編輯推薦

大神神作，巨匠翻譯，為你展現智慧與知識的力量

對廣泛的美的領域的尖端敘述，囊括眾多藝術門類，敘述精準、邏輯縝密

內容簡介

《美學》是整個黑格爾哲學體係的扛鼎之作，是黑格爾對藝術美和藝術形象創造等領域的尖端闡釋。在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術敘述成一個運動著的整體係統，以縝密的邏輯，探討瞭自然美、象徵型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術體係，及文學、詩、音樂、繪畫、建築、雕刻等眾多門類，並由此建立瞭一個龐大的美學體係。《美學》以令人驚嘆的黑格爾式纔智，結閤敘述的精確性、可靠性與文化的深廣性，曆經百餘年的考驗，始終屹立在美學領域的學術前沿，黑格爾也因之成為美學的代名詞。

作者簡介

黑格爾（1770—1831），德國古典哲學傢，一生著述頗豐，代錶作品有《精神現象學》《邏輯學》《哲學全書》《法哲學原理》《哲學史講演錄》等。

譯者簡介：

硃光潛（1897—1986），安徽桐城人，著名美學傢、文藝理論傢、翻譯傢，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有《文藝心理學》《悲劇心理學》《西方美學史》《給青年的十二封信》《談修養》《談美》《詩論》《談文學》等。

精彩書評

（恩格斯在1891年11月寫信給康·斯米特說）“為消遣計，我勸你讀一讀黑格爾的《美學》，如果你對這部書進行一點深入的研究，你就會感到驚訝”。

它的*大功績，就是恢復瞭辯證法這一*高的思維形式。

——恩格斯

馬剋思和恩格斯依據黑格爾哲學所錶述的這個觀念，要比流行的進化觀念全麵得多，內容豐富得多。

——列寜

目錄

第三捲 下冊 各門藝術的體係（續）

第三部分 浪漫型藝術（續）

第三章 詩 / 001
序論 / 001
一、詩的藝術作品和散文的藝術作品的區彆 / 016
1. 詩的掌握方式和散文的掌握方式 / 017
2. 詩的藝術作品和散文的藝術作品 / 027
3. 關於詩創作主體（即詩人）的一些看法 / 050
二、詩的錶現 / 054
1. 詩的觀念方式 / 055
2. 語言的錶現 / 062
3. 詩的音律 / 067
三、詩的分類 / 095
1. 史詩 / 101
2. 抒情詩 / 188
3. 戲劇體詩 / 241
譯後記 / 340
關於譯注 / 371

精彩書摘

詩

序 論

1. 古典建築的廟宇要有一個神住在裏麵，於是雕刻就把具有造型藝術美的神放在廟裏，供雕神所用的材料獲得在本質上並非外在於精神的形式，亦即既定內容本身所固有的形象。但是雕刻形象的軀體和感性外貌以及觀念性的普遍理想既不宜於錶現主體內心生活，又不宜於刻畫個彆事物的特殊麵貌，因此就必須有能運用這兩方麵因素的新型藝術，纔能體現宗教生活和世俗生活的內容意蘊。這種既能錶達內心生活又能刻畫個彆事物特徵的錶現方式，按照造型藝術的原則來說，就要由繪畫提供，因為繪畫把形象的實在外錶轉化成為觀念性較強的顔色現象，而且把內在心靈當作描繪的中心。以上三種藝術，第一種是象徵型的，第二種是造型藝術中的理想型 （即古典型）的，第三種是浪漫型的，它們都在精神和自然界事物的感性外在形象這個共同範圍裏活動。

但是精神性內容在本質上屬於意識界內心生活，對於這種內容，外在形象提供觀照的一些純然外在現象的因素卻是一種異質的東西，所以藝術必須把它的構思從這種異質的東西解脫齣來，移到一種在材料內容和錶現方式兩方麵都較為內在即觀念性較強的領域裏去。我們前已說過，這就是音樂在藝術發展中嚮前邁進的一步，因為音樂把單純的內心生活和主體情感，不是錶現為可以眼見的形象，而是錶現為專供心領神會的震動的聲音圖案。但是音樂也因此走到另一極端，走到未經明確化的主體凝神狀態，其內容在音調裏隻獲得一種仍然是象徵式的錶現。因為音調本身並無內容意義，它的定性隻能從數量比例上見齣；而精神內容的質的方麵雖然也大體適應這種數量關係及其展現齣的重要差異，矛盾對立與和解，而它的質的定性卻仍不能通過音調而完滿地錶現齣來。為著錶現這種質的定性，為著剋服音樂的片麵性，就必須求助於文字的較精確的陳述，就要有一種歌詞，纔能錶達內容中特殊的和見齣特徵的方麵，纔能使迸發於音調的那種主體因素得到較明確的充實。由於這種藉助文字來錶達觀念和情感的方式，音樂所抽象地錶現的內心生活固然得到一種較清楚和較明確的展現，但是由音樂這樣構成的卻不是觀念本身及其符閤藝術的形式，而是觀念所伴隨的內心生活；另一方麵，音樂也經常拋棄它和文字的結閤，以便無拘無礙地在自己所特有的音調領域裏自由發展。因此，觀念的領域也分離齣去，不再與單純的抽象的內心生活結閤在一起，而要形成它所特有的具體的現實世界，這樣它也就離開瞭音樂，讓自己在詩的藝術裏獲得一種符閤藝術的存在。
詩，語言的藝術，是第三種藝術，是把造型藝術和音樂這兩個極端，在一個更高的階段上，在精神內在領域本身裏，結閤於它本身所形成的統一整體。一方麵詩和音樂一樣，也根據把內心生活作為內心生活來領會的原則，而這個原則卻是建築、雕刻和繪畫都無須遵守的。另一方麵從內心的觀照和情感領域伸展到一種客觀世界，既不完全喪失雕刻和繪畫的明確性，而又能比任何其他藝術都更完滿地展示一個事件的全貌，一係列事件的先後承續，心情活動、情緒和思想的轉變以及一種動作情節的完整過程。
2. 繼繪畫和音樂之後，詩更確切地形成瞭浪漫型藝術的第三方麵。

（1） 這一部分是因為詩的原則一般是精神生活的原則，它不像建築那樣用單純的有重量的物質，以象徵的方式去錶現精神生活，即造成內在精神的環境或屏障；也不像雕刻那樣把精神的自然象作為占空間的外在事物刻畫到實在的物質上去；而是把精神 （連同精神憑想象和藝術的構思） 直接錶現給精神自己看，無須把精神內容錶現為可以眼見的有形體的東西。另一部分也是因為比起音樂和繪畫來，詩不僅在更豐富的程度上能把主體的內心生活以及客觀存在的特殊細節都統攝於內心生活的形式，而且能把廣泛的個彆細節和偶然屬性都分彆鋪陳齣來。

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