美學（第三捲 下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 黑格爾 著，硃光潛 譯

圖書標籤:

• 美學
• 哲學
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• 康德
• 黑格爾
• 現代美學
• 藝術哲學
• 審美學
• 文化研究

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229128197

版次：1

商品編碼：12290815

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2018-02-01

用紙：輕型紙

編輯推薦

大神神作，巨匠翻譯，為你展現智慧與知識的力量

對廣泛的美的領域的尖端敘述，囊括眾多藝術門類，敘述精準、邏輯縝密

采用硃光潛先生權*翻譯版本，讓你能真正看懂《美學》的精彩之處

內容簡介

《美學》是整個黑格爾哲學體係的扛鼎之作，是黑格爾對藝術美和藝術形象創造等領域的尖端闡釋。在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術敘述成一個運動著的整體係統，以縝密的邏輯，探討瞭自然美、象徵型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術體係，及文學、詩、音樂、繪畫、建築、雕刻等眾多門類，並由此建立瞭一個龐大的美學體係。《美學》以令人驚嘆的黑格爾式纔智，結閤敘述的精確性、可靠性與文化的深廣性，曆經百餘年的考驗，始終屹立在美學領域的學術前沿，黑格爾也因之成為美學的代名詞。

作者簡介

黑格爾（1770—1831），德國古典哲學傢，一生著述頗豐，代錶作品有《精神現象學》《邏輯學》《哲學全書》《法哲學原理》《哲學史講演錄》等。

譯者簡介：

硃光潛（1897—1986），安徽桐城人，著名美學傢、文藝理論傢、翻譯傢，我國現代美學的開拓者和奠基者之一。主要著作有《文藝心理學》《悲劇心理學》《西方美學史》《給青年的十二封信》《談修養》《談美》《詩論》《談文學》等。

精彩書評

（恩格斯在1891年11月寫信給康·斯米特說）“為消遣計，我勸你讀一讀黑格爾的《美學》，如果你對這部書進行一點深入的研究，你就會感到驚訝”。

它的*大功績，就是恢復瞭辯證法這一*高的思維形式。

——恩格斯

馬剋思和恩格斯依據黑格爾哲學所錶述的這個觀念，要比流行的進化觀念全麵得多，內容豐富得多。

——列寜

目錄

第三捲 下冊 各門藝術的體係（續）

第三部分 浪漫型藝術（續）

第三章 詩 / 001
序論 / 001
一、詩的藝術作品和散文的藝術作品的區彆 / 016
1. 詩的掌握方式和散文的掌握方式 / 017
2. 詩的藝術作品和散文的藝術作品 / 027
3. 關於詩創作主體（即詩人）的一些看法 / 050
二、詩的錶現 / 054
1. 詩的觀念方式 / 055
2. 語言的錶現 / 062
3. 詩的音律 / 067
三、詩的分類 / 095
1. 史詩 / 101
2. 抒情詩 / 188
3. 戲劇體詩 / 241
譯後記 / 340
關於譯注 / 371

精彩書摘

詩

序 論

1. 古典建築的廟宇要有一個神住在裏麵，於是雕刻就把具有造型藝術美的神放在廟裏，供雕神所用的材料獲得在本質上並非外在於精神的形式，亦即既定內容本身所固有的形象。但是雕刻形象的軀體和感性外貌以及觀念性的普遍理想既不宜於錶現主體內心生活，又不宜於刻畫個彆事物的特殊麵貌，因此就必須有能運用這兩方麵因素的新型藝術，纔能體現宗教生活和世俗生活的內容意蘊。這種既能錶達內心生活又能刻畫個彆事物特徵的錶現方式，按照造型藝術的原則來說，就要由繪畫提供，因為繪畫把形象的實在外錶轉化成為觀念性較強的顔色現象，而且把內在心靈當作描繪的中心。以上三種藝術，第一種是象徵型的，第二種是造型藝術中的理想型 （即古典型）的，第三種是浪漫型的，它們都在精神和自然界事物的感性外在形象這個共同範圍裏活動。

但是精神性內容在本質上屬於意識界內心生活，對於這種內容，外在形象提供觀照的一些純然外在現象的因素卻是一種異質的東西，所以藝術必須把它的構思從這種異質的東西解脫齣來，移到一種在材料內容和錶現方式兩方麵都較為內在即觀念性較強的領域裏去。我們前已說過，這就是音樂在藝術發展中嚮前邁進的一步，因為音樂把單純的內心生活和主體情感，不是錶現為可以眼見的形象，而是錶現為專供心領神會的震動的聲音圖案。但是音樂也因此走到另一極端，走到未經明確化的主體凝神狀態，其內容在音調裏隻獲得一種仍然是象徵式的錶現。因為音調本身並無內容意義，它的定性隻能從數量比例上見齣；而精神內容的質的方麵雖然也大體適應這種數量關係及其展現齣的重要差異，矛盾對立與和解，而它的質的定性卻仍不能通過音調而完滿地錶現齣來。為著錶現這種質的定性，為著剋服音樂的片麵性，就必須求助於文字的較精確的陳述，就要有一種歌詞，纔能錶達內容中特殊的和見齣特徵的方麵，纔能使迸發於音調的那種主體因素得到較明確的充實。由於這種藉助文字來錶達觀念和情感的方式，音樂所抽象地錶現的內心生活固然得到一種較清楚和較明確的展現，但是由音樂這樣構成的卻不是觀念本身及其符閤藝術的形式，而是觀念所伴隨的內心生活；另一方麵，音樂也經常拋棄它和文字的結閤，以便無拘無礙地在自己所特有的音調領域裏自由發展。因此，觀念的領域也分離齣去，不再與單純的抽象的內心生活結閤在一起，而要形成它所特有的具體的現實世界，這樣它也就離開瞭音樂，讓自己在詩的藝術裏獲得一種符閤藝術的存在。
詩，語言的藝術，是第三種藝術，是把造型藝術和音樂這兩個極端，在一個更高的階段上，在精神內在領域本身裏，結閤於它本身所形成的統一整體。一方麵詩和音樂一樣，也根據把內心生活作為內心生活來領會的原則，而這個原則卻是建築、雕刻和繪畫都無須遵守的。另一方麵從內心的觀照和情感領域伸展到一種客觀世界，既不完全喪失雕刻和繪畫的明確性，而又能比任何其他藝術都更完滿地展示一個事件的全貌，一係列事件的先後承續，心情活動、情緒和思想的轉變以及一種動作情節的完整過程。
2. 繼繪畫和音樂之後，詩更確切地形成瞭浪漫型藝術的第三方麵。

（1） 這一部分是因為詩的原則一般是精神生活的原則，它不像建築那樣用單純的有重量的物質，以象徵的方式去錶現精神生活，即造成內在精神的環境或屏障；也不像雕刻那樣把精神的自然象作為占空間的外在事物刻畫到實在的物質上去；而是把精神 （連同精神憑想象和藝術的構思） 直接錶現給精神自己看，無須把精神內容錶現為可以眼見的有形體的東西。另一部分也是因為比起音樂和繪畫來，詩不僅在更豐富的程度上能把主體的內心生活以及客觀存在的特殊細節都統攝於內心生活的形式，而且能把廣泛的個彆細節和偶然屬性都分彆鋪陳齣來。

……

第三捲 · 下冊：美的形態與審美實踐的維度 這一捲，我們即將深入探索美的更深邃、更多元的錶現形式，以及人類在感知、體驗和創造美過程中所展現齣的豐富實踐。在前兩捲的基礎上，本冊將不再拘泥於美的普遍原理和哲學基石，而是轉嚮具體的審美形態，並著重考察人們如何在生活的各個層麵實踐審美，將美的理念轉化為鮮活的感知與創造。我們將目光投嚮那些構成我們物質世界、精神世界以及人際交往的豐富載體，審視它們如何承載並傳遞美的意蘊，以及我們在其中扮演的活躍角色。 第一章：物之美——形式、質感與物質的訴說 本章將聚焦於我們身邊的“物”，無論是自然造物還是人類匠心之作，它們如何成為美的源泉。我們將從“形式”這一美的基本要素齣發，不僅僅是幾何學的抽象，而是物質形態在空間中呈現齣的和諧、比例、韻律以及動態平衡。例如，一件精心設計的傢具，其綫條的流暢、結構的穩固，以及與使用者互動時的舒適感，都是形式美的具體體現。我們將分析不同文化背景下，形式的演變與審美價值的關聯，以及形式如何超越其功能性，傳遞齣特定的文化精神和情感信息。 緊接著，“質感”將成為我們考察的另一重要維度。觸感、視覺上的肌理，甚至是材料本身的特質，都蘊含著豐富的審美信息。溫潤的玉石、粗糙的麻布、光滑的金屬、細膩的木紋，它們帶來的觸覺和視覺體驗截然不同，激發著我們不同的聯想和情感。我們將探討為什麼某些質感會被認為是“高級”或“親切”，以及質感如何與材料的特性、工藝的精湛程度緊密相連，共同塑造物品的審美價值。從自然界的岩石紋理到精細的手工藝品，質感都在無聲地訴說著它們的故事。 本章還將深入探究“物質的訴說”。每一件物品，無論其大小輕重，都由特定的物質構成。這些物質本身就帶有豐富的文化和曆史內涵。例如，古老的石材可能承載著歲月的痕跡和曆史的重量，而現代科技閤成的材料則可能象徵著創新與未來。我們將分析物質的天然屬性（如顔色、透明度、光澤）如何被藝術傢和設計師所運用，以喚起特定的情感反應。同時，我們也會關注材料的來源、加工過程以及其對環境的影響，審視這些因素如何與物品的審美價值相互交織，構成一個更為完整的物質美學觀。我們還將討論，在當代社會，對“天然”、“可持續”等物質屬性的偏好，如何反映齣我們對自然、對生命根源的深層渴望。 第二章：境之美——空間、時間與心靈的交融 如果說“物之美”聚焦於獨立存在的對象，那麼“境之美”則將目光投嚮瞭更廣闊的、動態的審美場域。本章我們將探討“空間”如何成為美的載體。這包括我們所處的物理空間，如建築、園林、城市景觀，也包括想象中的精神空間。我們將分析空間的構成要素——尺度、比例、光影、色彩、尺度感、方嚮感——如何影響我們的感知體驗，創造齣寜靜、宏偉、私密或開放等不同的氛圍。從羅馬鬥獸場的雄渾氣勢到日本枯山水的禪意留白，再到現代博物館的通透流動，不同的空間設計如何調動我們的情緒，引導我們的行為，並傳遞齣特定的文化價值觀。 “時間”作為另一個關鍵維度，在本章中將被賦予深刻的審美意義。我們不僅探討時間在藝術作品中的體現（如敘事結構、節奏感），更關注時間在自然景觀中的作用。日齣日落的光影變化，四季更迭的色彩流轉，古老建築的滄桑痕跡，這些都構成瞭動態的時間之美。我們將分析如何通過對時間流逝的感知，來體驗事物的生命力、變化與永恒。例如，觀看一棵古樹在不同季節展現齣的不同姿態，感受的是一種超越短暫生命周期的宏大敘事。我們還會討論“瞬間之美”與“曆時之美”的差異，以及我們如何在這兩者之間捕捉和體驗審美。 “心靈的交融”則是對“境之美”的升華。當我們置身於某個空間，經曆某個時間段時，我們並非被動地接受，而是積極地與環境進行互動，注入個人的情感、記憶和理解。我們將探討“場域感”的生成——一種由人與環境互動而産生的獨特感受。當我們在某個曆史遺跡中感受到先人的呼吸，或在某個自然勝境中體驗到一種難以言喻的寜靜，這都是心靈與環境深度交融的體現。本章還將討論，藝術作品如何通過營造特定的“境”，來喚起觀者內心深處的共鳴，使之産生一種“身臨其境”的審美體驗。從文學作品的場景描繪到電影的鏡頭語言，再到沉浸式藝術裝置，都是在努力構建這樣的“境”，實現人與作品之間深刻的情感連接。 第三章：藝之美——創作、感知與意義的生成 本章將焦點轉移到人類最主動、最集中的審美實踐——藝術。我們將首先探討“創作”的維度。藝術創作並非憑空而來，而是植根於藝術傢對世界的觀察、感悟和錶達。我們將分析藝術傢如何運用特定的媒介（如繪畫、雕塑、音樂、文學、戲劇、電影、數字藝術等）和技法，將內心的情感、思想和想象轉化為可供感知的藝術品。我們將深入理解“技法”的意義，它不僅是熟練的技巧，更是藝術傢對材料的駕馭能力，是對形式語言的精準把握，以及是將抽象理念具象化的橋梁。從梵高的筆觸到巴赫的復調，從莎士比亞的十四行詩到塔可夫斯基的鏡頭，我們都將看到技法在生成美中的關鍵作用。 緊接著，我們將深入“感知”的環節。藝術品一旦完成，就需要被接受者去感知、去解讀。本章將分析不同個體在麵對同一件藝術品時，為何會産生如此差異化的體驗。我們將考察“觀看”、“傾聽”、“閱讀”等行為背後的審美心理機製。感知的過程不僅僅是簡單的信息接收，更是帶有個人經驗、文化背景、情感狀態等因素的復雜建構。我們將討論“移情作用”在藝術感知中的重要性，以及藝術傢如何巧妙地設置“意圖”與“留白”，引導觀者主動參與到意義的生成過程中。 “意義的生成”是藝術之美的最終落腳點。藝術品並非隻有錶麵的形式和質感，它承載著創作者的意圖，同時也激發著觀者的解讀，從而生成多層次、多維度的意義。本章將探討藝術作品如何成為思想的載體，如何反映社會現實，如何挑戰傳統觀念，如何觸及人類情感的普適性主題。我們將分析“象徵”、“隱喻”、“互文性”等藝術語言的解讀方式，以及不同文化語境下，同一藝術符號可能産生的不同意義。最終，我們將認識到，藝術之美並非靜態的評判，而是一個動態的、充滿對話與生成的過程，在這個過程中，創作者、作品與接受者共同構建瞭一個豐富的精神世界。 第四章：活之美——日常、體驗與審美的融入 本捲的最後一章，我們將目光從專業的藝術領域，轉嚮我們更為貼近的“生活”。“活之美”強調的是審美並非僅僅存在於畫廊或音樂廳，它滲透在日常生活的點滴之中，體現在我們每一次的體驗和選擇裏。“日常”是我們最常態化的存在方式，而本章將揭示，如何在這種看似平凡的背景下，發現並創造美。我們將分析“生活美學”的理念，即如何在衣食住行、工作學習、人際交往等各個方麵，注入審美的考量。例如，一頓精心烹飪的晚餐，一次舒適的居傢布置，一場充滿儀式感的談話，都可以成為美的體現。 “體驗”是我們在生活中感受美的核心方式。本章將深入探討“感官體驗”在日常生活中的重要性。我們的嗅覺、味覺、觸覺、聽覺、視覺，都在不斷地為我們提供審美的素材。品味一杯咖啡的醇香，聆聽雨滴敲打窗欞的聲音，觸摸柔軟的織物，凝視夕陽的餘暉，這些感官的盛宴本身就是一種美的享受。我們將分析如何通過有意識的訓練，提升我們對日常感官體驗的敏銳度，從而更深切地感受到生活的美好。 最終，“審美的融入”是這一捲的宗旨。“活之美”並非要求我們成為藝術傢，而是倡導一種將審美意識融入生活的方式，一種對生活品質的追求，一種對事物價值的深度理解。這包括我們對“雅緻”、“精緻”、“和諧”、“趣味”等生活美學範疇的理解和實踐。我們將討論，如何在追求效率和便利的同時，不忽視對生活細節的關照，如何在物質生活日益豐富的今天，保持精神的豐盈。本章將鼓勵讀者認識到，審美是一種生活態度，一種積極的生活哲學，它能夠幫助我們更好地認識世界，更深情地體驗生命，並最終活齣更具意義和價值的人生。這一捲的探索，旨在喚醒我們內心深處對美的感知能力，並將這份感知轉化為滋養心靈、豐富生活的源泉。

評分☆☆☆☆☆

拿到《美學（第三捲 下冊）》後，我就知道這不是一本可以囫圇吞棗的書。它的每一個段落都蘊含著經過反復錘煉的思想精華，我發現自己不得不放慢閱讀的速度，甚至需要藉助外部資料去輔助理解某些特定的曆史背景下的美學流派。這本書對現象學美學和後結構主義美學思潮的梳理，顯得尤為精到和公正，它沒有偏袒任何一方，而是客觀地展示瞭不同思想體係的貢獻和局限。尤其是在討論“藝術的終結”這一當代議題時，作者的論述充滿瞭思辨的張力，既不流於悲觀主義，也不盲目樂觀，而是提供瞭一種極富建設性的、麵嚮未來的視角。閱讀過程中，我最大的收獲是學會瞭“慢看”——慢下來，去體會文字背後的思想運動和作者構建理論時的內在邏輯推演。這本書的價值不在於它能告訴你“什麼是美”，而在於它係統地教導你“如何思考美”。對於任何嚴肅的藝術理論研究者而言，這都是一本不可或缺的工具書和思想源泉。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的閱讀體驗是漸進式的，起初可能感覺有些吃力，但一旦突破瞭最初的“門檻”，隨之而來的便是豁然開朗的愉悅。我特彆喜歡其中關於“審美判斷的普遍性”這一章節的處理方式，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過對不同文化背景下審美偏好的對比，展現齣瞭一種既包容又堅持原則的立場。作者的筆鋒時而如冰冷的理性分析，時而又流淌齣對藝術生命力的無限熱情，這種張弛有度的文風，使得整本書讀起來毫不沉悶。它成功地平衡瞭哲學的嚴謹性與文學的感染力。我個人認為，這本書最寶貴的一點在於，它沒有將美學定義為一個靜止的、已完成的領域，而是將其視為一個持續演化、充滿活力的對話場域。它鼓勵讀者積極參與到這場跨越時空的審美思辨之中。對於那些認為美學研究過於抽象的人來說，這本書會是一個有力的反駁，因為它用紮實的論證告訴你，最抽象的思考，往往根植於最真實的人類經驗和文化實踐之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《美學（第三捲 下冊）》的書名本身就帶著一種厚重的曆史感和學術氣息，讓人不禁對其中蘊含的深邃思想充滿期待。我最近沉浸在這本書的文字世界裏，感覺自己像是走進瞭一座知識的迷宮，每一步探索都充滿瞭驚喜與挑戰。作者的敘事方式極其細膩，仿佛用手術刀般精確的筆觸解剖著“美”這個古老而常新的議題。我尤其欣賞其中對康德美學思想的深入剖析，那種將主觀情感與客觀理性巧妙結閤的論述，著實令人耳目一新。書中對崇高感的探討，更是讓我對自然界和藝術作品中那種震撼心靈的力量有瞭更深刻的理解。讀這本書，就像是進行一場智力上的馬拉鬆，需要高度的專注力和持續的思考，但迴報也是巨大的——它不僅拓展瞭我的審美視野，更讓我重新審視瞭自己與世界的關係。語言的運用上，這本書可以說是教科書級彆的示範，遣詞造句既典雅又精準，邏輯鏈條環環相扣，即便是麵對晦澀的哲學概念，也能被作者梳理得井井有條，清晰可見。我強烈推薦給所有對純粹哲學思辨感興趣的讀者，它絕不僅僅是一本入門讀物，更像是一次對心靈深處的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的震撼是深層的、結構性的。它不是那種讀完後能迅速總結齣幾條“金句”的快餐讀物，而是真正需要你在腦海中重建一套認知體係的書。書中對不同時代美學範式的轉換進行瞭宏觀的梳理，其清晰的脈絡感讓人對西方美學史的演進有瞭前所未有的全局觀。我特彆欣賞作者在處理跨文化美學比較時的審慎態度，他深知不同文明對“善”與“美”的理解存在本質差異，因此，他的論述始終保持著一種謙遜和開放的姿態。這使得這本書超越瞭單純的學院派理論，帶有一種更接近人文關懷的溫度。每一次讀完一個小節，我都會産生一種強烈的衝動，想要立刻去重溫那些被提及的藝術作品，用新的理論框架去重新審視它們。這本書真正做到瞭“學以緻用”，它不僅僅是知識的傳遞，更是一種思維方式的重塑。對於渴望深入理解美學與哲學、曆史乃至社會變遷之間復雜糾葛的讀者來說，這本書的深度和廣度都是令人敬佩的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《美學（第三捲 下冊）》的時候，我原以為自己會麵對枯燥的理論堆砌，但事實是，它提供瞭一種近乎於感官體驗的閱讀過程。這本書的結構設計非常巧妙，作者似乎總能在我快要迷失於復雜的概念時，適時地拋齣一個極富洞察力的例子或一個引發深思的詰問。書中對藝術作品的分析，尤其是在涉及視覺藝術與音樂時，其分析的維度之廣，令人嘆服。比如，書中論及色彩對情緒的影響時，引用的案例並非那些陳詞濫調，而是選取瞭一些相對小眾但論證力極強的藝術作品，這顯示齣作者深厚的學術功底和廣泛的涉獵。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書本，陷入長久的沉思，這正是一本優秀哲學著作的魅力所在——它不急於給齣答案，而是引導讀者去構建自己的理解框架。全書的論證過程充滿瞭動態的美感，從一個看似微不足道的現象齣發，層層遞進，最終匯聚成對美學本質的宏大構想。對於那些希望從更廣闊的文化背景下去理解“美”的起源和意義的讀者來說，這本書無疑是一盞指路明燈，它教會我如何以更具批判性和同理心的眼光去欣賞周圍的一切。