 魏碑的雄强之美： 深入探究北朝石刻造像题记中蕴含的磅礴力量。选录了如《龙门二十品》中风格迥异的精品，以及《郑文公碑》、《元桢墓志》等。侧重讲解其结构上的“欹侧”之势与用笔上的“方硬”之法，解析其如何为隋唐楷书的盛行奠定基础。 楷书规范的奠基者（非欧阳询）： 集中展示了初唐楷书规范体系中，与欧体并驾齐驱的风格。例如，对虞世南《孔子庙堂碑》的精细化处理，强调其“外柔内刚”的笔意，以及褚遂良在唐初所展现出的秀逸与灵动，这对于避免习书者一味追求欧体之“险劲”具有重要的矫正作用。 魏晋风度——王羲之的侧翼视角： 在本辑中，我们侧重于展现王羲之以外，同时期其他重要书法家对后世的影响。例如，对卫夫人、钟繇（通过唐代摹本）的经典作品进行深入剖析，着重于解读他们对楷书点画结构的早期探索与定型过程，力求提供更广阔的晋人笔法视野。 第三辑：盛唐气象与宋代尚意（本书重点不在于《书谱》） 第三辑承接前代的规范，将视野投向唐代的多元化发展与宋代书学思想的深刻变革。 盛唐气象——颜真卿与张旭的刚健： 集中展现颜真卿楷书的“忠厚”之美与行书的“势”与“力”。选取了《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等。对于张旭的狂草，本辑则精选其存世墨迹，侧重于对其笔势的连绵性、结构上的大胆处理，以及对线条墨色的丰富表现力的分析。 宋代书风的转向——尚意书风的典范： 详述“宋四家”的艺术成就。 苏轼（非《寒食帖》特定选段）： 侧重于其行书的浑厚与朴拙，以《黄州寒食帖》之外的其他重要墨迹为主要参照，展现其“我行我素”的文人书写态度。 黄庭坚的“长枪大戟”： 深入解析黄庭坚在继承传统基础上，如何将行草书写推向结构上的“险绝”，强调其独特的笔画安排与空间布局。 米芾的“刷字”与妍美： 选取米芾早中期墨迹，展现其对“古法”的转化与对“新意”的追求，重点解析其在用笔上的疾速与轻盈。 三、 高清放大技术与学习辅助工具 本套丛书的最大特点在于其复制技术的革新。每一页碑帖均采用博物馆级别的文物扫描数据进行处理，确保墨色的层次、飞白的状态以及纸绢的质感得到最大程度的还原。 “四维”对比系统： 针对每一个关键字，我们采用四种不同的放大比例进行呈现： 1. 全貌图： 保持原碑帖的整体章法布局。 2. 单字放大图（150%）： 用于观察结构比例。 3. 笔画局部特写图（300%）： 专门针对起笔、行笔、收笔的提按顿挫进行细节剖析，清晰可见笔锋的入纸与出纸状态。 4. 历代临摹对照图（精选）： 对比不同朝代学习者对同一字的不同理解与处理方式，帮助学习者理解书法的演变过程。 墨色与飞白解析： 我们特别标注了原碑刻的“飞白”与“枯笔”之处，并辅以图示说明其在书法美学中的作用，旨在指导学习者掌握墨色的干湿浓淡在不同书体中的运用规律。 四、 总结：通往书法艺术殿堂的阶梯 本套《历代书法经典名碑集粹》并非孤立的字帖，而是一部系统的、注重细节对比与历史脉络梳理的综合性书法教材。我们通过对上述各个时期代表性书家的精选与高精度呈现，期望能够为习书者搭建起一个坚实的学习框架，引导大家不仅“知其形”，更能“悟其神”，最终在临习过程中，真正领悟到中国书法艺术的博大精深与无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代经典碑帖高清放大对照本（第3辑）》的整体装帧和印刷质量简直是书法爱好者的福音。纸张的选择非常考究，那种略带米黄色的厚磅纸张，不仅能很好地还原碑帖的墨色层次，而且拿在手里沉甸甸的质感让人感到非常踏实。我特别欣赏他们这次对“高清放大”的执着追求，许多过去在普通影印本中模糊不清的细微笔触、飞白和枯笔的细节，在这套书里都展现得淋漓尽致。比如我翻阅其中一幅魏碑时，那些刀刻的痕迹和风化的效果，通过这种高精度扫描，仿佛能触摸到历史的纹理。对于我们这些临帖者来说，能清晰地看到古人运笔的起收顿挫，远比仅仅看一个大概轮廓要重要得多。而且，这个“对照本”的设计也极其人性化，往往一页是原帖的高清大图，紧接着就是相关的局部放大图或者不同角度的对比图，这对于研究碑帖的结构和结体变化提供了极大的便利。总而言之，从物质层面来说，这套书的出品水准已经达到了收藏级的标准，绝非市面上常见的普通字帖可比拟。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的感受，很大程度上源于它对“传统与现代”的平衡拿捏。在如今这个快餐文化盛行的时代，想要静下心来研究那些需要数十年功力才能领悟的碑帖，确实需要强大的内在驱动力。而这套书恰好提供了一个绝佳的“助推器”。它用现代最高端的印刷技术，去“致敬”和“复原”古代的艺术精品，这种跨越时空的结合本身就具有一种仪式感。每当我摊开其中一页，那清晰可见的笔锋转折，仿佛能让我暂时忘却周围的一切喧嚣，专注于那黑白之间的微妙世界。它不只是一个学习工具，更像是一扇通往书法史深处的窗口。它教会我，真正的学习不是简单的复制，而是理解——理解为什么在那个特定的时间点，那位书家会选择以那样的力量和速度落笔。这种“理解的深化”，是任何简单的电子扫描件都无法给予读者的深层体验，也是我坚持购买这套实体书的核心原因。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的实用性评价非常高，尤其是在辅助教学和自我检验方面。很多时候，我们在临摹时，总感觉自己的“形”到位了，但“神”却总差那么一点。这套对照本提供的清晰度，有效地解决了“看不清楚”的痛点，但更妙的是它提供的那个“对照”结构。它不仅仅是把原帖放大，而是似乎在编排时加入了一些行家的解读思路。比如，在某个颜体的长篇大作旁，会有针对特定字（如“之”、“其”、“不”）在不同篇章中的写法差异的特写。这迫使我必须审视自己临帖时是否在刻意追求“一致性”而忽略了古人笔意中天然的“变化性”。这种对比练习，极大地增强了我对结构稳定与动态平衡的把握能力。我发现，只有当你真正能分辨出原帖中墨痕的轻重缓急，才能在自己的笔下重现那种气韵生动的效果，这比单纯对着一个静止的、模糊的字帖要有效率高出太多倍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，对于很多像我一样，主要依靠网络资源学习书法的“数字原住民”来说，实体书的价值往往在于其“不可替代的物理性”。这套《高清放大对照本》的装帧设计，体现了对这种物理体验的尊重。书本的开本尺寸适中，既保证了放大效果的震撼力，又方便在书桌上平摊展开，无需费力去按压书脊。更让我赞赏的是，每一辑的目录和索引设计都非常清晰。我不需要像翻阅旧的拓本那样，在大量重复的碑刻中搜寻，而是可以迅速定位到自己想要研究的特定篇章或特定时期的作品。这种高效的检索能力，使得我在短时间内可以集中精力进行比较性学习。相比于那些只是简单地将拓片扫描后拼凑起来的字帖，这套书明显投入了更多的编辑心思，旨在将古代的经典以最现代、最高效的学习方式呈现给当下的学习者，让学习的体验变得更加流畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期钻研篆书的业余爱好者，我对这套丛书中收录的某些特定书体的“取舍”非常感兴趣。这次的第三辑，似乎在选材上更加注重不同时代风格的过渡与对比，而不是仅仅堆砌那些最为人熟知的“爆款”碑帖。我惊喜地发现其中收录了几件流传相对较少但艺术价值极高的早期造像题记摹本，这对于拓宽我的视野非常有帮助。以往的字帖多以“唐楷”或“晋韵”为主导，但这套书似乎更倾向于梳理中国书法演变脉络中那些关键的“节点”。通过细致对比不同地区、不同时期（比如南北朝时期不同石刻的风格差异）的字体特征，我开始对“隶变”后楷书尚未完全定型前的各种试验性面貌有了更深的理解。这种“学术性”的编排，让临帖不再仅仅是机械地模仿笔画，而更像是一场跨越千年的对话，去探究那些书法大家在特定历史条件下所做出的审美抉择。