钱沛云小楷道德经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱沛云 著

图书标签:

• 道德经
• 小楷
• 书法
• 钱沛云
• 传统文化
• 国学
• 艺术
• 手抄本
• 经典
• 养生

出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542659392

版次：1

商品编码：12148375

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

《道德经》是道家始祖老子留下的经典著作，全文八十一章，参透了老子超人的智慧，其博大精深、包容万物，被后人奉为治国、治家、治学、修身的秘籍宝典。本书是由钱沛云先生用小楷书写的《道德经》。其小楷丰腴劲健、秀逸典雅、用笔精到。书中还收入了篆刻名家张延安先生配以二十六方形多样的篆刻作品。如此书、文、印三美联璧，必将受到文学爱好者、书法篆刻爱好者的钟爱。

翰墨流芳：中国传统书法艺术精粹赏析 卷帙浩繁，墨韵千年。 本书精选中国历代不同流派、风格迥异的书法精品，旨在为广大书法爱好者提供一份系统、深入的鉴赏指南。它不仅是一部关于笔墨技巧的教科书，更是一部承载着中华民族审美情趣与文化精神的视觉史诗。我们着重于梳理中国书法从早期篆隶到近现代楷行草诸体的演变脉络，剖析每一位大家独特的“笔性”与“心性”如何交融于方寸之间。 第一章：先秦溯源——文字的生命之初与古拙之美 本章深入探究了中国文字书写形态的源头。从殷商甲骨文那充满神谕色彩的刻痕，到周代金文的庄重浑厚，再到春秋战国时期诸侯国纷呈的石刻铭文，如泰山、峄山等诸类铭文所展现出的地域差异与时代特征。我们详细分析了秦始皇统一文字后，小篆的规范化对后世书法产生的奠基作用。小篆结构严谨，线条圆润，象征着早期书写体系的成熟。 更重要的是，本书将重点阐述隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆转与象形，为后世的楷、行、草奠定了便捷和符号化的基础。汉代碑刻，特别是“汉隶八分”，其雄强、朴拙、开阔的气度，被誉为书法史上一个辉煌的转折点。我们以《曹全碑》、《乙瑛碑》为例，解析其横势、波磔的艺术表现力。 第二章：魏晋风骨——行草的勃发与士人精神的寄托 魏晋南北朝时期是中国书法史上最富激情与个性的时代。随着玄学思想的流行和士人阶层对自我表达的渴望，书法彻底摆脱了纯粹的实用性，升华为独立的艺术门类。 本章的核心聚焦于“二王”——王羲之与王献之。王羲之被尊为“书圣”，其楷书（如《乐毅论》）端庄内敛，行书（如《兰亭集序》摹本）则达到了“尽善尽美”的境界，被誉为“天下第一行书”。我们细致剖析了王羲之如何集前人之大成，变古拙为妍美，其用笔之精微，结构之平稳，开合之自然，为后世确立了难以逾越的典范。而其子王献之的“破格”，则体现了更强烈的个人色彩和奔放的气势。 此外，本书还探讨了同时期的其他重要流派，如钟繇的楷书之妙，以及北朝的“魏碑”风格。魏碑（如《龙门二十品》、《始平公造像碑》）以其雄强、拙朴、刀刻的笔意，与南朝的秀逸形成鲜明对比，是研究碑学的重要依据。 第三章：盛唐气象——法度森严下的恢弘与法度之争 步入隋唐，书风走向了“尚法”的高峰。国家体制的完善、科举制度的推行，使得书法在规范性上达到了前所未有的高度。 初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，各自发展出独特的“法度”。欧体（如《九成宫醴泉铭》）的险劲瘦硬、法度森严，虞体的温润含蓄，褚体的秀逸清朗，共同构建了盛唐楷书的基石。 盛唐时期，颜真卿的出现无疑是一次革命。颜体的楷书（如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》）以其“雄浑博大”、“内含筋骨”的特点，一扫南唐的柔媚之风，开启了气势磅礴的新篇章。我们深入分析了颜真卿对笔法的变革，如何通过增加墨量、强调提按，使线条具有了雕塑般的立体感。 同时，盛唐的书法大家张旭与怀素将草书推向了登峰造极的境地。张旭的“狂草”，如醉如痴，一气呵成；怀素的“颠张醉素”，则以其对笔法的极致掌控和墨色的浓淡变化，表现出惊人的速度与力度。 第四章：宋代尚意——文人书法的转向与个性的彰显 宋代文人阶层崛起，对书法的审美观发生了根本性的转变，从“尚法”转向“尚意”。他们不再将遵循前人法度视为最高标准，而是追求表达个人学识、胸襟和性情。 “宋四家”是这一时期的代表。苏轼的楷书（如《寒食帖》的行书部分）追求“拙厚”与“自然”，强调意趣高于技巧。黄庭坚的草书笔势开张，结构奇险，多以长枪大戟之势，被誉为“长枪大戟、如百钧之弩发”。米芾则以“刷”书著称，他的行书（如《研山铭》）飞动飘逸，富有韵律感，体现了他“八面出锋”的独特笔法。蔡襄则以温雅著称。 本书将通过对比宋人作品与唐人作品，清晰勾勒出从“法”到“意”的审美迁移。 第五章：元明清的传承与创新——复古与革新的交织 元代，赵孟頫承继“二王”衣钵，力倡复古，其楷书端庄秀美，行书流畅典雅，对元明两代的书风产生了深远影响。元代的书法体现了一种文人式的雅致和对晋人风度的回归。 明代书风趋于多元化。早期有延续赵体的书家，中晚期则出现了对晋唐之风进行反思和重构的力量。董其昌提倡“文人画”的意境，主张书法的平淡天真，以“秀润”为美，反对过于激烈的笔法。 清代碑学复兴，标志着对帖学的反思与突破。康熙、乾隆时期，虽然帖学仍有影响力，但以邓石如、包世臣为代表的书家开始从汉魏碑刻中汲取力量，强调金石入书，使线条重现古拙的苍劲感。 结语：笔墨之外的文化意蕴 本书的最后一部分，将探讨书法艺术与中国哲学、诗词、绘画的内在联系。书法不只是线条的排列，更是“气”的流动、“理”的体现。通过对历代大师作品的细致品读，读者可以领略到东方艺术中“虚实相生”、“刚柔并济”的辩证之美，从而超越技法层面，进入对中国传统文化精神的深层对话。这是一次穿越历史长廊，与千古墨迹进行精神交流的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国传统书法的书籍，我是在一个偶然的机会下接触到的，立刻就被其散发出的那种沉静而富有力量的气息所吸引。从书中的选材和编排来看，显然是经过了作者精心打磨的，每一个字帖的选择都仿佛在与读者进行一场跨越时空的对话。我尤其欣赏的是它对于字体演变脉络的梳理，即便不是科班出身，也能从中窥见楷书发展中那种精微的变化和审美取向的流转。书中的讲解深入浅出，既有对具体笔画结构的书法理论分析，又不失人文情怀的渗透，让人在临摹的过程中，不仅仅是机械地复制字形，更是体会到古人对“道”的理解如何体现在方寸之间。装帧设计也十分考究，纸张的质感和墨色的呈现，都极大地提升了阅读和学习的愉悦感，让人愿意长时间沉浸其中，细细品味。对于想要系统学习中国传统书法，尤其是对楷书这一根基字体有深入探究需求的爱好者来说，这本书无疑是一本难得的良师益友。它没有用华丽的辞藻堆砌，而是用扎实的功底和清晰的思路，为学习者铺就了一条坚实的道路。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那些只谈理论不重实践的书籍抱持着一种警惕的态度，但这本书完全打破了我的固有印象。它最让我赞叹的一点是，对于不同历史时期、不同风格流派的楷书大家的作品，都能做到精准而富有洞察力的解读。比如，它对比了唐代颜真卿和欧阳询在结字上的异同，不是简单地指出“谁瘦谁胖”，而是深入到他们各自的气韵和背后的哲学思考中去。这种深度的剖析，让我原本模糊的审美认知变得清晰起来，仿佛有位资深的前辈，手把手地在我耳边指点迷津。更重要的是，书中对“气韵生动”这一虚无缥缈的概念，通过对具体章法、墨分五色的讲解，给出了非常具象化的指导。我尝试着按照书中的建议调整握笔的角度和运腕的力度，哪怕只是微小的变化，都能在纸面上引发意想不到的改善，这让我对书法学习的信心倍增。这简直是一本将高深的书法理论“翻译”成日常可操作步骤的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅停留在“写得像”的层面，而是引导读者去思考“为什么这样写”。作者在论述笔法时，常常会引用一些古代文人的小故事或者相关的哲学思想，比如对“中和之美”的追求，是如何影响了楷书的线条处理。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的理解边界。以前我练字时总感觉像是在机械地模仿，而现在，我开始理解每一个起笔、提按之间的节奏感，背后蕴含的是一种对平衡和和谐的追求。书中对“力透纸背”的阐释，并非仅仅是说要用力气，而是强调了“意在笔先”的精神贯注，这种对内在精神的挖掘，让我对传统艺术的敬畏感油然而生。读完几个章节后，我再拿起毛笔，感觉手中的笔仿佛不再只是一个工具，而成为了我内心思想的外化载体，学习的深度和广度都得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书极高的评价，主要是因为它在“系统性”和“可操作性”之间找到了一个黄金分割点。很多教材要么过于宏大叙事，让你不知从何入手；要么过于零散琐碎，学了东忘西。但这本书的编排逻辑清晰得像一张精心绘制的地图，从最基础的执笔运腕开始，逐步深入到偏旁部首的组合规律，最后再扩展到整篇章法的布局。最难得的是，书中附带的那些不同层次的练习范例，完全是为不同水平的学习者量身定制的。初学者可以从最简化的结构开始练习，而有一定基础的人则可以挑战那些复杂字形的重心调整。这种阶梯式的学习路径，保证了学习者在每一步都能获得成就感，避免了因难度过高而产生的挫败感。它真正做到了将复杂的艺术规律，拆解成一系列可以被掌握的步骤，让“人人皆可习之”的理念不再是空泛的口号。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买过不少书法入门的书籍，但很多要么内容过于陈旧，要么排版混乱，让人看了心烦。然而，这本关于楷书的书籍，在现代审美和传统精髓的结合上做得非常出色。它的版式设计简洁大气，留白的处理恰到好处，使得原本就具有视觉冲击力的汉字在视觉上得到了充分的呼吸空间。特别是书中对“间架结构”的图解部分，采用了现代的绘图技术，将复杂的笔画交错关系用清晰的线条和标识标注出来，这对于现代接受了更多视觉教育的读者来说，无疑是一大福音。我感受到作者在尊重传统的同时，也积极拥抱现代的传播方式，使得这门古老的技艺焕发出了新的生命力。对于那些希望将书法作为一种修身养性方式的都市白领而言，这种高效且美观的学习资料，无疑是效率和品味的完美结合。它让人觉得，学习书法不是一件沉重的老学问，而是一种优雅的生活方式。