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[法] 阿蘭·巴迪歐 著

圖書標籤:

• 瓦格納
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• 藝術
• 文化
• 哲學
• 德國
• 瓦格納

齣版社： 河南大學齣版社

ISBN：9787564917913

版次：1

商品編碼：12277412

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

內容簡介

瓦格納五講

Cinq leçons sur le ‘cas’ Wagner

作者：[法]阿蘭·巴迪歐

ISBN 978-7-5649-1791-3

定價：48.00元

齣版時間：　2017年11月第1版

分類：哲學

譯者簡介

艾士薇，現任武漢大學文學院副教授。華中師範大學文學博士，武漢大學法語係博士後，法國波爾多第三大學現代文學博士後。主要從事法國文學與文化、西方文論與比較詩學研究，著有《阿蘭·巴迪歐的“非美學”研究》。

內容簡介

《瓦格納五講》是法國著名哲學傢阿蘭· 巴迪歐參加一場關於哲學與音樂關係研討會的講稿，並最終匯聚成一部齣色的思想文化著作。全書以瓦格納的音樂為中心，分為五個部分：當代哲學和瓦格納問題以及菲利普· 拉庫·拉巴特的立場；阿多諾的否定辯證法；作為哲學問題的瓦格納；瓦格納事件的重開辯論；帕西法爾的迷宮等。探討瞭作為特例的阿多諾與普遍意義上的當代哲學，以及普遍意義上的音樂與作為特例的瓦格納的關係，是一部關於音樂與哲學的心靈之作。

精彩書評

封底文字：

瓦格納被以否定的方式下定義，他成為瞭一個負有責任的形象，因為他就是偉大藝術至高點的象徵。瓦格納最終作為一個巨大的陵墓，矗立在瞭“無法實現的偉大”的墓園中。正是齣於這個原因，瓦格納一直被認為是一個“事件”。

我將嘗試著為這樣的觀點辯護，盡管瓦格納是各類譴責的對象，盡管這些譴責邏輯嚴密且意義重大，但如今也已到瞭該書寫附加篇章的時候瞭。

我們處在偉大藝術復蘇的前夜，正基於此，我們不惜乞靈於瓦格納。我的假設是，偉大藝術可能再次成為我們未來的一部分。

說偉大不復先前是沒有意義的。問題在於它是哪一種偉大？

目錄

目錄

第一章 自我教育 ......................................................... 1

第二章 藝術的文脈 .................................................... 18

第三章 明白易懂的形象 ............................................ 56

第四章 難以復原的自我 ............................................ 79

第五章 存在與否 ......................................................111

第六章 四牆之內 ......................................................135

第七章 公眾前與私底下的培根 ................................168

參考書目 .....................................................................214

精彩書摘

　　《瓦格納五講》：
　　以上就是反對瓦格納的六種觀點，這些責難基本上讓他成為瞭失敗的標誌，成為瞭偉大藝術終結的標誌。這裏所說的偉大藝術，其目的在於通過新生時間經驗的創作，在音樂中樹立一種偉大的新形象。偉大藝術不是某些可以在靜態的偉大形象中自我實現的事物，相反地，它是對“偉大”這一概念本身的不斷革新。這顯然正是瓦格納的觀點，但是我們認為，在他想實現的事業中，瓦格納失敗瞭。
　　尼采認為，偉大藝術的計劃本該被“偉大政治”的計劃所取代。對於後期的尼采來說，這一計劃確實是個睏擾。就我的立場，我認為，尼采和瓦格納之間最終的衝突與這個事情有關：尼采最終得齣結論認為，在19世紀末，與其說我們需要偉大的藝術，毋寜說我們需要“偉大的政治”。然而，我們所指的瓦格納的“偉大藝術”，既不是一種偉大政治，也不可能被偉大政治所取代。因此，為瞭讓一種偉大政治誕生，我們有必要擺脫瓦格納、忘記瓦格納。
　　……

《音樂的黎明：從遠古到巴洛剋時期音樂演進的脈絡》 本書並非關於某位特定作麯傢，也不是對某個時代音樂風格的詳盡剖析，而是緻力於勾勒齣西方音樂自人類文明初現之日起，直至巴洛剋時期蓬勃發展的壯麗畫捲。我們將在時間的長河中，一同追溯音樂最初的萌芽，探尋其如何從原始的節奏與鏇律，逐漸演變成一門復雜的藝術，進而影響並塑造著人類的精神世界。 第一章：文明的低語——音樂的起源與早期發展 人類對聲音的感知與運用，遠早於文字的齣現。本書將從考古學、人類學以及民俗學等多個角度，審視音樂在史前社會中的角色。我們推測，早期人類的音樂可能與勞作、祭祀、戰爭、生育等生存活動緊密相連，是一種集體情感的宣泄與溝通方式。骨笛、石鼓等齣土的原始樂器，雖然簡單，卻承載著先民們對自然的敬畏與對生命的歌頌。 古埃及、古希臘、古羅馬等早期文明，在音樂發展史上留下瞭不可磨滅的印記。古埃及的音樂，在宗教儀式與宮廷慶典中扮演著重要角色，壁畫中描繪的樂器和演奏場景，為我們提供瞭寶貴的綫索。古希臘音樂，更是西方音樂理論的基石。畢達哥拉斯學派對音程與數理關係的探索，奠定瞭音樂“理性”的基礎；亞裏士多德在《政治學》中對音樂教育作用的論述，彰顯瞭其在社會倫理中的地位。盡管古希臘的音樂作品大多已失傳，但我們仍能從其哲學思想、理論著作和戲劇配樂的記載中，窺見其精緻與深刻。古羅馬音樂，在繼承希臘音樂的基礎上，更加強調音樂的實際應用，如軍事號令、戲劇演齣等，也孕育瞭早期基督教音樂的雛形。 第二章：神聖的迴響——中世紀音樂的宗教與世俗之聲 當羅馬帝國衰落，歐洲進入中世紀，基督教成為塑造歐洲文化的主導力量。這一時期，音樂的發展與教會緊密相連。本書將深入探討中世紀音樂的核心——格裏高利聖詠。這種單音音樂，以其崇高、虔誠的特質，成為教會禮拜不可或缺的一部分。我們將分析其鏇律特點、演唱方式以及在教會音樂史上的地位。 然而，中世紀並非隻有宗教音樂的沉寂。世俗音樂也在悄然生長。遊吟詩人和行吟詩人的齣現，將音樂帶入瞭宮廷與民間。他們創作的敘事歌麯、愛情詩歌，以其生動的情感和動聽的鏇律，豐富瞭音樂的內涵。諾特丹聖母院樂派的齣現，標誌著復調音樂的初步發展。這種多聲部音樂的齣現，是音樂結構上的一次重大飛躍，為日後西方音樂的復雜性奠定瞭基礎。我們也將審視早期器樂的發展，雖然在當時器樂的地位遠不如聲樂，但其萌芽為後來的器樂繁榮埋下瞭伏筆。 第三章：文藝復興的曙光——音樂的多元化與人性化 隨著文藝復興的到來，歐洲大陸迎來瞭思想解放與藝術繁榮的新時代。音樂作為一種重要的藝術形式，也經曆瞭深刻的變革。本書將重點關注這一時期音樂的幾個關鍵轉變： 復調音樂的成熟： 帕萊斯特裏那、拉絮斯等作麯傢，將復調音樂發展到瞭新的高度。他們的作品，如彌撒麯、經文歌等，結構嚴謹，鏇律優美，展現瞭人聲的豐富錶現力。我們將剖析其織體、對位技巧以及作品的情感錶達。 世俗音樂的崛起： 牧歌，作為這一時期世俗聲樂的代錶，以其對自然風光、愛情生活等主題的描繪，深受人們喜愛。 madrigal 的音樂形式，多變而富有錶現力，反映瞭作麯傢對情感細膩描摹的追求。我們將探討牧歌的音樂語言和其在社會生活中的意義。 器樂的獨立發展： 鍵盤樂器如管風琴、羽管鍵琴，以及弦樂器如維奧爾琴等，在文藝復興時期得到瞭長足發展。維瓦爾第、奧蘭多·迪·拉斯索等作麯傢的器樂作品，開始展現齣獨立的藝術價值，並為後來的奏鳴麯、協奏麯等體裁的齣現奠定瞭基礎。 音樂理論的進步： 音樂記譜法、調式理論等方麵的進步，使得音樂創作與傳播更加規範和便捷，也為音樂的理性化發展提供瞭支持。 第四章：巴洛剋時期的輝煌——戲劇性、裝飾性與宏偉感 巴洛剋時期（約1600-1750年），是西方音樂史上一個充滿活力與創造力的時代。本書將深入剖析巴洛剋音樂的典型特徵： 歌劇的誕生與發展： 濛特威爾第被譽為“歌劇之父”，他的作品《奧菲歐》標誌著歌劇的正式誕生。歌劇將音樂、戲劇、文學、舞颱錶演融為一體，以其強大的戲劇錶現力和情感張力，徵服瞭歐洲的觀眾。我們將探討歌劇的早期形式、演唱技巧（如宣敘調、詠嘆調）以及其在社會文化中的地位。 協奏麯與賦格的成熟： 協奏麯，尤其是大協奏麯（concerto grosso）和獨奏協奏麯，成為巴洛剋時期重要的器樂體裁。維瓦爾第以其《四季》等作品，將協奏麯的技巧與錶現力推嚮高峰。賦格，作為一種精妙的復調音樂形式，在巴赫的手中得到瞭極緻的展現。我們將分析賦格的結構、模仿技巧以及其在音樂邏輯上的嚴謹性。 通奏低音的運用： 通奏低音（basso continuo）是巴洛剋音樂的重要織體特徵，它為音樂提供瞭堅實的和聲基礎，並賦予音樂一種連續流動感。我們將解釋通奏低音的構成和演奏方式，以及其在統一音樂織體中的作用。 裝飾音與情感錶達： 巴洛剋音樂大量運用裝飾音，如顫音、倚音等，以增強鏇律的華麗感和錶現力。同時，作麯傢們也緻力於通過音樂來描繪和錶達豐富的情感，從狂喜到悲傷，從激昂到寜靜，無不淋灕盡緻。我們將分析巴洛剋時期音樂的情感譜係和作麯傢們用來錶達情感的音樂語言。 重要的作麯傢與他們的貢獻： 除瞭前麵提到的作麯傢，我們還將審視巴赫、亨德爾、維瓦爾第等巨匠的音樂成就。巴赫的宗教音樂和器樂作品，以其深邃的思想和精湛的技巧，成為音樂史上的豐碑；亨德爾的清唱劇和歌劇，則以其宏偉的規模和動人的鏇律，影響深遠；維瓦爾第則以其明快的風格和創新的協奏麯，為器樂發展注入瞭新的活力。 結語： 《音樂的黎明：從遠古到巴洛剋時期音樂演進的脈絡》並非一部枯燥的音樂史年錶，而是一次穿越時空的音樂之旅。我們希望通過對各個時期音樂的深入解讀，讓讀者能夠理解音樂是如何從一種樸素的錶達方式，逐步演變成一門精深復雜的藝術。音樂的演進，既是技術革新的結果，也是人類思想、情感與社會變遷的映照。本書旨在喚醒讀者對音樂曆史的興趣，培養對不同時期音樂風格的鑒賞能力，並最終理解音樂在我們生活中所扮演的獨特而重要的角色。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀體驗是充滿挑戰，但也因此收獲頗豐。它絕不是那種輕描淡寫的“入門指南”或者“輕鬆解讀”，更像是一部深入挖掘作麯傢內心世界的精神考古學報告。作者的行文風格相當獨特，充滿瞭思辨的色彩，有時候甚至帶著一種近乎宗教式的虔誠感來描繪瓦格納的“樂劇世界”。我尤其對其中關於“動機發展”的章節印象深刻，作者用一種近乎數學般的精確性去拆解那些著名的音樂主題，展示瞭它們如何在長達數小時的劇中不斷變形、交織、重組，最終形成一個龐大而自洽的音樂宇宙。這種對技術層麵的深入剖析，對於已經有一定古典音樂背景的讀者來說，簡直是如獲至寶。當然，這種深度也意味著你需要投入相當的專注力，去消化那些德語哲學詞匯的轉譯和復雜的和聲分析。但一旦跨越瞭初期的門檻，那種豁然開朗的感覺，就像是掌握瞭一把開啓瓦格納宏偉宮殿的鑰匙，一切壯麗景象都嚮你徐徐展開，那種智力上的滿足感是其他娛樂性讀物無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它對瓦格納作為文化現象的批判性審視。它沒有沉溺於對十九世紀末德意誌民族精神的浪漫想象，而是勇敢地觸及瞭瓦格納思想中那些令人不安的方麵——比如他日益增長的排外傾嚮和神話崇拜。作者非常巧妙地將這些意識形態的萌芽，與他後期的作品主題，尤其是對“救贖”和“異教”的迷戀聯係起來進行梳理。這種不迴避矛盾的寫作態度，使得整本書的基調保持瞭一種令人信服的客觀性。讀的時候，我時常停下來思考：藝術的偉大是否可以獨立於其創作者的人格缺陷？作者沒有直接給齣答案，而是提供瞭一個清晰的框架，讓讀者自己去權衡和判斷。這種引導式的思考方式，遠比直接灌輸結論要高明得多。這本書成功地將瓦格納從一個“神壇上的人物”拉迴到瞭一個復雜的曆史坐標係中，讓我們得以用更現代、更審慎的眼光去重新評估他的遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最大收獲，是重新認識瞭“史詩”這個概念在音樂中的實現路徑。作者通過對瓦格納在歌劇結構上所做的革命性突破的詳盡分析，清晰地勾勒齣他如何係統性地瓦解瞭傳統“詠嘆調-宣敘調”的二元對立，轉而追求一種不受拘束、自由流動的“音樂戲劇”。這種結構上的顛覆，在我看來，是比他那些宏大的主題本身更具深遠影響力的遺産。作者對管弦樂隊的“角色”的闡釋尤其精彩，他將樂隊描述為一種“無所不知的敘事者”，通過音色的細微變化和動機的潛伏，提前預示瞭人物的命運和衝突的爆發點。讀完此書，我再迴聽任何一部瓦格納的作品，都會不自覺地去尋找這些潛藏在綫索之下、由音樂本身講述的故事。這是一種從“聽覺欣賞”到“結構理解”的飛躍，極大地豐富瞭我對古典音樂復雜性的感知能力。

評分☆☆☆☆☆

這本關於瓦格納的著作，我從頭到尾都讀得津津有味，簡直就像被這位音樂巨匠的宏大敘事和深刻內涵深深吸引住瞭。作者的筆觸細膩而有力，他對瓦格納的音樂美學和哲學思想的闡釋，讓我這個原本對德奧晚期浪漫主義知之甚少的讀者，找到瞭一個絕佳的切入點。尤其是在探討“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）這一概念時，作者沒有停留在學院派的枯燥定義上，而是通過大量生動的實例，將舞颱藝術、文學敘事與音樂結構之間的復雜關係一一剖析開來。那種層層遞進的論證方式，讓人仿佛置身於拜羅伊特節日劇院的現場，親眼見證那些革命性的舞颱調度和創新的管弦樂織體是如何誕生的。我特彆欣賞作者在處理瓦格納復雜的個人生活與藝術追求之間的張力時所展現齣的那種審慎和洞察力，他沒有一味地歌頌，也沒有一味地貶低，而是將這位天纔置於他所處的時代洪流之中，去理解他那些充滿爭議的選擇背後的驅動力。讀完之後，我對“尼伯龍根的指環”係列不再僅僅是聽到那些耳熟能詳的詠嘆調，而是開始理解其史詩般結構的內在邏輯和象徵意義，這無疑是一次精神上的拓寬。

評分☆☆☆☆☆

對於非專業音樂人士而言，這本書在語言節奏和敘事流暢度上展現齣一種令人驚喜的平衡。它在保持學術嚴謹性的同時，穿插瞭許多精彩的曆史軼事和那個時代音樂圈的八卦花邊，使得閱讀過程充滿瞭戲劇張力。例如，作者對李斯特、尼采，以及與瓦格納復雜關係中的那些女性角色（如科西瑪）的描述，都極其生動傳神，仿佛一個個鮮活的人物躍然紙上。這使得即便是那些晦澀難懂的音樂理論章節，也能因為穿插的這些“人情味”的故事而變得易於消化。我個人尤其喜歡作者在描寫早期作品時，那種帶著一絲同情和理解的筆調，描繪瞭瓦格納在巴黎和蘇黎世的窮睏潦倒與藝術抱負之間的掙紮，這種人性的光輝和陰影交織在一起，讓人物形象更加立體。這本書成功地將宏大的音樂史和微觀的人物傳記完美地融閤在瞭一起。

評分☆☆☆☆☆

很不錯，值得收藏之佳作。

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