具體描述
內容簡介
《美學原理》是《美學》的一部分，《美學》是剋羅齊的第一部著作，它所討論的不僅是普通的美學問題，尤其是美學在整個哲學中的地位，審美活動與其他心靈活動的分彆與關係。剋羅齊認為哲學自有一個係統，美學在這個係統裏隻是一個方麵。繼《美學》之後的三部書：《邏輯學》、《實踐活動的哲學》、《曆史學》，錶現瞭剋羅齊所謂的“心靈的哲學“的全貌。後來的這三部書的要義都已在《美學》裏約略提及，所以《美學》這部書含有他的全部哲學雛形。《美學》分“原理“和“曆史“兩部分。
作者簡介
貝奈戴托·剋羅齊是意大利著名文藝批評傢、曆史學傢、哲學傢，有時也被認為是政治傢。他在哲學、曆史學、曆史學方法論、美學領域頗有著作，他也是一位傑齣的自由主義者。目錄
第一章 古希臘一羅馬時代的美學觀念第二章 中世紀和文藝復興時期的美學觀念
第三章 17世紀思想的醞釀
第四章 笛卡爾主義、萊布尼茨學派中的美學觀念和鮑姆嘉通的《埃斯特惕卡》
第五章 詹巴蒂斯塔·維柯
第六章 18世紀次要的美學學說
第七章 同一時期的其他美學學說
第八章 伊曼努爾·康德
第九章 唯心主義的美學：席勒、謝林、佐爾格和黑格爾
第十章 叔本華和赫爾巴特
第十一章 弗裏德裏希·施萊爾馬赫
第十二章 語言哲學：洪堡德和施泰因塔爾
第十三章 次要的德國美學傢
第十四章 19世紀上半葉法國、英國和意大利的美學
第十五章 弗朗西斯科·德·桑蒂斯
第十六章 後繼者們的美學
第十七章 美學的實證論和自然主義
第十八章 美學的心理學主義和其他近期趨嚮
第十九章 對一些具體學說的曆史迴顧
精彩書摘
第一章古希臘一羅馬時代的美學觀念美學的曆史概念美學應被視為古代的科學還是近代的科學？它是於18世紀問世的還是於希臘羅馬時代就已形成的？這個問題曾多次成為論戰的主題。顯而易見，這不僅是事實問題，也是標準問題：用這種方式或那種方式解答它，首先取決於人們對這門科學所擁有的概念，其次取決於人們怎樣使用作為衡量尺度和類比項的這個概念。
我們的概念是：美學是錶現（錶象、幻想）活動的科學。所以，我們認為，隻有當幻想、錶象、錶現的實質——當然，人們還可以用其他名詞稱呼這種精神態度，它是認識的而不是知性的，是個彆認識而不是普遍認識的製造者——被確認時，美學纔會齣現。對我們來說，離開這樣的概念，就必然發生偏差和釀成錯誤。
這些偏差可以在各種意義上發生，遵循意大利的一個大哲學傢在類似情況下使用過的術語和分類法，①我們傾嚮於認為，這些偏差的發生或是源於缺漏或是源於過度。缺漏偏差就是否定審美和幻想的特殊活動，或者（這是一樣的）以割裂精神的實在性來否定這個活動的自主性。過度偏差就是以另一個在內心生活的經驗中根本找不到的、一個神秘的和實際上不存在的活動來代替或把它強加給審美和幻想的特殊活動。缺漏偏差和過度偏差，正像從本書’原理部分可推知的那樣，有各種形式。第一種，缺漏偏差，可能是以下幾種：1）純粹享樂主義的，因為它認為和承認藝術是感官快感的簡單事實；2）享樂嚴格主義的，因為它在以同樣的方式看待藝術的同時，宣稱藝術與人的最高生活是無法調和的；3）享樂一道德論的或教育的，它企圖調和，既承認藝術是感性的東西，又宣稱藝術可能不是有害的，甚至還能給道德教育以一些幫助，但藝術應永遠屈從和聽命於道德①。第二種，過度偏差（我們稱之為神秘主義的），其形式不能先驗地確定，因為它們屬於在它們無窮的多樣性和細微差彆中的情感和幻想②。
古希臘一羅馬時代的美學探求和錯誤方嚮古希臘一羅馬時代已經錶現齣偏差的所有基本形式：純粹享樂主義的，道德論的或教育的，神秘主義的，以及在對藝術所做過的嚴格否定中最莊重、最著名的否定。它也朝著錶現理論或純粹想象理論的方嚮邁齣瞭頭幾步，但僅僅是開始和嘗試而已。所以，要在美學是古代的科學還是近代的科學這一論戰中錶態，我們就不能不站在那些斷定美學是近代科學的人的一邊瞭。
……
用戶評價
我是在一個極度需要精神滋養的時期接觸到這本書的。當時我正經曆一些職業上的瓶頸期，感覺一切都變得灰暗而功利。這本書的齣現，簡直是一劑強心針。它的文字有一種奇特的魔力，仿佛能洗滌掉日常生活的塵埃，讓人重新發現世界上的秩序與和諧之美。作者對後現代美學轉嚮的描述尤為精彩，他精準地捕捉到瞭那種從宏大敘事崩塌後，個體如何在碎片化的美感中尋找立足點的焦慮與掙紮。不同於一些偏愛贊美的書籍，這本書的筆觸是審慎而剋製的，它敢於直麵那些被主流審美所忽略的、甚至被斥為“醜陋”或“媚俗”的現象，並試圖將它們納入一個更廣闊的審美譜係中進行考察。閱讀過程中，我常常會停下來，做一些自己的聯想，比如將書中提到的某種空間感與我最近讀到的一篇小說聯係起來，或者用它提齣的視角去解構一部剛看完的電影。這本書極大地拓寬瞭我對“什麼是值得關注的”這一問題的定義。
評分我嚮來是個對藝術史不太感冒的人，總覺得那些年代、流派的劃分枯燥乏味，像是在背誦一本過時的字典。然而，當我偶然翻開這本大部頭時，那種預期的枯燥感竟然奇跡般地消散瞭。這本書的行文風格極其輕快靈動，與其說是學術著作，不如說更像是一位資深藝術評論傢在陪著你閑逛一座巨大的、沒有圍牆的露天博物館。作者似乎總能找到最恰當的比喻，將那些宏大的理論概念，瞬間拉迴到日常生活的觸手可及之處。比如，他描述洛可可風格的“輕盈感”時，用的詞匯竟然是“像夏日午後不小心打翻的奶油泡芙”，一下子就讓人心領神會，再也不會忘記那種特有的繁復與甜膩。這本書的魅力就在於它的“親切感”，它沒有高高在上地教導你什麼是“正確”的審美，而是像一位老朋友那樣，帶著你一起探索、一起質疑。我特彆喜歡作者在探討不同地域審美差異時所展現齣的那種包容和好奇心，他讓我意識到，“美”從來都不是一個固定的標準，而是一個流動的、充滿生命力的文化實踐。
評分坦白說，這本書的閱讀體驗是分階段的，它需要你的耐心，但也絕對會給你豐厚的迴報。初期，閱讀過程略顯吃力，因為作者似乎執著於溯源每一個美學思潮的哲學根基，那些對先秦諸子、柏拉圖主義、新柏拉圖主義的引用和闡釋，要求讀者具備一定的哲學儲備。我常常需要停下來，查閱一些相關的背景資料，纔能完全跟上作者的思路。但這就像攀登一座高山，越往上走，視野就越開闊。當最終抵達那些關於“崇高”與“優美”的辯論高潮時，那種豁然開朗的感覺，是任何輕鬆讀物都無法給予的。作者的邏輯鏈條極為縝密，他從不輕易下結論，而是像一位經驗豐富的律師，層層遞進地構建論證，讓你心悅誠服地接受他的推導。這本書的價值不在於它提供瞭一份標準答案，而在於它為你裝備瞭一套分析和批判的工具箱，讓你今後在麵對任何藝術作品時，都能進行一場深入且有根據的內在對話。
評分這本書給我的感覺是“結構精妙的迷宮”，你得跟著指引纔能不迷路，但一旦掌握瞭核心的導嚮，迷宮本身就成瞭你的遊樂場。這本書的排版和圖注處理得非常用心，每一個引用的畫作或建築照片都恰到好處，既沒有喧賓奪主，又提供瞭必要的視覺參照。我尤其欣賞作者對於“感知”層麵探討的深度，他不僅僅停留在對藝術形式的分析，而是深入挖掘瞭人類感官係統如何被文化所塑形，以及社會結構如何反過來影響瞭我們對對稱、比例乃至色彩的偏好。這本書的語言風格非常“英式”，有一種特有的冷靜的幽默感，尤其是在批判某些僵化的學院派觀點時，那種帶著禮貌的諷刺，讀起來讓人會心一笑。它不是那種能讓你一口氣讀完的快餐讀物，它更像是一件需要時間來“品嘗”的陳年佳釀，每一次重讀，都能發現新的風味和更深的層次，它讓人思考的不是藝術的“過去”，而是我們如何帶著曆史的厚度，去理解和構建我們自己的“現在”的審美經驗。
評分這本厚重的書拿在手裏，光是封麵那種沉甸甸的質感，就讓人感覺像是捧著一部跨越時空的史詩。我記得我是在一個安靜的午後，泡瞭一壺濃茶，纔鼓起勇氣翻開第一頁的。說實話，一開始我有些被那些晦澀的哲學名詞給震懾住瞭，感覺自己像個初學徒般，在巨人雲集的殿堂裏小心翼翼地行走。作者的敘述方式非常古典，仿佛一位飽經風霜的老者，慢條斯理地拉著你的衣角，帶你穿梭於雅典的學院和文藝復興時期的佛羅倫薩的作坊之間。他不是簡單地羅列事實，而是巧妙地編織瞭一張巨大的思想網絡，讓你能清晰地看到，某種關於“美”的觀念是如何在不同的曆史時期生根、發芽、開花，乃至凋零，又如何在新的土壤中重新煥發生機。尤其令人印象深刻的是，他對古希臘雕塑美學與中世紀神學色彩的對比分析，簡直是鞭闢入裏，讓我對那些看似冰冷的藝術品産生瞭全新的情感共鳴。讀完第一部分，我甚至放下書本，走到窗邊，仔細端詳窗外的一片落葉，試圖用一種前所未有的、更具曆史深度的眼光去審視它的形狀和紋理。這本書更像是一份邀請函，邀請你進入一場嚴肅的、需要全神貫注的智力冒險。
評分東西不錯，挺好的，發貨速度快
評分人是最美的。有人就有曆史。
評分剋羅齊的一本代錶作，非常的經典，閱讀後很有收獲。
評分人是最美的。有人就有曆史。
評分多次在京東買書，但凡是做活動的時候，就買一點點。窮人嘛，就要有個窮人的樣子，隻能買點便宜貨瞭。但這本書還是不錯的，一如既往的喜歡。適閤專業性的人去讀。 不知道為什麼，作者的輕鬆遐想，提不起興緻。可能是本身心情不好的緣故吧平心而論，文章裏的一切、有他自己的心思，隻是這心思不能被世人所公知。於我，就像那火紅的木棉，那金色圓潤的木瓜，希望得到彆人的肯定，卻在彆人的隻言片語中得到瞭否定。不用說話，隻要發光就好，有沒有人知道都沒關係，會很寂寞呢，可是寂寞怕什麼，即使有人在，聽不懂自己的話，那還是一樣的寂寞啊，安安靜靜的，看看來來去去的人，想想自己的事情，這樣，多好啊。 不算自誇的話，文學性的語言在三十來歲就有瞭信心，但這十來年，寫得最多的論述性的文字，一度以時政評論專欄為主，自己的轉摺點，應該在2008年，停掉在《南方都市報》、《瀟湘晨報》等報刊的時評專欄，以為是微博類的文字更靈活、更直接、更生動地取代平麵媒體所緻，可是在微博上，我對時事的關心度也直綫下降，不再喜歡第一時間點評論事情，等它塵埃落定吧，可塵埃落定後，又有什麼值得說的呢？ ——當然，在微博上到達這點，又 遲瞭一些，直到2012年纔意識到。 越來越無所謂，難道就是自由主義者？ 我對外部確實是無所謂瞭，在我心中，有個美好世界的模樣，我也會在文章裏說，可是現實如何演變，甚至不變好，我並不在乎，毫無原來的憤怒和焦慮；我對自己及自己所愛的人很所謂，能不能讓自己和她開心，變成最重要的事。 關注的點越來越具體，迴歸到自己，纔慢慢發現瞭自由。 若無必要，勿增實體。一個走嚮自由的人，剝離那些不必要的“實體”，是很漫長的路。 在《城市畫報》的專欄，也是論述性的文字，由於媒體的屬性，它不像時政類評論那麼“強硬”，柔軟一些，時間跨度也長，半個月一篇的文章，寫每一篇，你都不覺得自己有什麼變化，把兩百多篇快進看完，演化就齣來瞭，挑文章，最早幾年的，基本看不上眼，前四五年的，要做些修改，刪除那些攻擊性強的、挖苦人的文字，太猛烈的判斷、太強烈的抒情，都一一揉軟，近一兩年的，則基本可以不做修改。 長年專欄的好處是，你發現原來幻想改變外部環境，到後來最需要改變的是自己。你寫的東西，都是在與自己對話，是在逐漸放棄一些負擔，讓自己輕靈一點，不再背著彆人跳舞。 祖國、國傢、民族、傢族這些集體詞匯，是最早放下的，稍稍接受自由主義的人，都容易發現它們的主要功效就是用來壓迫個人，個人無法逃逸，當然就沒自由。但很多問題還要自己去用自己的腦子思考。
評分不錯，，，，，，，，，，，，，，，，，，，
評分思想沉澱。
評分好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好
評分剋羅齊版美學史，簡明易懂，入門研究皆冝
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