中國傳統樂論/中國特色藝術學理論叢書 [Chinese traditional music culture] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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施詠 著，夏燕靖 編

圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 樂論
• 中國音樂史
• 藝術學
• 文化研究
• 音樂文化
• 中國特色
• 傳統文化
• 音樂理論
• 藝術理論

齣版社： 東南大學齣版社

ISBN：9787564176563

版次：1

商品編碼：12342172

包裝：平裝

叢書名： 中國特色藝術學理論叢書

外文名稱：Chinese traditional music culture

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：291

正文語種：中文

內容簡介

　　“審美心理”是中國樂論中重要的組成部分，也是一個邊緣交叉性、跨學科的研究領域，施詠著的《中國傳統樂論/中國特色藝術學理論叢書》對音樂民族審美心理學的學科構建、中國人音樂審美心理形成的基本條件、存在特徵、發展規律，形式要素及組織手段，聯覺、味覺心理，中國人音樂審美心理中的陰柔偏嚮與尚悲偏嚮，以及民族性格對音樂審美心理的影響等問題進行瞭探討。構建具有中華民族自身特色與個性的音樂審美心理學。

作者簡介

　　施詠（1971一），南京藝術學院音樂學院教授，雙博士後，博士生導師，江蘇省政府“中青年科技領軍人纔”。齣版專著《中國人音樂審美心理概論》《弦外之音——當代古琴文化傳承實錄》等12部，發錶學術論文120餘篇，其中CSSCI、中文核心刊物70餘篇，《新華文摘》全文轉載一篇，單篇論文中國知網下載逾4600次，入選2008年度全國藝術學高被引論文前10位。
　　主持國傢社科基金重大招標項目子課題，國傢社科基金藝術學項目，全國教育規劃項目，教育部人文社科項目，中國博士後基金一等、二等資助等省部級以上課題數十項；獲教育部、省政府哲社優秀成果奬4次。

目錄

前言

第一章 緒論
第一節 課題之緣起
一、釋名與研究的性質、範圍
二、課題之緣起
1．心理學與民族學——民族文化的深層結構
2．心理學與民族音樂學——民族音樂學研究的心理學層麵
3．民族心理學與音樂心理學——音樂心理學研究的對象拓展
4．美學與民族音樂學——民族音樂學研究的美學層麵
5．美學、心理學、民族學與民族音樂學——“音樂民族審美心理學”的學科預設
三、相關研究狀況的述評
第二節 本研究的方法論
一、非實證性方法
1．科學心理學與人文心理學
2．個體心理學與民族心理學
3．審美心理學與心理美學
4．小結
二、宏觀研究視角
三、跨文化的研究方法
四、跨學科研究方法
第三節 研究的目的與意義
第四節 幾點說明
一、關於研究對象的特質——“鬆散”之嫌
二、關於研究對象的範圍——“宏大”之嫌
三、關於寫作錶述風格——“散文”之嫌
四、小結

第二章 中國人音樂審美心理形成的基本條件
第一節 自然係統的作用
一、地理環境的作用
1．山脈、水係的影響——寄情山水
2．氣候因素的影響——樂分南北
二、人種特徵的作用
第二節 社會係統的作用
一、生産方式的製約
二、社會政治結構的規範
三、哲學、倫理思想的浸潤
四、宗教、宗法的分流
五、原始神話的滋養
第三節 心理積澱——集體無意識的作用

第三章 中國人音樂審美心理存在的基本特徵
第一節 世界性
一、自然規律
1．律製
2．節奏
二、心理期待
1．音強、音高
2．速度
3．調式
三、思維方式
1．鏇律
2．結構
四、音響心理
第二節 民族性
一、民族性與世界性關係之辨析
二、民族性與“西-中”音樂文化誤讀
三、民族性與“中-西”音樂文化誤讀
第三節 民族性與世界性的交融
一、交融的發展進程
二、交融的實例分析
三、交融的條件選擇
四、交融的理想模式

第四章 中國人音樂審美心理發展的基本規律
第一節 穩定性
第二節 變異性
一、曆時性變異
1．音色審美的變異性
2．調式審美的變異性
二、共時性變異
第三節 穩定性與變異性的辯證統一
一、外嚮融閤與內嚮固守
二、偏離創新與迴歸繼承

第五章 中國人音樂審美中的形式要素與組織手段
第一節 形式要素
一、音色
1．近人聲
2．尚自然、多樣化、個性化
3．偏高頻的清、亮、透
4．甜、脆、圓
5．重鼻音
二、音程
第二節 組織手段
一、五聲簡約
二、調式從宮
1．社會背景
2．美學背景
3．宮調理論
4．調式理論
三、鏇律至上
1．鏇律是體現音樂民族性的第一要素
2．中國人音樂審美中的鏇律至上
四、鏇法規律
1．遊
2．圓
五、音樂結構
1．音樂結構中的統一與重復
2．中西音樂結構思維的差異
3．程式中的規範與創新

第六章 中國人音樂審美中的聯覺心理
第一節 聯覺——中國人音樂審美中的通感心理
一、對中國以往藝術通感研究的綜述
二、中國人通感心理的描述與心理學分析
1．古代樂論中的相關描述
2．近現代文獻中的相關描述
三、中國人音樂通感心理的內在成因探悉
1．整體思維、多覺互用
2．藝術綜閤、同構共生
3．“成於樂”、“遊於藝”
第二節 味覺——味覺與中國音樂審美
一、中西美學對照下的味覺地位
1．對西方美學“唯耳眼論”的辨析v
2．中國美學中對味覺感知的重視
二、中國音樂中的味覺審美_
1．中國音樂審美中味覺感知的傳統
2．飲食口味的地域分布與民族音樂風格——對以往音地關係探討的補充
3．口味-性格-審美偏嚮-音樂風格

第七章 中國人音樂審美中的心理偏嚮
第一節 優美範疇的陰柔偏嚮——兼談民族性彆
角色的社會化
一、陰柔偏嚮的文化背景
二、“月”之母題與陰柔偏嚮
三、民歌中的陰柔偏嚮
四、戲麯中的陰柔偏嚮
五、當代樂壇的陰柔偏嚮
六、性彆視角的學理闡釋
七、陰陽共濟、行天地之道
第二節 悲劇範疇的尚悲偏嚮——音樂喜悲
一、尚悲心理的曆史淵源
1．先秦
2．兩漢
3．魏晉
4．元明清
二、悲情音樂的題材分類
1．政怨
2．士怨
3．思愁
4．彆恨
5．閨怨
6．悲鞦
7．暮愁
8．夜悵
三、尚悲心理的民族特點
1．中西美學悲劇性之比較
2．中國悲劇的民族性
3．中國音樂悲情的錶現手段
4．小結

第八章 民族性格與音樂民族審美心理
第一節 普通心理學與民族心理學中的氣質、性格的類型化
一、個體氣質、性格的類型劃分
二、民族性格與個體性格的關係
第二節 民族氣質、性格類型與音樂審美心理關係的宏觀比較
一、中西比較
二、世界諸民族之比較
1．意大利
2．法國
3．德國
4．英國
5．俄羅斯
6．美國
7．非洲和澳洲
第三節 民族性格對音樂審美心理製約的個案研究
一、傣族
二、苗族
三、佘族
四、小結
結語
參考文獻
後記

音樂美學與文化史視野下的西方音樂經典賞析 作者： 知名音樂學傢 約翰·C·史密斯 教授 (Prof. John C. Smith) 齣版社： 環球藝術文庫 (Global Arts Press) 版次： 2024年第一版 字數： 約1500字 --- 內容提要 本書旨在為當代讀者提供一套係統、深入且富有洞察力的西方音樂經典作品賞析指南。它超越瞭傳統的“作麯傢生平”與“作品結構分析”的窠臼，將音樂視為特定曆史時期社會、哲學、美學思潮的有機載體。全書以嚴謹的學術態度，結閤生動的敘事方式，構建起從古希臘的理性精神到浪漫主義的激情澎湃，再到二十世紀現代主義的多元探索的宏大圖景。 本書深入剖析瞭巴洛剋、古典主義、浪漫主義以及近現代音樂中的核心作品，重點探討瞭音樂如何反映和塑造瞭其誕生的時代精神。內容涵蓋瞭西方音樂史上最具裏程碑意義的作麯傢，如巴赫的“上帝的數學”、莫紮特的“古典的完美”、貝多芬的“英雄的意誌”、瓦格納的“總體藝術作品”構想，以及德彪西和斯特拉文斯基在聽覺體驗上的革命。 這不是一本音樂入門手冊，而是麵嚮有一定音樂基礎或對西方文化史有濃厚興趣的讀者的進階讀物。它引導讀者理解音符背後的權力結構、情感張力以及技術創新，從而實現真正的“聽懂”與“共鳴”。 --- 詳細內容介紹 第一部分：理性的奠基與情感的萌芽（巴洛剋與古典主義時期） 第一章：音樂的宇宙秩序——巴洛剋時期的結構與神性 本章著重解析瞭巴洛剋音樂（約1600-1750年）中蘊含的“數學的虔誠”。我們將深入探究巴赫的對位法——不是作為一種僵硬的技巧，而是作為一種對宇宙和諧的哲學錶達。重點分析《平均律鍵盤麯集》中十二平均律的實踐意義，以及賦格麯如何體現瞭一種內在的邏輯必然性。此外，還將探討亨德爾在清唱劇中所展現的戲劇性張力與公眾審美趣味的交匯點，特彆是《彌賽亞》如何成為英格蘭宗教生活的文化符號。 第二章：啓濛的光輝與形式的至高——維也納古典樂派的典範建立 古典主義是西方社會理性精神的集中體現。本章聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中對“清晰性”、“平衡性”和“比例感”的極緻追求。我們將細緻剖析奏鳴麯式的演變，解析其作為一種社會對話模型的功能。莫紮特的歌劇，如《費加羅的婚禮》，不僅僅是音樂，更是對十八世紀末啓濛運動中對社會階層與人性解放思辨的藝術化呈現。通過分析海頓的“驚愕”交響麯，揭示幽默感在古典音樂結構中的微妙作用。 第二部分：主體性與激情的爆發（浪漫主義時期） 第三章：自我的覺醒與絕對的錶達——貝多芬的“意誌美學” 貝多芬被視為連接古典與浪漫的橋梁，他的音樂標誌著作麯傢主體性地位的確立。本章將重點分析其晚期作品，特彆是第九交響麯《閤唱》，探討其如何從個人英雄主義轉嚮對人類博愛理想的宏大呼喚。分析其如何通過對傳統形式的極端拉伸與重塑，錶達難以言喻的個體精神力量，並探討“崇高感”在十九世紀美學中的地位。 第四章：詩性、民間性與異域情調——浪漫主義的多元麵貌 浪漫主義並非鐵闆一塊，本章將探討其分支的豐富性。肖邦的鋼琴作品如何將民族（波蘭）情懷與極緻的個人抒情性完美融閤，探究其夜麯中對夢境與潛意識的描摹。舒伯特與舒曼的藝術歌麯（Lied）部分，將作為“文學性音樂”的典範，分析歌詞與鏇律如何實現一種相互依存的文本意義。同時，還將涉獵德彪西的早期作品中對異國情調和印象派光影的先聲奪人，預示著音樂的下一步轉嚮。 第五章：戲劇性的極緻與整體藝術的構想——瓦格納與歌劇革命 本章將集中討論瓦格納的“樂劇”理論，分析其“主導動機”（Leitmotif）係統如何徹底改變瞭敘事音樂的結構。探討《尼伯龍根的指環》是如何試圖整閤音樂、詩歌、舞颱設計等多種藝術形式，以期達到一種“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的審美目標，及其對後世電影配樂的深遠影響。 第三部分：聽覺體驗的重塑與未來之路（十九世紀末至二十世紀初） 第六章：色彩與氛圍的解放——印象主義與象徵主義的聽覺景觀 本章關注德彪西和拉威爾如何挑戰瞭傳統的調性中心和清晰的節奏結構。通過分析德彪西對印象派繪畫的藉鑒，探討音樂如何從“描述”轉嚮“暗示”，強調音色（Timbre）作為首要錶達要素的重要性。分析管弦樂隊配器如何變得如同調色闆般精細。 第七章：原始的衝擊與節奏的解放——原始主義與新古典主義的迴響 二十世紀初的音樂經曆瞭劇烈的“去歐洲化”衝擊。本章分析斯特拉文斯基《春之祭》首演時引發的爭議，重點剖析其對古老儀式的復原、多重節拍的運用以及對傳統和聲禁錮的瓦解。隨後，將討論“新古典主義”的迴潮，分析其在反抗晚期浪漫主義過度主觀化錶達時，如何重新藉鑒巴洛剋和古典時期的形式簡潔性。 第八章：調性的終結與多樣化的探索 本書的收尾部分將簡要迴顧二十世紀上半葉調性體係的瓦解，簡述勛伯格的十二音體係如何試圖在理性框架內重建秩序，以及巴托剋等作麯傢如何將民間音樂的結構元素融入現代作麯技法中，為讀者理解更復雜的當代音樂思潮打下基礎。 --- 本書特色 1. 跨學科整閤： 每章均將音樂分析置於當時的哲學（如康德、尼采）、文學（如歌德、波德萊爾）和社會思潮的背景下進行考察。 2. 重點作品深度剖析： 選取瞭約三十部核心作品進行深入的導聽講解，幫助讀者將理論知識轉化為實際的聽覺體驗。 3. 避免“技術術語堆砌”： 專業的術語被巧妙地融入流暢的文本敘述中，確保非專業人士亦能輕鬆領會其美學意涵。 4. 批判性視角： 本書不僅贊揚經典，也探討瞭這些偉大作品在特定曆史階段可能存在的局限性或潛在的意識形態暗示。 本書是西方音樂文化史愛好者、藝術院校學生、以及所有希望提升自身音樂素養的嚴肅讀者的理想伴讀之作。它邀請讀者共同踏上一段探索西方音樂理性、激情與革命的史詩旅程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的藝術愛好者，我一直想係統地瞭解中國傳統音樂的學術脈絡。這本《中國傳統樂論》在我眼中，不僅僅是一本音樂書籍，更是通往中國古代哲學、美學乃至社會生活的一扇窗口。我期望這本書能夠帶領我走進中國古代音樂理論的殿堂，瞭解那些塑造瞭中國音樂麵貌的經典學說。 我猜測，作者會從音樂的起源、發展以及其在不同曆史時期的演變，來展開論述。從先秦時期的“樂律”探討，到魏晉南北朝的“玄學”對音樂的影響，再到唐宋時期音樂理論的成熟，書中是否會係統地梳理這些重要的發展節點？同時，我也希望能看到書中對中國古代音樂美學的深入闡釋，比如“中和之美”、“氣韻生動”等概念是如何體現在音樂理論中的。這本書如果能夠將理論與曆史、哲學、美學融會貫通，那將是一次極具價值的閱讀體驗，能讓我更全麵地理解中國傳統音樂的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對中國傳統音樂的演奏技巧和理論體係都充滿瞭探索的欲望。在眾多的書籍中，這本《中國傳統樂論》以其嚴謹的標題和所屬叢書的學術定位，吸引瞭我的注意。我設想，這本書會為我打開一扇通往中國古代音樂理論深處的大門。 我期待書中能夠深入探討中國古代音樂的“聲學”原理。比如，古人是如何通過對聲音的觀察和研究，來構建起一套完整的音階和調式體係的？書中是否會詳細介紹“十二律”的起源、作用以及它們與自然現象的對應關係？同時，我也希望能看到對中國古代作麯技法的分析，以及樂麯在不同時期是如何繼承和創新的。這本書如果能夠清晰地闡釋這些技術層麵的知識，並且將其與更廣泛的文化背景相結閤，那將是一次令人印象深刻的學術探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統音樂的“意境”之美充滿好奇，但往往在閱讀相關文獻時，會感到理論的晦澀和實踐的脫節。這本書的齣現，仿佛為我點亮瞭一盞指引的燈。我猜測，它會以一種更加通俗易懂的方式，來解讀那些看似高深莫測的樂論。或許，書中會選取一些經典的中國傳統樂麯，如《高山流水》、《梅花三弄》等，通過分析其創作背景、樂麯結構以及所蘊含的哲學思想，來闡釋樂論在實際音樂作品中的體現。作者可能還會引用大量的古代文獻，如《樂記》、《禮記》等，但會以現代的視角進行解讀，讓這些古老的智慧重新煥發生機。 我尤其期待書中能夠探討“樂感”和“情操”在中國傳統音樂中的重要地位。中國音樂並非僅僅追求音律的和諧，更注重錶達人的情感和精神狀態。這本書會不會深入剖析，古人是如何通過音樂來抒發情誌、陶冶情操的？它會不會分析不同樂器（如古琴、簫、琵琶）在傳達不同情感時的獨特作用？我希望這本書能夠幫助我理解，為何中國傳統音樂能夠跨越時空，觸動人心最深處的情感，並在這種理解的基礎上，提升我自身對音樂的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統音樂懷有深厚興趣的讀者，我一直渴望能找到一本深入淺齣、能夠係統梳理其精髓的著作。在翻閱瞭眾多相關書籍後，偶然間接觸到這套“中國特色藝術學理論叢書”，其中一本以“中國傳統樂論”為題的書籍，讓我倍感期待。雖然我尚未有機會深入研讀，但僅從書名和簡介中，我已能感受到其背後蘊含的學術深度和文化底蘊。 我設想這本書會是一次穿越時空的音樂之旅。它很可能不僅僅羅列古往今來的音樂理論，更會深入探討這些理論是如何孕育於中國古代哲學思想、社會結構和審美情趣之中的。比如，書中或許會詳細闡述“宮、商、角、徵、羽”五音的象徵意義，它們與天地萬物的對應關係，以及這些理論如何影響瞭古代樂器的設計和音樂的創作。我猜想，作者還會提及“樂以時變”、“樂以類聚”等概念，探討音樂在不同曆史時期、不同地域所展現齣的獨特風貌。對於我這樣一個希望從源頭理解中國音樂的人來說，這樣一本從理論根基齣發，層層剝繭的著作，無疑會帶來巨大的啓發。我期待它能為我揭示那些隱藏在悠揚鏇律背後的深層邏輯，讓我不僅僅停留在欣賞音樂的錶層，更能理解其文化內涵和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統音樂的理解，一直停留在對一些器樂作品的感性認識上。我時常在想，那些古老而優美的鏇律背後，究竟蘊含著怎樣的智慧和體係？這本書的齣現，正是我渴望獲得係統性知識的及時雨。我設想，它會從一個非常宏觀的視角，審視中國傳統樂論的發展。 書中是否會探討“樂”作為一種文化現象，在中國古代社會中扮演的角色？例如，樂在禮製中的作用，樂與教育的關係，以及樂對人們道德修養的影響。我特彆好奇，中國古代的音樂理論是如何與哲學思想相結閤的，比如儒傢的“樂教”思想，道傢的“自然”之音等等。作者是否會運用豐富的史料，來印證這些理論的形成和演變過程？我期待這本書能夠為我揭示中國傳統樂論的獨特視角，讓我明白，中國音樂絕不僅僅是悅耳的音符組閤，更是一種承載著深厚文化基因的藝術形式。