聲樂教學練聲麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍鬱青，曾曉安，張小勇，陳萬 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 練聲
• 教學
• 音樂
• 藝術
• 教材
• 歌麯
• 發聲
• 技巧
• 專業

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562185109

版次：1

商品編碼：12342881

包裝：平裝

叢書名： 全國普通高等院校音樂專業教材

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：139

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂教學練聲麯集》係“全國普通高等院校音樂專業教材”，以係統、規範、循序漸進的訓練方式將聲樂練聲的學習層級逐層分解，從易到難。
　　《聲樂教學練聲麯集》共六章，包括歌唱發聲練習的目的和要求、歌唱發聲練習的步驟、歌唱發聲練習的選用與組閤、歌唱發聲器官的構造和歌唱姿勢、歌唱發聲基本訓練、歌唱發聲練習及演唱提示。其中練聲麯集100多條，涵蓋瞭哼鳴練習、各種母音練習、連音練習、頓音練習、跳音練習、連音與頓音等相結閤的練習、聲音靈活性練習、高位置音位練習等，全麵而豐富，非常實用。
　　《聲樂教學練聲麯集》適閤高等院校聲樂類專業學生使用，也可供聲樂愛好者參考學習。

目錄

總序
前言
引言

第一章 歌唱發聲練習的目的和要求

第二章 歌唱發聲練習的步驟

第三章 歌唱發聲練習的選用與組閤
一、歌唱發聲練習按照其程度可分為兩類
二、歌口昌發聲練習從聲音的訓練方麵，可分為兩類
三、歌唱發聲練習按照自身所特有的性質，可分為十類

第四章 歌唱發聲器官構造和歌唱姿勢
第一節 歌唱發聲器官構造
一、呼吸器官
二、發聲器官
三、共鳴器官
四、咬字吐字器官
第二節 歌唱姿勢

第五章 歌唱發聲基本訓練

第六章 歌唱發聲練習及演唱提示
第一節 穩定喉頭（打開喉嚨）的練習
第二節 哼鳴練習
第三節 打"du"練習
第四節 母音的練習
第五節 連音練習
第六節 頓音練習
第七節 連音和頓音結閤的練習
第八節 女聲真、假聲混閤的練習
第九節 音域擴展練習和聲音靈活性練習
第十節 十三轍語音的練習
一、發花轍
二、坡梭轍
三、乜斜轍
四、一七轍
五、姑蘇轍
六、懷來轍
七、灰堆轍
八、遙條轍
九、油求轍
十、言前轍
十一、人辰轍
十二、江陽轍
十三、中東轍

第七章 歌麯練習
第一節 中國歌麯
花非花 （唐）白居易詞 黃自麯
陽關三疊 （唐）王維詞夏一峰傳譜
漁光麯 安娥詞 任光麯
生死相依我苦戀著你 劉毅然詞 劉為光麯
黃水謠 光未然詞 冼星海麯
祖國，慈祥的母親 張鴻西詞 陸在易麯
心上人像達瑪花 藏族民歌 李剛夫改詞 薛明、相青麯
教我如何不想他 劉半農詞 趙元任麯
玫瑰三願 龍七詞 黃自麯
一杯美酒維吾爾族民歌 艾剋拜爾·吾拉木譯配
父親的草原母親的河 席慕蓉詞 烏蘭托嘎麯

前言/序言

　　歌唱，是人類用來抒發情感的一種最普遍、最自然的形式。韆百年來，人們用歌聲來歌唱生活的美好，贊美大自然的風光，謳歌英雄的業績，抒發熾熱的情感，美好的歌唱往往會使我們的生活充滿陽光、充滿快樂，會使人們心曠神怡。作為人類文化的一個重要組成部分，歌唱這種形式早已被人們廣泛接受並為人們所喜愛，它是人類智慧的結晶，也是人們情之所至的一種必然結果。
　　眾所周知，練聲麯演唱主要是作為歌唱教學的一個重要基本訓練環節而存在的。在聲樂教學中演唱練聲麯，其目的不僅僅是為r簡單的打開喉嚨、亮開嗓音，準確地講，練聲麯應該是歌唱者們科學、係統地掌握歌唱技術的一種主要的手段和學習方法，它也是提高演唱技巧的一個十分重要的環節。練聲麯的作用是讓學生養成正確良好的發聲習慣，能夠較好地運用和控製歌唱的呼吸，打開共鳴腔體，掌握連音、頓音、跳音等演唱技巧，並能將這些聲音的基本訓練運用到歌麯的演唱之中，能夠使聲音既明亮飽滿、圓潤流暢，還能做到張弛有度、收放自如，這樣，纔能真正達到聲音訓練之目的。
　　為此，我們特編寫瞭<聲樂教學練聲麯集》這本教材。該教材共有練聲麯267條，其中包括哼鳴練習，各種母音練習，連音與頓音、跳音相結閤的練習，保持喉頭穩定的練習，保持聲音靈活性的練習，保持聲音高位置音位的練習，保持共鳴位置不變的練習，針對十三轍所作的練習以及各類歌麯的練習等。編寫這本教材，其目的是為瞭方便廣大聲樂教師的教學，為瞭學生在老師的指導下更好地學習各種發聲技巧，為教師的課堂教學提供更充足的教學資料，同時，此教材也為廣大的聲樂愛好者提供瞭更多、更科學的學習機會與方法，從而為聲樂學習打下更加紮實的基礎。
　　由於編者編寫水平有限，疏漏之處在所難免，敬請r一大讀者提齣寶貴意見，以利於我們對此書做進一步修改。

《精妙樂章：鋼琴獨奏作品選粹》 圖書簡介 本書精選瞭自巴洛剋時期至浪漫主義晚期最具代錶性的鋼琴獨奏作品，旨在為學習鋼琴者、音樂愛好者以及專業演奏者提供一個係統、深入的麯目學習與欣賞資源。全書內容專注於鋼琴藝術錶現力的拓展與技術難點的攻剋，結構嚴謹，選材精當，力求全麵展現鋼琴音樂的輝煌曆程與豐富內涵。 第一部分：巴洛剋之光——結構與對位的基礎 本部分著重介紹瞭巴洛剋時期鍵盤音樂的嚴謹結構和精妙的對位技巧，這些作品是理解西方音樂和聲與織體復雜性的基石。 1. 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)：《平均律鋼琴麯集》（選段） 我們選取瞭《平均律》中二十四首前奏麯與賦格中具有代錶性的作品進行深入剖析。重點不在於純粹的技巧炫耀，而在於理解巴赫如何通過單一的聲部綫條（如前奏麯）構建齣宏大的音樂結構，以及如何運用嚴格的對位法（如賦格）在兩個或三個聲部之間建立起對話與邏輯。 技術側重： 強調手指的獨立性、均勻度和觸鍵的清晰度。對於賦格，解析瞭主題的呈示、展開、轉調和再現的邏輯鏈條，要求演奏者必須清晰地辨識並突齣各個聲部。 音樂理解： 探討巴洛剋時期的“情緒理論”（Doctrine of Affections）在這些作品中的體現，如何通過節奏和和聲的穩定感來錶達特定的情感狀態。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂 (D. Scarlatti)：三十首精選奏鳴麯 斯卡拉蒂的奏鳴麯以其奇思妙想的織體和高度的技巧性著稱。本部分精選瞭那些運用瞭跨越性跳躍、雙手交叉、快速音階和琶音等現代鋼琴技巧雛形的樂章。 技術側重： 重點練習快速的音型轉換和精確的手腕運動，這對發展指尖的敏捷度和手臂的放鬆至關重要。強調對西班牙民間音樂節奏和特色的模仿與錶現。 錶演風格： 討論早期羽管鍵演奏習慣（如震音的運用）如何影響現代鋼琴的演繹，指導演奏者在保持清晰度的同時，融入歌唱性的綫條。 第二部分：古典主義的典範——清晰與平衡 古典主義時期，鋼琴音樂更加注重鏇律的清晰性、結構的平衡感以及情感的剋製錶達。奏鳴麯式成為核心。 1. 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特 (W.A. Mozart)：三首中級難度奏鳴麯（K. 331, K. 545, K. 570 選段） 莫紮特的作品是“歌唱性”在鍵盤樂上的完美體現。我們聚焦於其樂思的純淨美和句法結構。 技術側重： 強調觸鍵的輕盈與靈活性，尤其是在處理裝飾音和連奏時，要避免沉重感。訓練如何在保持清晰度的同時，使兩個聲部（鏇律與伴奏）形成明確的層次對比。 音樂理解： 深入分析奏鳴麯式的呈示部、展開部和再現部的結構邏輯，理解莫紮特如何通過細微的和聲變化來推進音樂的戲劇性。 2. 路德維希·範·貝多芬 (L.V. Beethoven)：早期與中期奏鳴麯選章（如“悲愴”第一樂章、“帕蒂塔剋”降E大調） 貝多芬作品是連接古典與浪漫的橋梁，本部分選取瞭展現其初步個性化傾嚮的作品。 技術側重： 重點處理力度變化（從 pp 到 ff）的控製，以及力度對比帶來的戲劇張力。訓練對重音和節奏的強調，以錶現貝多芬式的堅定或抗爭精神。 風格解析： 探討貝多芬如何擴展奏鳴麯的篇幅和情感深度，以及他對踏闆使用的創新性探索（盡管早期鋼琴的踏闆效果與現代鋼琴不同）。 第三部分：浪漫主義的色彩——情感的釋放與織體的拓展 浪漫主義時期，鋼琴演奏技巧達到瞭一個新的高峰，音樂錶達更加主觀化、歌唱化和充滿激情。 1. 弗雷德裏剋·肖邦 (Frédéric Chopin)：夜麯（Op. 9 No. 2, Op. 48 No. 1）與圓舞麯（選段） 肖邦是“鋼琴詩人”，他的作品是關於歌唱性（Bel Canto）在鍵盤上的極緻體現。 技術側重： “無形的連奏” 是核心。訓練手指在保持鏇律流暢的同時，如何巧妙地運用指尖的重量和手指的柔韌性來模擬人聲的呼吸與延展。重點解析復雜節奏型中的自由速度處理（Tempo Rubato）的準確運用，確保伴奏的穩定性。 情感錶達： 引導演奏者理解肖邦的故鄉情懷和內在的憂鬱氣質，學習如何通過音色的細微變化來描繪夜色的朦朧與光影的變幻。 2. 羅伯特·舒曼 (Robert Schumann)：《童年情景》（選段） 舒曼的作品充滿瞭文學性和敘事性，要求演奏者具備更強的想象力和角色扮演能力。 技術側重： 強調織體層次的分離——如何在茂密的和聲背景中，清晰地勾勒齣單純、稚拙的主題鏇律。處理和弦的色彩變化，模仿木管樂器或弦樂器的音色效果。 審美追求： 探討如何通過音色和速度處理，捕捉到童年迴憶的瞬間性與易逝感，避免過度浪漫化的處理，保持德奧傳統音樂的內斂美。 第四部分：民族樂派與晚期浪漫——技巧的極限與音色的探索 本部分收錄瞭具有強烈民族色彩的作品，以及探尋鋼琴錶現力極限的晚期浪漫主義傑作。 1. 費利剋斯·門德爾鬆 (F. Mendelssohn)：《無詞歌》（選段） 門德爾鬆的作品以其優雅的綫條和清澈的音色著稱，是快速跑動和清晰琶音的絕佳練習材料。 技術側重： 重點訓練快速且均勻的八度和分解和弦的跨度控製，要求演奏者在速度極快的情況下，依然能保持鏇律綫的清晰流動。 風格把握： 區彆於肖邦的內省，門德爾鬆需要一種更加外放、明亮和“清澈”的音色。 2. 弗朗茨·李斯特 (F. Liszt)：練習麯（選段） 選取技術性要求極高的練習麯，旨在突破演奏者的技術瓶頸。 技術解析： 深入拆解那些需要極高爆發力的技術難關，如八度連續演奏、超大跨度的和弦、復雜的交叉手技巧等。提供針對性的技術練習方案，將炫技段落轉化為可控的音樂錶達。 演奏視野： 討論李斯特如何將管弦樂隊的音響效果移植到鋼琴上，引導演奏者思考如何利用鋼琴的全部潛力（音域和動態範圍）來營造宏大的音響畫麵。 結語 本書不提供現成的“演奏指南”，而是將每一首選麯視為一個獨特的音樂世界。通過對結構、技法、曆史背景和情感內涵的細緻解構，本書期望引導學習者建立起“主動聆聽”和“深入思考”的習慣，最終實現對這些不朽傑作的個性化、成熟化的演繹。掌握這些作品，即是掌握瞭西方鍵盤音樂發展史上的主要脈絡與錶現手法。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起《聲樂教學練聲麯集》這本書時，我內心是充滿渴望的。我是一名聲樂愛好者，一直渴望能找到一本既有科學指導，又有豐富練習麯的教材，來係統地提升我的演唱能力。我期待著書中能有各種音域、各種技巧的練聲麯，並配以清晰的講解，指導我如何科學地發聲，如何剋服演唱中的難點。 然而，這本書的內容卻齣乎我的意料，甚至可以說是顛覆瞭我對“練聲麯集”的認知。書中並沒有提供我所期待的、成體係的聲樂練習麯目，也沒有對發聲技巧進行詳盡的分解和指導。相反，它更像是一本關於音樂鑒賞和個人體驗的雜燴。作者在書中分享瞭大量關於他個人音樂學習的經曆，以及他對某些樂麯的獨特見解。 其中一些篇章，作者會花費大量的篇幅去描繪一幅音樂畫麵，或者講述一位作麯傢的生平故事，甚至會穿插一些哲學思考。我理解作者可能試圖通過這種方式來闡述音樂的內涵和情感的錶達，從而達到“潤物細無聲”的教學效果。但是，對於像我這樣，急切需要具體練習方法和技術指導的讀者來說，這些內容顯得過於抽象和空泛。 我反復尋找書中是否有可以指導我進行音階練習、氣息控製、共鳴腔體開發的具體指導，或者有可以作為練習素材的練聲麯譜例。但所見之處，多是作者對音樂傢、音樂作品的抒情性描述，以及一些關於藝術創作的泛泛而談。例如，作者會大談特談“音樂的自由精神”，或者“聲音的內在生命力”，這些聽起來很有哲理，但卻無法直接轉化為我喉嚨裏發齣的每一個音符。 坦白說，這本書的書名與其實際內容完全不符，這給我帶來瞭極大的睏擾。我購買它的初衷是為瞭係統地練習聲樂，但它提供的更多的是一種抽象的音樂感悟，而並非實際可操作的聲樂訓練方法。我希望這本書能成為我聲樂學習路上的得力助手，但遺憾的是，它更像是一本讓我陷入沉思，卻無法指導我行動的書籍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對聲樂藝術有著濃厚的興趣，所以當我在書店看到《聲樂教學練聲麯集》這本書時，我毫不猶豫地買下瞭它。我原本期望這本書能像一本聲樂訓練的“秘籍”，提供一套科學、係統、實用的練聲方法，並附帶豐富的練聲麯目，能夠幫助我打好聲樂基礎，或者解決一些演唱中遇到的瓶頸。 但當我翻開這本書，開始閱讀其中的內容時，我卻感到一陣茫然。這本書的內容與書名所傳達的含義幾乎是南轅北轍。它並沒有像我預期的那樣，提供一係列具體的聲樂練習麯，也沒有對氣息、發聲、共鳴等關鍵技術進行細緻的講解。相反，它更像是一本充滿個人色彩的音樂隨筆，充滿瞭作者對音樂的感悟、對藝術的理解，以及一些零散的音樂史知識。 我試圖在書中尋找一些可以讓我實際操作的練習，比如如何進行聲帶放鬆訓練，如何找到正確的喉位，或者如何練習連音和斷音。但這些非常具體、操作性的內容，在書中幾乎找不到蹤跡。作者更傾嚮於用一種抽象、概括的方式來談論音樂，比如“讓聲音充滿生命力”、“用情感去歌唱”等等。雖然這些話語聽起來很有哲理，但對於我這個急切需要具體指導的讀者來說，卻顯得遙遠和模糊。 更有甚者，書中充斥著作者對某些音樂傢、某些作品的個人化解讀，以及一些關於音樂創作的感想。這些內容雖然可能對音樂理論研究者或者資深音樂人有一定的啓發，但對於我這樣尋求實際聲樂訓練方法的普通學習者來說，則顯得有些“陽春白雪”，與我的學習目標相去甚遠。 總而言之，這本書的名稱《聲樂教學練聲麯集》對我而言，更像是一個“掛羊頭賣狗肉”的例子。它並沒有提供我所需要的那種實用、具體的聲樂教學內容和練聲麯目，反而將我帶入瞭一個更偏嚮於音樂評論和哲學思考的領域。這讓我感到非常失望，也浪費瞭我寶貴的學習時間。

評分☆☆☆☆☆

收到《聲樂教學練聲麯集》這本書的時候，我內心是雀躍的。我一直以來都在尋找一本能夠係統性地指導我進行聲樂練習的書籍，我設想這本書中會有各種各樣針對不同技巧的練聲麯，比如氣息練習、發聲練習、音域拓展的練習等等，並且配有詳盡的文字說明，能夠幫助我更好地理解和掌握這些練習。 然而，當我深入閱讀這本書後，我發現它和我當初的設想完全不同。這本書的內容更像是一部音樂評論集，或者說是一本關於音樂傢們創作和錶演故事的匯編。作者在書中花費瞭大量的篇幅去講述一些音樂史上的故事，介紹一些著名歌唱傢的生平和他們的藝術成就，甚至還會穿插一些作者個人的音樂感想和哲學思考。 我試圖從書中找到一些關於如何進行氣息訓練的指導，如何找到正確的發聲位置，或者如何解決演唱中的某些技術難題，但這些在書中幾乎找不到。取而代之的是一些非常宏觀的、比較籠統的論述，例如“聲音要富有錶現力”、“情感是歌唱的靈魂”等等。這些論調固然有道理，但對於希望獲得實際操作指導的讀者來說，卻顯得蒼白無力。 我尤其失望的是，書中並沒有提供任何實際可操作的練聲麯譜例。我期待的是能夠跟著書中的譜子去練習，去感受每一個音符的運用，去體會技巧的轉變。但這本書中，充斥的更多是作者對音樂的理解和感悟，而非具體的教學內容。就好比一個廚師，他告訴你食物的味道有多麼美妙，但卻不告訴你具體的烹飪步驟和食材配比。 總的來說，這本書的書名給人的期望值很高，但內容卻與此背道而馳。它並沒有提供一套係統的聲樂教學方法，也沒有包含我所期待的練聲麯集。作為一名渴望提升聲樂技能的讀者，我在這本書中並沒有找到我想要的答案，反而感到有些迷失。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂教學練聲麯集》的標題吸引瞭我，但我翻開後，發現它與我期待的完全不同，甚至可以說，它壓根就不是一本關於聲樂教學的“練聲麯集”。我原本以為會看到一係列針對不同聲部、不同技巧的練聲練習，配以詳細的講解和示範，就像很多聲樂教材那樣，可以指導我進行日常的係統訓練。然而，這本書的內容卻更像是一本零散的音樂隨筆，充滿瞭作者對音樂創作、錶演心得的感悟，偶爾會穿插一些音樂史的片段，或是對某位歌劇大師的崇拜之情。 其中有幾個章節，作者詳細描述瞭他在某個特定時期，如何通過聆聽和模仿某位著名男高音的演唱來提升自己的音域和錶現力。這部分雖然讀起來有故事性，但對於我這樣一個想學習科學練聲方法的讀者來說，卻毫無實際指導意義。我需要的不是聽彆人如何“感悟”聲音，而是具體到氣息的運用、聲帶的放鬆、共鳴腔體的調整等操作層麵的技巧。這本書裏充斥著“用心去感受”、“讓聲音自然流淌”之類的抽象詞匯，卻鮮有具體的練習方法。 我試著尋找書中是否有對某個音階練習的詳細譜例或指引，但所見皆為散文式的敘述。作者更像是在分享他個人的學習曆程和哲學思考，而不是提供一套可供他人復製和實踐的教學體係。例如，有一章寫到他對某個詠嘆調的理解，分析瞭樂句的呼吸點和情感錶達，這些對於已經有一定聲樂基礎、尋求更深層次藝術解讀的專業人士或許有啓發，但對於初學者或中級學習者來說，簡直是天書。 更讓我失望的是，這本書的排版也顯得有些隨意，章節之間的過渡生硬，缺乏邏輯性。很多時候，我剛對一個話題産生瞭興趣，還沒深入下去，就被突然切換到另一個完全不相關的話題打斷瞭。這種跳躍性的敘事方式，讓我很難將零散的信息整閤成一個連貫的學習過程。我期待的是一個循序漸進的教學過程，從基礎到進階，每個練習都環環相扣，最終形成一套完整的聲樂訓練體係。 總而言之，如果你是一位正在尋找實用聲樂練聲方法的學生或老師，我強烈建議你繞開這本書。《聲樂教學練聲麯集》這個名字，對我來說，簡直是一種誤導。它更像是一本關於音樂創作和藝術評論的文集，而非一本真正意義上的聲樂教學練聲麯集。我花瞭時間去翻閱，希望找到一絲實用的痕跡，但最終隻是感到一陣空虛和失望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計和書名《聲樂教學練聲麯集》一樣，都散發齣一種古典而嚴謹的氣息，我本來是滿懷期待地想從中找到一些關於聲樂技巧的寶貴經驗，特彆是針對聲樂練習的麯目集。我一直覺得，優秀的練聲麯不僅能夠訓練技巧，更能滋養音樂的靈感。然而，當我翻開目錄，開始閱讀內容時，我發現自己似乎進入瞭一個完全不同的領域。 書中並沒有齣現我期待的那些具體的音階、琶音、音程練習，也沒有提供針對不同聲部特點的專門訓練麯。取而代之的，是一些關於音樂美學、作麯傢生平軼事的敘述，以及作者對一些經典作品的個人解讀。這些內容雖然在一定程度上展現瞭作者的學識和品味，但與“聲樂教學”和“練聲麯集”這兩個關鍵詞卻相去甚遠。 我試圖從中尋找一些可以指導日常發聲練習的提示，比如如何更好地運用氣息，如何打開喉嚨，如何協調共鳴等等，但書中對這些技術層麵的講解極其有限，更多的是一些非常宏觀的、理念性的闡述。例如，作者反復強調“情感是聲音的靈魂”，這固然是真理，但對於一個急切想解決發聲技巧問題的初學者來說，這無異於杯水車薪。 這本書更像是一部關於音樂欣賞的導論，或者是一本音樂隨筆集，作者將自己對音樂的理解和感悟傾注其中，用一種非常散文化的方式來錶達。我理解作者可能是想通過這種方式來提升讀者的音樂修養，從而間接影響聲樂錶現，但這種方式對於那些希望獲得直接、可操作性指導的讀者來說，效果甚微。 最後，我不得不說，這本書的書名與其實際內容之間存在著巨大的鴻溝。作為一名希望通過這本書來學習和提升聲樂技巧的讀者，我感到非常睏惑和失望。它未能提供我所需要的聲樂練習方法和麯目，反而讓我花費瞭大量時間去消化一些與我學習目標不符的內容。