中国传统乐论/中国特色艺术学理论丛书 [Chinese traditional music culture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施咏 著，夏燕靖 编

图书标签:

• 中国传统音乐
• 乐论
• 中国音乐史
• 艺术学
• 文化研究
• 音乐文化
• 中国特色
• 传统文化
• 音乐理论
• 艺术理论

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564176563

版次：1

商品编码：12342172

包装：平装

丛书名： 中国特色艺术学理论丛书

外文名称：Chinese traditional music culture

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：291

正文语种：中文

内容简介

　　“审美心理”是中国乐论中重要的组成部分，也是一个边缘交叉性、跨学科的研究领域，施咏著的《中国传统乐论/中国特色艺术学理论丛书》对音乐民族审美心理学的学科构建、中国人音乐审美心理形成的基本条件、存在特征、发展规律，形式要素及组织手段，联觉、味觉心理，中国人音乐审美心理中的阴柔偏向与尚悲偏向，以及民族性格对音乐审美心理的影响等问题进行了探讨。构建具有中华民族自身特色与个性的音乐审美心理学。

作者简介

　　施咏（1971一），南京艺术学院音乐学院教授，双博士后，博士生导师，江苏省政府“中青年科技领军人才”。出版专著《中国人音乐审美心理概论》《弦外之音——当代古琴文化传承实录》等12部，发表学术论文120余篇，其中CSSCI、中文核心刊物70余篇，《新华文摘》全文转载一篇，单篇论文中国知网下载逾4600次，入选2008年度全国艺术学高被引论文前10位。
　　主持国家社科基金重大招标项目子课题，国家社科基金艺术学项目，全国教育规划项目，教育部人文社科项目，中国博士后基金一等、二等资助等省部级以上课题数十项；获教育部、省政府哲社优秀成果奖4次。

目录

前言

第一章 绪论
第一节 课题之缘起
一、释名与研究的性质、范围
二、课题之缘起
1．心理学与民族学——民族文化的深层结构
2．心理学与民族音乐学——民族音乐学研究的心理学层面
3．民族心理学与音乐心理学——音乐心理学研究的对象拓展
4．美学与民族音乐学——民族音乐学研究的美学层面
5．美学、心理学、民族学与民族音乐学——“音乐民族审美心理学”的学科预设
三、相关研究状况的述评
第二节 本研究的方法论
一、非实证性方法
1．科学心理学与人文心理学
2．个体心理学与民族心理学
3．审美心理学与心理美学
4．小结
二、宏观研究视角
三、跨文化的研究方法
四、跨学科研究方法
第三节 研究的目的与意义
第四节 几点说明
一、关于研究对象的特质——“松散”之嫌
二、关于研究对象的范围——“宏大”之嫌
三、关于写作表述风格——“散文”之嫌
四、小结

第二章 中国人音乐审美心理形成的基本条件
第一节 自然系统的作用
一、地理环境的作用
1．山脉、水系的影响——寄情山水
2．气候因素的影响——乐分南北
二、人种特征的作用
第二节 社会系统的作用
一、生产方式的制约
二、社会政治结构的规范
三、哲学、伦理思想的浸润
四、宗教、宗法的分流
五、原始神话的滋养
第三节 心理积淀——集体无意识的作用

第三章 中国人音乐审美心理存在的基本特征
第一节 世界性
一、自然规律
1．律制
2．节奏
二、心理期待
1．音强、音高
2．速度
3．调式
三、思维方式
1．旋律
2．结构
四、音响心理
第二节 民族性
一、民族性与世界性关系之辨析
二、民族性与“西-中”音乐文化误读
三、民族性与“中-西”音乐文化误读
第三节 民族性与世界性的交融
一、交融的发展进程
二、交融的实例分析
三、交融的条件选择
四、交融的理想模式

第四章 中国人音乐审美心理发展的基本规律
第一节 稳定性
第二节 变异性
一、历时性变异
1．音色审美的变异性
2．调式审美的变异性
二、共时性变异
第三节 稳定性与变异性的辩证统一
一、外向融合与内向固守
二、偏离创新与回归继承

第五章 中国人音乐审美中的形式要素与组织手段
第一节 形式要素
一、音色
1．近人声
2．尚自然、多样化、个性化
3．偏高频的清、亮、透
4．甜、脆、圆
5．重鼻音
二、音程
第二节 组织手段
一、五声简约
二、调式从宫
1．社会背景
2．美学背景
3．宫调理论
4．调式理论
三、旋律至上
1．旋律是体现音乐民族性的第一要素
2．中国人音乐审美中的旋律至上
四、旋法规律
1．游
2．圆
五、音乐结构
1．音乐结构中的统一与重复
2．中西音乐结构思维的差异
3．程式中的规范与创新

第六章 中国人音乐审美中的联觉心理
第一节 联觉——中国人音乐审美中的通感心理
一、对中国以往艺术通感研究的综述
二、中国人通感心理的描述与心理学分析
1．古代乐论中的相关描述
2．近现代文献中的相关描述
三、中国人音乐通感心理的内在成因探悉
1．整体思维、多觉互用
2．艺术综合、同构共生
3．“成于乐”、“游于艺”
第二节 味觉——味觉与中国音乐审美
一、中西美学对照下的味觉地位
1．对西方美学“唯耳眼论”的辨析v
2．中国美学中对味觉感知的重视
二、中国音乐中的味觉审美_
1．中国音乐审美中味觉感知的传统
2．饮食口味的地域分布与民族音乐风格——对以往音地关系探讨的补充
3．口味-性格-审美偏向-音乐风格

第七章 中国人音乐审美中的心理偏向
第一节 优美范畴的阴柔偏向——兼谈民族性别
角色的社会化
一、阴柔偏向的文化背景
二、“月”之母题与阴柔偏向
三、民歌中的阴柔偏向
四、戏曲中的阴柔偏向
五、当代乐坛的阴柔偏向
六、性别视角的学理阐释
七、阴阳共济、行天地之道
第二节 悲剧范畴的尚悲偏向——音乐喜悲
一、尚悲心理的历史渊源
1．先秦
2．两汉
3．魏晋
4．元明清
二、悲情音乐的题材分类
1．政怨
2．士怨
3．思愁
4．别恨
5．闺怨
6．悲秋
7．暮愁
8．夜怅
三、尚悲心理的民族特点
1．中西美学悲剧性之比较
2．中国悲剧的民族性
3．中国音乐悲情的表现手段
4．小结

第八章 民族性格与音乐民族审美心理
第一节 普通心理学与民族心理学中的气质、性格的类型化
一、个体气质、性格的类型划分
二、民族性格与个体性格的关系
第二节 民族气质、性格类型与音乐审美心理关系的宏观比较
一、中西比较
二、世界诸民族之比较
1．意大利
2．法国
3．德国
4．英国
5．俄罗斯
6．美国
7．非洲和澳洲
第三节 民族性格对音乐审美心理制约的个案研究
一、傣族
二、苗族
三、畲族
四、小结
结语
参考文献
后记

音乐美学与文化史视野下的西方音乐经典赏析 作者： 知名音乐学家 约翰·C·史密斯 教授 (Prof. John C. Smith) 出版社： 环球艺术文库 (Global Arts Press) 版次： 2024年第一版 字数： 约1500字 --- 内容提要 本书旨在为当代读者提供一套系统、深入且富有洞察力的西方音乐经典作品赏析指南。它超越了传统的“作曲家生平”与“作品结构分析”的窠臼，将音乐视为特定历史时期社会、哲学、美学思潮的有机载体。全书以严谨的学术态度，结合生动的叙事方式，构建起从古希腊的理性精神到浪漫主义的激情澎湃，再到二十世纪现代主义的多元探索的宏大图景。 本书深入剖析了巴洛克、古典主义、浪漫主义以及近现代音乐中的核心作品，重点探讨了音乐如何反映和塑造了其诞生的时代精神。内容涵盖了西方音乐史上最具里程碑意义的作曲家，如巴赫的“上帝的数学”、莫扎特的“古典的完美”、贝多芬的“英雄的意志”、瓦格纳的“总体艺术作品”构想，以及德彪西和斯特拉文斯基在听觉体验上的革命。 这不是一本音乐入门手册，而是面向有一定音乐基础或对西方文化史有浓厚兴趣的读者的进阶读物。它引导读者理解音符背后的权力结构、情感张力以及技术创新，从而实现真正的“听懂”与“共鸣”。 --- 详细内容介绍 第一部分：理性的奠基与情感的萌芽（巴洛克与古典主义时期） 第一章：音乐的宇宙秩序——巴洛克时期的结构与神性 本章着重解析了巴洛克音乐（约1600-1750年）中蕴含的“数学的虔诚”。我们将深入探究巴赫的对位法——不是作为一种僵硬的技巧，而是作为一种对宇宙和谐的哲学表达。重点分析《平均律键盘曲集》中十二平均律的实践意义，以及赋格曲如何体现了一种内在的逻辑必然性。此外，还将探讨亨德尔在清唱剧中所展现的戏剧性张力与公众审美趣味的交汇点，特别是《弥赛亚》如何成为英格兰宗教生活的文化符号。 第二章：启蒙的光辉与形式的至高——维也纳古典乐派的典范建立 古典主义是西方社会理性精神的集中体现。本章聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中对“清晰性”、“平衡性”和“比例感”的极致追求。我们将细致剖析奏鸣曲式的演变，解析其作为一种社会对话模型的功能。莫扎特的歌剧，如《费加罗的婚礼》，不仅仅是音乐，更是对十八世纪末启蒙运动中对社会阶层与人性解放思辨的艺术化呈现。通过分析海顿的“惊愕”交响曲，揭示幽默感在古典音乐结构中的微妙作用。 第二部分：主体性与激情的爆发（浪漫主义时期） 第三章：自我的觉醒与绝对的表达——贝多芬的“意志美学” 贝多芬被视为连接古典与浪漫的桥梁，他的音乐标志着作曲家主体性地位的确立。本章将重点分析其晚期作品，特别是第九交响曲《合唱》，探讨其如何从个人英雄主义转向对人类博爱理想的宏大呼唤。分析其如何通过对传统形式的极端拉伸与重塑，表达难以言喻的个体精神力量，并探讨“崇高感”在十九世纪美学中的地位。 第四章：诗性、民间性与异域情调——浪漫主义的多元面貌 浪漫主义并非铁板一块，本章将探讨其分支的丰富性。肖邦的钢琴作品如何将民族（波兰）情怀与极致的个人抒情性完美融合，探究其夜曲中对梦境与潜意识的描摹。舒伯特与舒曼的艺术歌曲（Lied）部分，将作为“文学性音乐”的典范，分析歌词与旋律如何实现一种相互依存的文本意义。同时，还将涉猎德彪西的早期作品中对异国情调和印象派光影的先声夺人，预示着音乐的下一步转向。 第五章：戏剧性的极致与整体艺术的构想——瓦格纳与歌剧革命 本章将集中讨论瓦格纳的“乐剧”理论，分析其“主导动机”（Leitmotif）系统如何彻底改变了叙事音乐的结构。探讨《尼伯龙根的指环》是如何试图整合音乐、诗歌、舞台设计等多种艺术形式，以期达到一种“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的审美目标，及其对后世电影配乐的深远影响。 第三部分：听觉体验的重塑与未来之路（十九世纪末至二十世纪初） 第六章：色彩与氛围的解放——印象主义与象征主义的听觉景观 本章关注德彪西和拉威尔如何挑战了传统的调性中心和清晰的节奏结构。通过分析德彪西对印象派绘画的借鉴，探讨音乐如何从“描述”转向“暗示”，强调音色（Timbre）作为首要表达要素的重要性。分析管弦乐队配器如何变得如同调色板般精细。 第七章：原始的冲击与节奏的解放——原始主义与新古典主义的回响 二十世纪初的音乐经历了剧烈的“去欧洲化”冲击。本章分析斯特拉文斯基《春之祭》首演时引发的争议，重点剖析其对古老仪式的复原、多重节拍的运用以及对传统和声禁锢的瓦解。随后，将讨论“新古典主义”的回潮，分析其在反抗晚期浪漫主义过度主观化表达时，如何重新借鉴巴洛克和古典时期的形式简洁性。 第八章：调性的终结与多样化的探索 本书的收尾部分将简要回顾二十世纪上半叶调性体系的瓦解，简述勋伯格的十二音体系如何试图在理性框架内重建秩序，以及巴托克等作曲家如何将民间音乐的结构元素融入现代作曲技法中，为读者理解更复杂的当代音乐思潮打下基础。 --- 本书特色 1. 跨学科整合： 每章均将音乐分析置于当时的哲学（如康德、尼采）、文学（如歌德、波德莱尔）和社会思潮的背景下进行考察。 2. 重点作品深度剖析： 选取了约三十部核心作品进行深入的导听讲解，帮助读者将理论知识转化为实际的听觉体验。 3. 避免“技术术语堆砌”： 专业的术语被巧妙地融入流畅的文本叙述中，确保非专业人士亦能轻松领会其美学意涵。 4. 批判性视角： 本书不仅赞扬经典，也探讨了这些伟大作品在特定历史阶段可能存在的局限性或潜在的意识形态暗示。 本书是西方音乐文化史爱好者、艺术院校学生、以及所有希望提升自身音乐素养的严肃读者的理想伴读之作。它邀请读者共同踏上一段探索西方音乐理性、激情与革命的史诗旅程。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统音乐的“意境”之美充满好奇，但往往在阅读相关文献时，会感到理论的晦涩和实践的脱节。这本书的出现，仿佛为我点亮了一盏指引的灯。我猜测，它会以一种更加通俗易懂的方式，来解读那些看似高深莫测的乐论。或许，书中会选取一些经典的中国传统乐曲，如《高山流水》、《梅花三弄》等，通过分析其创作背景、乐曲结构以及所蕴含的哲学思想，来阐释乐论在实际音乐作品中的体现。作者可能还会引用大量的古代文献，如《乐记》、《礼记》等，但会以现代的视角进行解读，让这些古老的智慧重新焕发生机。 我尤其期待书中能够探讨“乐感”和“情操”在中国传统音乐中的重要地位。中国音乐并非仅仅追求音律的和谐，更注重表达人的情感和精神状态。这本书会不会深入剖析，古人是如何通过音乐来抒发情志、陶冶情操的？它会不会分析不同乐器（如古琴、箫、琵琶）在传达不同情感时的独特作用？我希望这本书能够帮助我理解，为何中国传统音乐能够跨越时空，触动人心最深处的情感，并在这种理解的基础上，提升我自身对音乐的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的艺术爱好者，我一直想系统地了解中国传统音乐的学术脉络。这本《中国传统乐论》在我眼中，不仅仅是一本音乐书籍，更是通往中国古代哲学、美学乃至社会生活的一扇窗口。我期望这本书能够带领我走进中国古代音乐理论的殿堂，了解那些塑造了中国音乐面貌的经典学说。 我猜测，作者会从音乐的起源、发展以及其在不同历史时期的演变，来展开论述。从先秦时期的“乐律”探讨，到魏晋南北朝的“玄学”对音乐的影响，再到唐宋时期音乐理论的成熟，书中是否会系统地梳理这些重要的发展节点？同时，我也希望能看到书中对中国古代音乐美学的深入阐释，比如“中和之美”、“气韵生动”等概念是如何体现在音乐理论中的。这本书如果能够将理论与历史、哲学、美学融会贯通，那将是一次极具价值的阅读体验，能让我更全面地理解中国传统音乐的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统音乐的理解，一直停留在对一些器乐作品的感性认识上。我时常在想，那些古老而优美的旋律背后，究竟蕴含着怎样的智慧和体系？这本书的出现，正是我渴望获得系统性知识的及时雨。我设想，它会从一个非常宏观的视角，审视中国传统乐论的发展。 书中是否会探讨“乐”作为一种文化现象，在中国古代社会中扮演的角色？例如，乐在礼制中的作用，乐与教育的关系，以及乐对人们道德修养的影响。我特别好奇，中国古代的音乐理论是如何与哲学思想相结合的，比如儒家的“乐教”思想，道家的“自然”之音等等。作者是否会运用丰富的史料，来印证这些理论的形成和演变过程？我期待这本书能够为我揭示中国传统乐论的独特视角，让我明白，中国音乐绝不仅仅是悦耳的音符组合，更是一种承载着深厚文化基因的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统音乐怀有深厚兴趣的读者，我一直渴望能找到一本深入浅出、能够系统梳理其精髓的著作。在翻阅了众多相关书籍后，偶然间接触到这套“中国特色艺术学理论丛书”，其中一本以“中国传统乐论”为题的书籍，让我倍感期待。虽然我尚未有机会深入研读，但仅从书名和简介中，我已能感受到其背后蕴含的学术深度和文化底蕴。 我设想这本书会是一次穿越时空的音乐之旅。它很可能不仅仅罗列古往今来的音乐理论，更会深入探讨这些理论是如何孕育于中国古代哲学思想、社会结构和审美情趣之中的。比如，书中或许会详细阐述“宫、商、角、徵、羽”五音的象征意义，它们与天地万物的对应关系，以及这些理论如何影响了古代乐器的设计和音乐的创作。我猜想，作者还会提及“乐以时变”、“乐以类聚”等概念，探讨音乐在不同历史时期、不同地域所展现出的独特风貌。对于我这样一个希望从源头理解中国音乐的人来说，这样一本从理论根基出发，层层剥茧的著作，无疑会带来巨大的启发。我期待它能为我揭示那些隐藏在悠扬旋律背后的深层逻辑，让我不仅仅停留在欣赏音乐的表层，更能理解其文化内涵和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统音乐的演奏技巧和理论体系都充满了探索的欲望。在众多的书籍中，这本《中国传统乐论》以其严谨的标题和所属丛书的学术定位，吸引了我的注意。我设想，这本书会为我打开一扇通往中国古代音乐理论深处的大门。 我期待书中能够深入探讨中国古代音乐的“声学”原理。比如，古人是如何通过对声音的观察和研究，来构建起一套完整的音阶和调式体系的？书中是否会详细介绍“十二律”的起源、作用以及它们与自然现象的对应关系？同时，我也希望能看到对中国古代作曲技法的分析，以及乐曲在不同时期是如何继承和创新的。这本书如果能够清晰地阐释这些技术层面的知识，并且将其与更广泛的文化背景相结合，那将是一次令人印象深刻的学术探索之旅。