壮族传统对唱恋歌

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关仕京 译
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出版社: 广西民族出版社
ISBN:9787536367784
版次:1
商品编码:12327091
包装:平装
开本:32开
出版时间:2014-07-01
用纸:胶版纸
页数:176
字数:160000
正文语种:中文,壮文

具体描述

内容简介

  《壮族传统对唱恋歌》是一部世代传承的壮族男女青年对唱情歌,它流传于广西武呜县一带,民间有古壮字手抄本收藏。这是一部五言四句歌,共有10章500多首。唱述的内容包括男女青年恋爱的全过程:从相问、相约、相逢、相逗、相赞、相随、相爱、相牵、辞别到相嘱。歌词是壮族语言的精华,通俗易懂,言简意赅,情真意切,妙趣横生,生动地展现了壮族语言的艺术魅力,句句扣人心弦。尤其是比喻的巧妙运用,生动形象,感人肺腑。同时,歌词真实展现了壮乡的风土人情和自然景物,带有浓郁的壮乡韵味。整部歌的每一首五言四句歌,基本都是按照脚腰、脚脚、脚腰的押韵规律来编,押韵形式别具一格,符合壮族人民独特的审美观。这种韵律韵点密集,连环相扣,朗朗上口,易唱易记,便于口头传唱,便于传承。

内页插图

目录




好的,这是一份关于一本名为《壮族传统对唱恋歌》的书籍的详细简介,这份简介将完全聚焦于该书未包含的内容,并以一种自然、详尽的风格呈现,旨在让读者清晰了解这本书不涉及哪些主题和领域。 --- 图书简介:《壮族传统对唱恋歌》内容排斥范围详述 本书《壮族传统对唱恋歌》的编纂,旨在对特定族群的特定歌种进行深度田野调查、文本转录与音乐人类学分析。因此,其内容边界清晰,严格限定于这一核心主题。为确保读者对本书的适用范围有充分理解,以下将详尽阐述本书不包含或不涉及的内容范畴,这有助于读者在寻求特定信息时,避免对本书产生不切实际的期待。 一、 音乐类型与地域范围的排斥 本书的核心对象是壮族的对唱恋歌。因此,它明确排除了以下音乐形式和地域范围的探讨: 1. 非壮族群体的歌谣: 本书不包含对中国其他世居民族的传统歌谣的深入研究或比较分析。这意味着读者无法在本书中找到关于: 侗族大歌或琵琶歌的结构、历史起源或演唱技艺的详细论述。 苗族情歌、酒歌的曲调分析或歌词意象研究。 彝族叙事长诗或民歌的民族音乐学解读。 汉族山歌、小调或戏曲唱腔的系统性介绍,包括但不限于信天游、二人台或粤剧的唱腔特色。 虽然壮族文化在西南地区与其他民族交错,但本书的田野调查和资料收集严格聚焦于壮语族群的演唱实践,因此,对于周边民族的曲艺形式,本书不做实质性的收录和论述。 2. 壮族非恋歌类歌谣: 壮族拥有丰富的音乐宝库,但本书的焦点锁死在“恋歌”这一主题上。因此,以下壮族歌种的详细分析被排除在外: 丧葬歌、祭祀歌:与宗教仪式、祖先崇拜或超自然信仰相关的歌谣,因其功能性与恋歌的抒情性差异巨大,故未纳入文本分析。 劳动歌、生产歌:如插秧歌、砍伐歌、织布歌等,这些歌曲主要服务于生产效率和群体协作,其主题、韵律和语汇与描绘爱情纠葛、相思之苦的恋歌截然不同。 史诗与叙事长歌:虽然壮族存在口头流传的史诗(如关于英雄或创世的神话叙事),但本书不收录此类长篇、叙事性强的歌谣,重点在于情歌的对白结构。 酒宴歌与劝酒词:用于社交场合、烘托气氛的即兴或半即兴歌唱形式,不属于核心研究的“传统对唱恋歌”范畴。 3. 音乐形式的拓宽: 本书专注于“对唱”这一互动模式下的恋歌。因此,独唱、合唱的传统恋歌形式,若缺乏明确的男女或角色间的问答对白结构,其文本和曲式分析也处于本书的论述范围之外。 二、 社会文化与历史背景的侧重排斥 尽管歌谣植根于社会文化土壤,但本书的分析工具和笔触主要集中在歌词文本、旋律结构与演唱习俗上。因此,以下社会文化维度的一般性研究或深入探讨被排除: 1. 壮族历史的通史性叙述: 本书不提供壮族从先秦至近现代的宏观历史变迁、政治运动、经济结构演化的通史性描述。任何历史背景的提及,仅服务于解释特定歌谣的产生语境(如迁徙背景下的相思),而非独立的历史学研究。读者若想了解壮族社会制度、历代王朝更迭或重大历史事件,需查阅其他专著。 2. 物质文化与服饰、建筑: 本书不包含对壮族服饰、头饰、传统建筑(如干栏式楼房)、纹样艺术(如蜡染、绣花)的详尽描述或图版展示。对这些物质载体的提及,仅限于它们在歌谣中作为爱情信物或场景描绘的符号意义。 3. 宗教信仰与巫术实践的系统梳理: 虽然部分恋歌可能隐晦地涉及对鬼神的祈求或避讳,但本书不致力于对壮族本土宗教、萨满教元素、丧葬仪式或巫术实践进行系统性的人类学考察。关于神灵谱系、祭司体系或符咒的专论,均不在本书的收录之列。 4. 语言学与方言的深度考察: 本书对壮语词汇的转录和注释,主要目的是服务于歌词的语义理解。因此,本书不提供壮语内部各方言区(如邕北、柳黔、黔南等)之间的语音学差异对比、词汇的词源分析或完整的壮语语法结构解析。语言学层面的探讨,仅服务于歌词的解释。 三、 现代变迁与流行文化的脱钩 《壮族传统对唱恋歌》的立足点是“传统”。这意味着本书的范围严格界定在口头流传、世代相袭的歌谣范式内,与之相伴的现代性议题被有意地排除在外: 1. 现代流行音乐的融合与改编: 本书不收录或分析当代壮族歌手将传统恋歌旋律或歌词进行现代化改编(如融入摇滚、流行(Pop)或电子元素的)的作品。对于现代舞台表演中对传统恋歌的创新演绎,本书不进行音乐学的记录或评价。 2. 录音技术与媒体传播: 本书关注的是歌谣的口头传统。因此,对于早期唱片录制、广播传播的历史,以及现代互联网、社交媒体对恋歌传播生态的影响,本书仅作简要提及,不进行详细的媒介史分析或传播学研究。 3. 旅游开发与文化商业化: 本书不涉及当代壮族地区旅游开发、非物质文化遗产申报过程中的商业化策略、市场运作或知识产权争议等议题。歌谣被视为艺术和文化遗产,而非经济商品。 结论 简而言之,《壮族传统对唱恋歌》是一部专注于特定族群、特定功能(恋歌)和特定表演模式(对唱)的音乐人类学和文本研究专著。它深入挖掘的是对唱的“你来我往”的结构张力、情爱主题的文化表达以及曲调的模式化特征。任何超出此边界的宏大历史叙事、广阔的民族音乐学对比、物质文化描绘或现代流行文化分析,均不在本书的责任范围之内。读者应将其视为一份针对特定歌谣形态的细致切片研究,而非一部包罗万象的壮族文化或音乐通论。

用户评价

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我最近读了《壮族传统对唱恋歌》这本书,总体感觉相当不错,它提供了一个深入了解壮族地区民间爱情习俗的独特视角。这本书的内容并非简单地罗列歌词,而是通过对这些对唱恋歌的收集、整理和初步解读,勾勒出了一个相对完整的关于青年男女在特定社会文化背景下互动和情感交流的图景。我特别欣赏书中在介绍每一首对唱恋歌时,都会附带一些关于其流传地区、演唱场合,甚至演唱者的一些基本信息,这为理解歌词的内涵提供了必要的语境。 书中对歌词的选取也颇具匠心,涵盖了从初遇时的试探、倾慕,到热恋时的深情互诉,再到分离时的相思愁苦,以及对未来婚姻的期盼等不同阶段的情感表达。这种由浅入深的编排方式,使得读者能够循序渐进地感受壮族恋歌中情感的起伏和发展。一些歌词的语言风格非常鲜明,既有直白的倾诉,也有含蓄的比兴,但总体上都保持着一种质朴、自然的风格。我个人觉得,书中对一些意象的解读,例如用自然景物来象征男女的情感,是很具启发性的,它反映了壮族人民与自然和谐共生的生活哲学,并将这种哲学巧妙地融入到了爱情的表达之中。 我之所以认为这本书有价值,还在于它不仅仅展示了“唱什么”,更试图去揭示“怎么唱”以及“为什么这么唱”。虽然书中并未提供详尽的音乐学分析,但对歌词中的互动方式、回应模式的呈现,已经足够让人感受到这种对唱形式的独特魅力。这种你一句我一句的交流,既是一种情感的传递,也是一种智慧的较量,更是一种社会交往的仪式。我能够想象到,在过去的壮族村寨里,青年男女们如何在田埂上、在溪水边,用歌声来传递彼此的心意,这种场景本身就充满了诗意和浪漫。 读这本书,也让我对“传统”有了新的认识。它不是一成不变的陈迹,而是鲜活的生命力在历史长河中的延续。这些对唱恋歌,在代代相传的过程中,一定也吸收了当时的社会变迁和新的情感表达方式。因此,这本书呈现给我们的,是一个动态的、有机的传统,而非静态的标本。书中的一些注释,对于理解一些方言词汇和习俗非常有帮助,这对于非壮族背景的读者来说,无疑是一份宝贵的财富。 总体而言,《壮族传统对唱恋歌》是一本兼具学术价值和文学欣赏价值的书籍。它以一种温和而富有感染力的方式,带我们走进了壮族人民的内心世界,感受了他们对爱情的朴素追求和热烈表达。我从中不仅学到了很多关于壮族文化和民间艺术的知识,更重要的是,被那些穿越时空的真挚情感所深深打动。这本书绝对是我最近一段时间阅读体验中的一个亮点。

评分

我最近在阅读《壮族传统对唱恋歌》,这是一本非常独特且富有感染力的书籍。它不同于一般的文学作品,而是以一种更加贴近民间生活的方式,展现了壮族人民在爱情表达上的智慧和热情。我最深刻的印象是,这些对唱恋歌中的语言,极其生动且富有画面感。歌词中常常运用到大量贴近自然的意象,比如用花朵来形容女子的美丽,用流水来比喻男子情意的绵长,这些都让歌词在朴实中不失浪漫。 本书最吸引我的地方在于其“对唱”的形式。书中清晰地呈现了男女双方你来我往的歌词,这种互动性极强的表达方式,使得爱情的萌芽、发展和深化过程,如同戏剧般呈现在读者面前。我尤其喜欢那些描绘男女青年在节日庆典上,通过歌声试探、追求彼此的段落,那种既大胆又含蓄的交流方式,充满了青春的活力和生活的情趣。歌词中常常会包含一些生活化的场景,例如劳动间隙的对话,或者夜色下的倾诉,这让这些恋歌充满了生活气息,而非空中楼阁般的浪漫。 这本书的价值还在于它能够帮助读者理解壮族人民的社会文化背景。书中对部分歌词的注释,解释了一些可能只有当地人才懂的习俗和俚语,这对于非壮族背景的读者来说,是非常宝贵的。它让我明白,这些恋歌并非孤立的情感宣泄,而是深深根植于壮族人民的生活方式、价值观念和社会结构之中。例如,一些歌词中对家庭、对长辈的尊重,以及对未来美好生活的憧憬,都反映了壮族人民的传统美德。 我之所以会如此着迷于这本书,是因为它让我感受到了跨越时空的共鸣。尽管歌词创作于古代,但其中表达的对于爱情的渴望、对于幸福的追求,以及在爱情中的试探与守护,都是人类共通的情感。这些古老的歌声,仿佛依然在诉说着那些质朴而真挚的心声,触动着我内心最柔软的部分。我甚至能够想象出,在过去的岁月里,那些歌唱的男女,他们的眼神,他们的笑容,他们的心跳,都通过这些歌声传递开来。 总之,《壮族传统对唱恋歌》是一本非常值得深入阅读的书。它不仅仅是关于爱情的歌谣,更是壮族人民生活智慧和文化底蕴的生动体现。我强烈推荐大家去读一读,相信你会被其中质朴而热烈的情感所打动,也会对壮族文化有更深的认识和理解。

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这本《壮族传统对唱恋歌》绝对是我近期读过最令人惊喜的了!我本来对壮族文化了解不多,纯粹是抱着好奇心翻开的,没想到立刻就被吸引住了。书中收录的这些对唱恋歌,与其说是“歌”,不如说是两颗心灵在夜色、在田野、在劳作间隙的直接对话,坦率、热烈,又带着一丝羞涩。我尤其喜欢其中几首关于思念的歌,歌词里那种“月亮爬上来,你在哪里?”的直白诉说,以及回应者“我在这里,你在那里?”的深情呼唤,简单却直击人心。 最让我着迷的是,这些歌词虽然古老,却一点也不显得陈旧。它们用最朴素的语言描绘了爱情的萌芽、相思的煎熬、以及对未来生活的憧憬。我仿佛能看到歌者们围坐在篝火旁,月光洒在他们年轻的面庞上,歌声在山谷间回荡。有些歌词写得非常生动形象,比如用花儿来比喻女子,用河流来比喻男子的情意,这些意象虽然常见,但经过壮族人民的巧妙运用,就显得格外有生命力。而且,这些对唱的形式本身就充满戏剧性,你来我往,一来一回,就像一场没有硝烟的爱情辩论,又像一场心意相通的默契游戏。 我发现,这些恋歌不仅仅是情爱表达,也折射出壮族人民的生活习俗和价值观念。歌词中常常提到耕种、收获,提到尊敬长辈,提到对美好生活的期盼。这让我意识到,爱情在壮族文化中,从来不是孤立存在的,而是与整个社会生活紧密相连。书中对一些歌词的注释和背景介绍也十分到位,让我这个外行人也能大致理解歌词的深意和当时的社会语境。比如,有几首歌词是描写男女青年在节日集会上相遇的,那种热闹、欢快的气氛,以及青年男女之间大胆而又含蓄的交流方式,都通过歌词鲜活地呈现出来。 读完这本书,我最大的感受就是,无论时代如何变迁,人类对于爱情的渴望和表达方式,在本质上是共通的。壮族传统对唱恋歌的真挚和热情,跨越了时空的阻隔,让我感受到了深深的共鸣。我甚至尝试着在脑海中哼唱几句,那种旋律仿佛就带着一种原始的生命力。书中的一些对话式的歌词,更是让我觉得有趣极了,就像是古代版的“真心话大冒险”,只不过,他们用歌声来揭示内心最深处的秘密。 总而言之,《壮族传统对唱恋歌》是一本非常值得推荐的书。它不仅让我领略了壮族文化独特的魅力,更让我对爱情有了更深的理解。它让我明白,最动人的情话,有时恰恰是最朴实无华的语言。我强烈建议那些对民族文化、民俗风情或者纯粹的爱情故事感兴趣的朋友们,一定要读一读这本书。相信我,你一定会被这些古老的歌声所打动,仿佛穿越时空,与那些质朴而热情的歌者们一起,共鸣那些关于爱与思念的永恒旋律。

评分

坦白说,《壮族传统对唱恋歌》这本书的封面设计就吸引了我。那种充满民族特色的图案,以及略显古朴的书名,让我对书中内容充满了期待。翻开之后,我立刻被书中那些充满生命力的歌词所吸引。这些对唱恋歌,与其说是“歌”,不如说是壮族人民在特定情境下,将内心的情感用一种富有韵律和互动性的方式表达出来。我特别喜欢那些描写青年男女初次相遇,互相试探的歌词,那种含蓄又带着一丝紧张的情感,在歌词的字里行间得到了完美的展现。 书中对歌词的排版也很有考究,能够清晰地看出哪一句是男方所唱,哪一句是女方所唱,以及它们之间的回应关系。这种“对话”式的形式,使得歌词本身就具有很强的戏剧张力,仿佛一场情感的拉锯战,又像是一场心有灵犀的默契配合。我反复阅读了几首关于思念的歌,歌词里那种“远方的你,可否听到我的呼唤?”的深情,以及“我的心,早已随风飘向你”的回应,简单却极具感染力,让我能够深刻地感受到那种跨越距离的牵挂。 更让我觉得有趣的是,这些恋歌不仅仅是表达纯粹的爱情,很多时候也融入了壮族人民的生活场景和价值观念。比如,一些歌词会提到劳作的辛勤,对丰收的期盼,以及对家庭和睦的向往。这让我意识到,在壮族文化中,爱情从来不是脱离现实的空中楼阁,而是与日常生活紧密相连,是共同构建美好生活的重要组成部分。书中对部分歌词的背景介绍,也帮助我理解了歌词中可能包含的一些习俗和俚语,这对于我这个初次接触壮族文化的读者来说,是非常有益的。 这本书带给我的不仅仅是知识,更是一种情感上的体验。我仿佛能够看到,在古代的壮族村寨,青年男女们如何在月光下,在田间地头,用歌声传递着彼此的情感。那种质朴、真诚,以及对爱情的勇敢追求,让我感到非常感动。我甚至在想,如果能够听到这些歌的实际演唱,那一定是一种更美妙的体验。这本书为我打开了一扇窗,让我得以窥见壮族人民丰富的情感世界和独特的文化魅力。 总的来说,《壮族传统对唱恋歌》是一本非常引人入胜的书。它用最直接、最动人的方式,展现了壮族人民对爱情的理解和表达。我强烈推荐给所有对民族文化、民间艺术或者对真挚情感感兴趣的朋友们。这本书一定会给你带来不一样的阅读体验和深刻的感悟。

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我最近有幸拜读了《壮族传统对唱恋歌》这本书,这本书给我带来了非常深刻的阅读体验。它不是那种讲究华丽辞藻的书,而是以一种非常质朴、贴近生活的方式,展现了壮族人民在爱情方面的独特表达方式。书中收录的这些对唱恋歌,充满了生活气息,仿佛能够让你瞬间穿越到那个年代,置身于壮族的山水之间,聆听那些男女青年在劳作、在集市、在月夜下的歌声。 最令我印象深刻的是,这些对唱恋歌的结构非常有意思。它们不是单方面的倾诉,而是男女双方你一言我一语的互动。这种“来回”式的对话,使得歌词本身就充满了情趣和戏剧性。我仿佛看到了男女双方在歌声中互相试探、互相吸引,时而热情奔放,时而又带着一丝羞涩和矜持。书中对歌词的解读也做得非常到位,解释了一些在现代社会已经不太常见的词汇和表达方式,让读者能够更准确地理解歌词的内涵。 我特别喜欢书中那些描绘相思之情的歌词。歌词中的句子虽然简单,但情感却非常浓烈,那种“一日不见,如隔三秋”的思念,通过歌声得到了淋漓尽致的展现。同时,我也注意到,这些恋歌不仅仅是儿女情长,很多时候也融入了对美好生活的向往,对勤劳致富的歌颂,以及对家庭和谐的期盼。这让我看到了壮族人民在爱情中,是如何与生活、与社会紧密联系在一起的。 这本书最大的魅力在于它的真挚和朴实。没有矫揉造作,没有刻意煽情,只有最原始、最动人的情感流露。我能够感受到歌唱者们发自内心的呐喊和倾诉,那种纯粹的爱情,在如今这个信息爆炸的时代,显得尤为珍贵。我甚至会不由自主地跟着歌词的节奏哼唱几句,仿佛自己也成为了故事中的一部分,与那些歌者们一起,感受爱情的甜蜜与苦涩。 总而言之,《壮族传统对唱恋歌》是一本非常值得推荐的书。它以一种独特的方式,展现了壮族人民的爱情观和生活智慧。这本书不仅能够让你了解壮族文化,更能够让你重新审视和体会爱情本身的意义。强烈建议大家去阅读,去感受那些古老而又充满生命力的歌声。

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