中国历代名碑：颜真卿多宝塔碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 中国书法
• 历代名碑
• 楷书
• 书法作品
• 艺术
• 文化

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554010105

版次：1

商品编码：12200771

包装：平装

丛书名： 中国历代名碑

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：42

字数：5000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国历代名碑：颜真卿多宝塔碑》为唐代碑刻。碑文为岑勋撰，颜真卿正书，徐浩隶书题额，史华刻。唐玄宗天宝十一年（公元752年）立，高二百八十五厘米，宽一百零二厘米，正书三十四行，每行六十六字。碑刻初在陕西兴平县千福寺，宋代移西安碑林，今尚存。碑文内容为西京龙兴寺和尚楚金静夜诵读《法华经》时，仿佛有多宝塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝塔变为现实。
　　《中国历代名碑：颜真卿多宝塔碑》为我们呈现的就是这部名碑书法，黑底白字。
　　颜真卿（708-784），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，唐代著名书法家。开元年间进士，封鲁郡公，官至吏部尚书、太子太师。唐德宗时，淮西节度使李希烈叛乱，颜真卿被害。颜真卿工文词，尤善书法。楷书雄浑，人称“颜体”，与柳公权并称“颜柳”。亦工行书。有碑刻《多宝塔碑》《颜勤礼碑》及书迹《祭侄文稿》等存世。
　　《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑文》，亦即《多宝塔感应碑》，唐代碑刻。碑文为岑勋撰，颜真卿正书，徐浩隶书题额，史华刻。唐玄宗天宝十一年（752）立，高二百八十五厘米，宽一百零三厘米，正书三十四行，每行六十六字。碑刻初在陕西兴平县千福寺，宋代移西安碑林，今尚存。碑文内容为西京龙兴寺和尚楚金静夜诵读《法华经》时，仿佛有多宝塔呈现眼前，他决心把幻觉中的多宝塔变为现实。唐天宝十一年（752）为千福寺和尚费全而立。
　　碑刻书法端谨，字行间有鸟丝栏界格，为颜真卿四十四岁时所作，是其中年时期的书法代表作品。虽然还没有后来典型的颜体风格，但整篇结构严密，结体王稳平正，点画丰腴遒劲，横细竖粗，并略带弧形，端庄秀丽，已经具备后来颜体书法艺术的主要特色，是学习颜体的入门法帖之10欧阳修《集古录》评曰：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹，挺然奇伟，有似其为。”苏轼评其书谓：“鲁公书雄秀独出，一变古法。”王世贞《艺苑卮言》又谓：“《多宝佛塔》……结法尤整密，但贵在藏锋，小远大雅，不无佐史之恨耳。”

内页插图

碑刻长歌：汉唐金石的时代印记 图书名称：《中国历代名碑：颜真卿多宝塔碑》 图书简介 本书并非聚焦于单一碑刻的精深剖析，而是将目光投向广袤的中国古代碑刻艺术史，以一种宏观而又兼具细节的视角，勾勒出不同历史时期，特别是汉代至唐代书法艺术与制度文化交融的宏伟画卷。我们旨在通过对众多具有里程碑意义的碑刻进行系统梳理与解读，揭示其背后的时代精神、美学追求以及社会功能，为读者构建一个立体、生动的中国古代书法艺术殿堂。 全书的脉络，犹如一部由岩石与墨迹构筑的编年史。我们首先从汉代碑刻的浑厚与古朴说起。汉碑，是中国书法艺术的奠基石之一，其雄强、古拙的隶书风格，充满了生命力的原始张力。我们详细考察了《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作，不仅分析其笔画结构、结字章法如何体现汉代的肃穆与张扬，更深入探讨了汉代碑刻在礼仪制度、地方志记载中扮演的角色。这些碑刻是帝国意志的物化，是权力与教化的载体，其文字的排列布局，无不透露出那个时代特有的秩序感与苍劲之美。 步入魏晋南北朝，书法艺术迎来了个性解放与风格初创的“狂飙时代”。这一时期的碑刻艺术，呈现出极强的多元性和实验性。我们不会遗漏北魏的“魏碑”——那些饱经风霜，却以方峻、险绝著称的墓志与摩崖。例如，对《郑文公碑》的探讨，将着重分析其楷书如何从隶书中脱胎，形成雄强开阔、笔势内含的独特面貌。这种在动荡中孕育出的艺术生命力，为后世的楷书定下了基调，展现了士族文人如何在乱世中寄托情感与精神追求。同时，我们也会简要提及南北朝时期，石刻艺术在佛教造像题记中的重要地位，及其对雕刻技艺的影响。 本书的重心之一，将放在隋唐的盛世气象与楷书的极致规范上。唐代是中国书法艺术的巅峰时期，楷书在这一时期达到了成熟与完备。我们通过对隋代过渡性作品的考察，如《龙藏寺碑》，展现了从北碑向唐楷平稳过渡的轨迹。 进入唐代，我们不再局限于单一的“多宝塔”式的书风，而是将其置于整个唐初至盛唐的书法群像中进行比较研究。我们将分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家的作品，是如何从各自的侧重点（如欧体的险劲、虞体的温润、褚体的秀逸、薛体的瘦硬）共同构建起唐代楷书的黄金标准。这些碑刻不仅是书法范本，更是唐代士人教育的必修内容，是国家审美风尚的集中体现。我们探讨了碑刻在唐代作为“法帖”的流通与影响，以及它如何在宫廷与民间得到广泛的推崇。 此外，本书还将辟专章论述“碑刻的物质性与时间性”。碑刻并非静止的图像，而是与自然环境、人为损毁进行持续互动的文化遗存。我们会讨论风化、剥蚀、凿痕、墨色残留等物理现象，如何影响我们对原貌的想象与审美判断。例如，对“泐痕”的细致辨识，不仅是修复学上的课题，更是理解古代匠人凿刻技巧的钥匙。我们还会涉猎到不同材质（如花岗岩、砂岩）对书风表现力的差异影响。 在章法与布局方面，本书采取跨越时段的比较研究法。我们考察了从汉代的严谨对称到唐代对疏密、欹侧的微妙处理。碑刻的书法章法，不仅仅是字体排列，更是对空间哲学的理解。例如，如何通过碑身的宽度、字距、行距，来平衡文本的庄重感与艺术的流动性，这些都是我们在分析具体碑刻时重点关注的维度。 最后，本书将目光投向碑刻的社会功能与文化传承。碑刻上所记录的内容，涵盖了庙堂颂扬、功德记事、私人哀悼等多个层面。通过对碑文内容的解读，我们可以窥见古代社会的权力结构、家族观念、宗教信仰以及士人阶层的交往方式。这些“凝固的文字”是研究古代政治史、社会史、宗教史不可或缺的原始材料。 本书的写作风格力求严谨又不失可读性，避免晦涩的专业术语堆砌，旨在为书法爱好者、历史研究者以及对中国传统文化感兴趣的普通读者，提供一部全面、深入且具有启发性的中国历代名碑导览。通过本书，读者可以领略到岩石之上镌刻的永恒力量，感受历代书家以血肉之躯与岁月抗衡的艺术精神。我们相信，每一块碑石，都是一部无声的史书，等待着被深入阅读与珍视。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国历代名碑》系列中的“颜真卿多宝塔碑”专题，简直是书法爱好者的福音。我尤其欣赏它对碑帖细节的考究程度。从拓片的选择上就能看出编辑团队的用心良苦，不同阶段的拓本对比清晰可见，能直观地感受到颜体在不同历史时期的微妙变化。比如，有些早期的拓本，那种刀刻的力度和墨韵的渗透感，与后世的翻刻本有着天壤之别，这一点在书中通过高清的图版得到了完美的呈现。更重要的是，书中对“多宝塔碑”的时代背景、创作动机以及其在唐代书法史上的地位都有深入的浅出的论述。它不仅仅是简单地罗列碑文和字帖，而是将这件作品置于一个宏大的历史坐标系中去审视。读着那些专业人士的解读，我仿佛能触摸到盛唐的文化脉搏，理解颜真卿是如何将楷书推向一个前所未有的高峰。对于想深入学习颜体结构和笔法的临习者来说，这本书提供的参考价值是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的初衷是希望能找到一些实用的临摹指导，这本《颜真卿多宝塔碑》在实用性方面给了我不少惊喜。它不仅仅是欣赏性的图册，更像是一本精修的教材。书中对于“多宝塔碑”中那些标志性的笔画——比如“横”的起笔和收笔的波磔，“竖”的挺拔与内蕴——都进行了极细致的单字剖析。我特别喜欢它将重点字进行放大和分解的版式设计，仿佛有位名师在你身边，手把手教你如何把握提按顿挫的微妙之处。这种“拆解式”的学习方法，极大地帮助我克服了初学时对整篇结构的畏惧感。以前临摹时总觉得不得要领，现在对照书中的解析，才知道原来那些看似简单的笔画中蕴含着如此多的学问。虽然我还没有达到大师的境界，但仅仅是模仿书中的示范，我的字形结构和气韵都已经有了显著的提升，这种即时的反馈和进步，让人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术书籍，其装帧设计和印刷质量是衡量其专业度的重要标准。在这本关于“多宝塔碑”的书里，我看到了出版社的诚意。装帧结实耐看，便于长期翻阅，这对于经常需要对照学习的书籍来说至关重要。更令人称道的是它的印刷质量。碑刻的精髓在于“骨力”，在于刀痕的清晰可辨和墨色的深浅层次。这本书在这一点上做得非常出色，即便是那些细微的“飞白”和“涨墨”效果，都被细腻地还原了出来，完全没有市面上一些低劣复刻本那种模糊不清、失真的感觉。高质量的印刷使得颜真卿那遒劲、浑厚的笔力得以完整传达。每一次翻开它，都像是在重新面对那块矗立千年的石碑，那种扑面而来的雄浑气度，是任何电子设备都无法替代的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，第一次看到这本《中国历代名碑：颜真卿多宝塔碑》时，我有点被它的“学术感”震慑住了。它不像市面上那些轻快的书法入门指南，它更像是一部严肃的学术专著。书中收录了多位学者的专题论文，探讨的角度非常多元化，从书法史学、美学批评到考证学，几乎涵盖了所有能想到的研究维度。虽然有些段落的专业术语需要我反复揣摩，但这恰恰说明了其内容的深度和广度。对于我这种希望从“爱好者”向“半专业”进阶的读者来说，这种高密度的知识输入是极其宝贵的。它让我意识到，学习颜体，远不止于模仿笔画的粗细，更在于理解其背后的结构逻辑和文化哲学。这本书提供了一个高起点，让我有机会站在巨人的肩膀上，去更深入地探索和思考中国楷书的艺术巅峰。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多的是一种文化上的浸润，而非单纯的书法技巧传授。我读到了一些关于此碑立于何年，为何而立的考证，这些背景知识极大地丰富了我对颜真卿这个人物的理解。他不仅仅是一位书圣，更是一位忧国忧民的忠臣。当你了解了创作时的历史背景，再去欣赏那些笔画中的“筋骨”时，会产生一种更深层次的共鸣。那份端正、沉稳的基调，似乎也在诉说着那个时代士人的气节。书中对碑文内容（尽管是拓本）的注释也十分详尽，对于我们这些非专业文史工作者来说，是一次非常好的文化补课。它成功地将“书法之美”和“历史之重”完美地结合在了一起，让这本书的价值远远超越了一本单纯的书法字帖的范畴。