二胡考级教程（第八级~第十级）/中国社会艺术协会社会艺术水平考级系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国社会艺术协会社会艺术水平考级委员会，霍永刚 编

图书标签:

• 二胡
• 考级
• 教程
• 第八级
• 第九级
• 第十级
• 中国社会艺术协会
• 社会艺术水平考级
• 教材
• 民族乐器
• 音乐

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567219830

版次：1

商品编码：12320328

包装：平装

丛书名： 中国社会艺术协会社会艺术水平考级系列教材

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：141

字数：237000

正文语种：中文

内容简介

　　《二胡考级教程（第八级~第十级）/中国社会艺术协会社会艺术水平考级系列教材》是“中国社会艺术协会艺术水平考级系列教材”之一。二胡考级共分十级，本册为第八级～第十级考级内容，分为指定曲目和自选曲目两类。本教材以普及民族音乐、提高国民素质为宗旨，力求创造更好的社会效益。该书适合二胡艺术爱好者使用。

内页插图

目录

前言
考级要求
第8级
音阶琶音、和弦转位练习曲
十分轻快的练习曲
快速练习曲
平衡指练习曲
江南春色
秦腔主题随想曲
豫北叙事曲
江河水
红军哥哥回来了
陕北抒怀
独弦操（又名《忧心曲》）
a小调协奏曲（第一乐章）

第9级
综合练习曲
D大调练习曲
自然音程大跳练习曲
两手配合练习曲
火．彩衣姑娘二胡套曲《如来梦》之三
一枝花
天山风情
闲居吟
葡萄熟了
蓝花花叙事曲
对板与彩腔

春江水暖（第一乐章）
第10级
快弓练习曲
野蜂飞舞
无穷动（D调片段）
综合练习曲
蒙风
洪湖主题随想曲
长城随想（二胡协奏曲主旋律谱）
二泉映月
阳光照耀着塔什库尔干
第三二胡狂想曲
导板与流水
流浪者之歌

前言/序言

　　二胡，作为最富有中国气质的弓弦乐器，凭着其优美柔润的音色、韵味浓郁的风格、如歌如泣的表现力，深入人心，广受喜爱。在国内，有专业院校的引领，加上全国各地校内外组织的推动，大批优秀专业演奏员及教师的努力，使得二胡在全国的普及率得到大幅提升，涌现出一批优秀青少年，他们成为传承二胡的中坚力量。作曲家一批批新作品的面世，为二胡的发展注入了新的血液和活力。在国外，二胡广受关注，蜚声国际乐坛，作为抒情圣手的它俘获无数国外新知音。二胡艺术已经进入了一个崭新的时代，面对新的时代，我们不断思考，力求建立二胡艺术科学的教学体系，完善其课程配套体系，借助互联网时代的新媒体手段，开发新的学习模式，引领学习者提高学习效率，从而应对新时代的高要求和新目标。《二胡考级教程》就是本着这样的初衷创编而成的。
　　与其他考级教材不同，《二胡考级教程》的创编更加从学习者的角度出发，兼顾了教师面授及自主学习等不同情况、不同年龄的学习对象，希望通过曲目编排、学习模块、媒体互动等方面的新内容带给学习者全新、高效的学习体验。《二胡考级教程》在曲目编排方面更符合时代的发展。近年来二胡的发展已经进入了快车道，二胡学习者的平均水平也在大幅提升，教材编写时，我们将部分原高级、中难度适中的乐曲移至中级，提高了高级乐曲的整体难度。选曲时既保留、传承经典之作，又与时俱进，选择适合业余学习者的新作品、提琴移植作品，并重新编订了弓法、指法。《二胡考级教程》在学习模块上进行了精心的设计，内容包括演奏要求说明和每首乐曲后面的演奏提示。乐曲难度由浅入深，文字解释点至面梳理清晰。学习者可通过演奏提示来了解每个乐曲练习重点技巧难点，在相关背景知识的学习中可以提高演奏乐曲的准确性。《二胡考级教程》还借助互联网的多样性拓展了线上的交流，创建了微信公众号
　　“霍永刚胡琴工作室”，集合教材乐曲示范、学习互动、学术分享的功能，为学习者提供可持续、多维度的学习指导。
　　希望《二胡考级教程》的出版为二胡教学和考级活动发挥积极的作用，推动二胡艺术的发展。在编选中，若有纰漏，敬请读者不吝赐正。

中国民族器乐考级系列教材精选 《古筝演奏与技巧精讲（第九级至第十二级）》 作者： 王晓梅 出版社： 华夏艺术出版社 出版时间： 2023年10月 --- 内容简介 本书是为广大古筝学习者和专业人士精心编写的进阶教程，专注于中国古筝艺术的第九级至第十二级水平的演奏技巧深化与曲目解析。本教材立足于扎实的传统功底，并紧密结合当代演奏审美与考级标准，旨在帮助学习者跨越中高级阶段的瓶颈，达到专业演奏的要求。 第一部分：演奏技法深度解析与专项训练 本部分系统梳理了自第九级起对演奏者提出的更高要求，重点在于对传统指法的精细化处理和现代演奏技法的融合运用。 1. 传统指法精研： “摇指”的控制与变化： 深入探讨摇指（特别是快速、力度均匀且富有层次感的摇指）在不同速度和情绪下的控制方法。详细讲解了“大指、食指交替摇”、“多指协同摇”等高级技巧的肌肉协调与放松要领。 “轮指”的力度与颗粒感： 针对轮指（尤其是快速琶音轮指）在表现复杂旋律时的清晰度与统一性进行专项训练。剖析了如何通过指甲与指肉的精确配合，实现“珠落玉盘”的音色效果。 揉弦（吟、猱、绰、注）的审美表达： 超越基础的“颤动”，本章聚焦于不同乐曲风格对揉弦幅度和速度的差异化要求。例如，在表现江南丝竹风格时，要求揉弦细腻悠长；在演奏气势磅礴的北方大曲时，则需展现宽广有力的“大猱”。 2. 现代演奏技法的融合： “滑音”与“推拉”的精准度： 针对乐曲中频繁出现的音准微调和情绪渲染，细致讲解了左手“推音”和“拉音”的力度控制，如何确保在快速进行中音高不跑偏，同时保持声音的张力。 “琶音与扫弦的立体化处理”： 探讨如何处理跨越多个八度的快速琶音，要求听感上具有明显的立体感和空间感，避免声音粘连。重点训练扫弦时右手拇指、食指、中指的独立性和协调性。 “泛音”的运用与拓展： 系统介绍了高把位自然泛音、按音泛音（如“轮指泛音”）的演奏方法，并结合曲目实例，展示泛音在营造空灵、飘渺意境中的作用。 第二部分：经典曲目分级精讲与演奏示范 本部分选取了第九级至第十二级考级曲目库中具有代表性、难度跨度大的作品，进行逐一的深入剖析，强调“技术为音乐服务”的理念。 1. 中高级传统曲目解析（如《昭君出塞》、《将军令》选段）： 历史背景与文化内涵： 介绍曲目的地域风格（如秦声、川音、江南丝竹的差异），引导学习者理解创作背景，从而更好地把握音乐的灵魂。 结构分析与情绪处理： 对复杂曲式的段落进行拆解，明确指出各个段落（如呈示部、发展部、再现部）应具备的力度对比、速度变化和情感基调。例如，在处理《将军令》时，如何通过节奏的错位和力度的突变，表现出“金戈铁马”的宏大叙事感。 2. 现代作品的演绎挑战（如《山水画》、《幻想曲》等）： 现代和声与织体研究： 现代作品往往引入了复杂的和声进行和多声部织体。本教材详细分析了这些作品中特殊和弦的演奏触键方式，以及如何通过左右手的协调，清晰地表现出复调的线条感。 速度与技巧的平衡： 许多现代考级曲目要求极高的速度和精准度。本章提供了针对性的速度阶梯训练法，确保学习者在追求速度的同时，不牺牲音色的纯净度。 第三部分：考级标准解读与模拟训练 为确保学习者能高效备考，本章提供了针对性的应试指导。 考级评分细则解读： 详细阐述了考级委员会对音准、节奏、台风、乐曲处理（音乐性）等各项指标的具体要求，帮助学习者明确努力的方向。 常见失误分析与规避： 归纳了各级别学习者在演奏中普遍出现的错误（如右手疲劳导致的摇指断续、左手揉弦位置不准等），并提供针对性的矫正练习。 舞台实践与心理调适： 提供了模拟考场环境下的演奏练习方法，包括如何管理紧张情绪、如何进行快速的现场调音准备，以及如何通过得体的舞台礼仪展现专业素养。 本书特色 科学的阶梯性： 内容设计紧密衔接专业音乐院校的教学大纲，确保学习的连贯性和系统性。 图文并茂的解析： 包含大量由专业演奏家实录的指法示范图和乐谱标记，直观易懂。 附赠资源： 随书附赠配套音频文件，包含所有示范曲目的专业录音版本，以及慢速、分段练习版本，方便学习者对比和跟练。 本书是每一位志在古筝演奏领域深造的进阶学习者、教师以及艺术水平考级参与者不可或缺的权威参考指南。它不仅是考级通过的阶梯，更是迈向卓越演奏家的基石。 --- 《中国琵琶演奏法：传统与创新（中高级精选）》 作者： 李明华 出版社： 东方音乐学苑出版社 出版时间： 2022年8月 --- 内容简介 本书是为琵琶中高级学习者量身打造的专业教程，涵盖七级至十级阶段对演奏者提出的综合能力要求。教材内容突破了基础技法的简单罗列，着重于“手、脑、心”的协调统一，深入探讨传统琵琶技艺在现代音乐语境下的继承与发展。 第一部分：核心演奏技法的精深化训练 本部分针对中高级曲目对指法精度和速度的极限要求，进行了细致的分解训练。 1. 右手技法的力度与层次构建： “轮、摭、撮”的交替与连贯： 重点训练轮指在不同速度下的均匀性，特别是如何快速、干净地从“轮”切换到“摭”或“撮”，以适应快速跑动的旋律线。详细讲解了“多层轮”的指力分配，旨在使声音具有深度而非平面化。 “扫、挑、扫”的节奏精准度： 针对快速扫弦，强调指尖触弦的角度和力度爆发的时机。通过复杂的节奏型练习，确保扫弦时音色饱满且节奏点清晰无拖泥带水。 “弹挑”的刚柔并济： 深入研究“弹挑”在表现抒情段落时所需的柔和度（注重指甲的内侧摩擦）与在表现快速、刚劲段落时所需的爆发力（注重腕部的弹性和指尖的穿透力）。 2. 左手“按、揉、吟、猱”的音色雕塑： “推品”与“揉弦”的音高控制： 针对琵琶特有的音高变化要求，本章通过精确的定位训练，确保推音后的音准稳定，并能控制揉弦的音高范围（如“小颤”、“大吟”的差异化运用）。 “上”、“下轮按”的协同训练： 这是中高级阶段对左手耐力和协调性的巨大考验。教材提供了渐进式的训练方案，要求左手在右手高速演奏的同时，能稳定地完成按音和揉弦动作，避免相互干扰。 泛音的“点”与“拨”： 讲解如何通过不同的触弦深度和角度，演奏出风格迥异的泛音音色，从空灵飘逸的“天音”到清脆明亮的“点音”。 第二部分：风格流派与经典曲目解析 本部分侧重于对不同地域风格和曲式结构的把握，这是超越技巧、进入艺术层面的关键。 1. 传统武曲的演绎（如《十面埋伏》选段、《灯影桨声》）： 叙事性与戏剧冲突： 分析武曲中模仿战场、人物的段落，指导演奏者如何通过节奏的夸张、速度的对比和音色的粗粝化，来刻画紧张的战场气氛和英雄气概。 “轮指快速切分”的运用： 针对武曲中常见的快速轮指结合切分节奏，提供专门的练习，以达到既快速又富有“切”感的听觉效果。 2. 文曲与抒情作品的深度处理（如《月儿高》、《春江花月夜》）： “意境”的营造： 探讨如何通过左手揉弦的细腻变化、右手旋律线的平稳处理，来营造深邃、悠远、意境化的音乐画面。 速度的弹性处理（Tempo Rubato）： 讲解在文曲中适度运用速度的伸缩，以增强音乐的呼吸感和情感的流动性，避免机械化演奏。 3. 近现代作品的演奏语汇： 扩大音域与特殊技法： 介绍了现代琵琶作品中对高把位、特殊和弦以及现代和声的处理方式，要求演奏者熟悉现代记谱法。 与协奏曲的配合： 简要探讨琵琶作为独奏乐器在与交响乐团配合时，如何处理力度平衡、声部清晰度等问题。 第三部分：演奏实践与舞台呈现 本部分旨在帮助学习者将技术转化为成熟的舞台表演。 乐曲的个性化再创造： 鼓励学习者在遵循核心音乐要求的前提下，结合自身的理解，对指法标记和力度记号进行微调，形成个人风格。 舞台礼仪与设备认知： 涵盖了如何选择和调试合适的拾音器、如何应对不同尺寸的演奏厅声学环境等实用信息。 本书不仅是提升琵琶演奏技巧的权威工具书，更是引导学习者理解并进入中国民族音乐核心殿堂的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对二胡充满热情的学习者，虽然我并非科班出身，但二胡的独特魅力一直深深吸引着我。我一直在努力地寻找能够系统性地提升我演奏水平的教材，特别是当我想要挑战更高难度的曲目时，往往会感到力不从心。这次看到《二胡考级教程（第八级~第十级）》，我的第一反应就是“这正是我需要的”。我非常看重教材的系统性和科学性，希望它能够循序渐进地引导我掌握更高级别的演奏技巧，例如在快速音阶、双音、连弓、断弓的控制以及各种装饰音的处理上，都有清晰的指导和大量的练习素材。此外，对于乐曲的理解和处理，我更是充满期待。我知道，进入第八级到第十级，对音乐的把握要求会更高，不仅仅是把音符演奏出来，更要理解作品的风格、作者的意图，以及如何通过二胡独特的音色和表现力来传达这些内容。我希望这本教材能够在这方面提供深入的分析和指导，帮助我建立起更成熟的音乐审美和演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

多年来，我一直在二胡的学习道路上摸索，从基础的指法、弓法，到对一些简单乐曲的演绎，可以说积累了一定的经验。然而，随着对二胡艺术认识的加深，我越来越感到自己对于高级技巧的掌握还不够熟练，对于作品的理解也略显肤浅。尤其是当我尝试演奏一些难度更高的曲目时，常常会遇到瓶颈，感觉自己的技术和表现力无法完全支撑起音乐想要表达的意境。因此，我一直在寻找一本能够引领我走向更高层次的二胡教材。《二胡考级教程（第八级~第十级）》的出现，正是我所期待的那一本。我预想，这本教材一定会在技法层面有非常系统和深入的讲解，比如如何进行更复杂的滑音、压弦，如何运用更富变化和表现力的弓法来刻画音乐的细节。更重要的是，我希望它能够提供关于音乐情感处理的指导，如何通过二胡的音色、力度、速度的变化来传达复杂的情感，如何让我的演奏不仅仅是技术的堆砌，而是真正能够触动人心的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年二胡学习经历的业余爱好者，我深知从入门到精通的道路上，有许多关键的节点。《二胡考级教程（第八级~第十级）》这本书，在我看来，恰恰是连接我现有水平与更高艺术殿堂的桥梁。我一直觉得，在演奏技法上，越到高级阶段，越需要精益求精，例如在弓法上如何做到“精、准、稳、活”，在指法上如何做到“灵、巧、快、稳”，都充满了学问。我特别期待这本书能够在这方面给予我更专业的指导，通过大量的专项练习，帮助我巩固和提升这些关键技能。同时，音乐的内涵和情感的表达，更是决定一个演奏者水平高低的重要因素。我希望这本教材能够不仅仅停留在技术层面，更能引导我深入理解每一首曲子的背景、风格和情感，教会我如何通过二胡独特而富有感染力的音色，将这些情感细腻而准确地传达给听众，让我的演奏充满生命力和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直执着于对二胡艺术的追求，希望能够不断突破自我的局限，达到更高的演奏境界。在我的学习过程中，我发现很多教材在基础层面讲解得很透彻，但在面对一些更具挑战性的高级技巧时，往往显得力有不逮。因此，《二胡考级教程（第八级~第十级）》这本书的出现，对我来说，无疑是一次极大的鼓舞和期待。我设想，这本教材会像一位经验丰富的导师，能够细致入微地指导我在高难度的演奏技术上如何精进，例如在弓法的细微变化、指法的灵动转换、以及对二胡音色的极致运用等方面，都能有突破性的讲解和练习。更令我激动的是，我希望它能够教会我如何去“懂”音乐，如何去“感受”音乐，并最终如何通过二胡这件乐器，将我的理解和情感淋漓尽致地表达出来。一本优秀的考级教材，一定是对音乐作品有深入的解读，并能指导学生如何准确、生动地再现作品的艺术魅力，这正是我所渴求的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个二胡爱好者，我一直非常期待能够系统性地提升自己的演奏技艺，尤其是在高阶的学习阶段。我之前已经接触过一些二胡教材，但总觉得在一些更具挑战性的技巧和音乐表现上，缺乏足够深入和细致的指导。当我看到这本《二胡考级教程（第八级~第十级）》时，内心的激动难以言表。中国社会艺术协会的品牌本身就代表了权威性和专业性，这让我对教材的质量有了初步的信心。从封面设计来看，它就散发出一种严谨而又不失艺术气息的韵味，似乎预示着这是一次对二胡艺术更高层次的探索。我尤其关注的是教材如何能够帮助我突破现有瓶颈，掌握那些被认为是“难关”的演奏技法。例如，在揉弦的细腻度、弓法的变化运用，以及对气息的更深层次控制等方面，我都希望能有更详尽的讲解和示范。同时，考级教材往往意味着对音乐作品的深入解读和表现力的要求，我非常期待教材中能包含一些经典的、富有挑战性的曲目，并且提供对这些曲目在音乐理解、情感表达、以及技术处理上的独到见解，能够真正帮助我领会音乐的精髓，并将其转化为动人的旋律。