声乐教学练声曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡郁青，曾晓安，张小勇，陈万 编

图书标签:

• 声乐
• 练声
• 教学
• 音乐
• 艺术
• 教材
• 歌曲
• 发声
• 技巧
• 专业

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562185109

版次：1

商品编码：12342881

包装：平装

丛书名： 全国普通高等院校音乐专业教材

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：139

正文语种：中文

内容简介

　　《声乐教学练声曲集》系“全国普通高等院校音乐专业教材”，以系统、规范、循序渐进的训练方式将声乐练声的学习层级逐层分解，从易到难。
　　《声乐教学练声曲集》共六章，包括歌唱发声练习的目的和要求、歌唱发声练习的步骤、歌唱发声练习的选用与组合、歌唱发声器官的构造和歌唱姿势、歌唱发声基本训练、歌唱发声练习及演唱提示。其中练声曲集100多条，涵盖了哼鸣练习、各种母音练习、连音练习、顿音练习、跳音练习、连音与顿音等相结合的练习、声音灵活性练习、高位置音位练习等，全面而丰富，非常实用。
　　《声乐教学练声曲集》适合高等院校声乐类专业学生使用，也可供声乐爱好者参考学习。

目录

总序
前言
引言

第一章 歌唱发声练习的目的和要求

第二章 歌唱发声练习的步骤

第三章 歌唱发声练习的选用与组合
一、歌唱发声练习按照其程度可分为两类
二、歌口昌发声练习从声音的训练方面，可分为两类
三、歌唱发声练习按照自身所特有的性质，可分为十类

第四章 歌唱发声器官构造和歌唱姿势
第一节 歌唱发声器官构造
一、呼吸器官
二、发声器官
三、共鸣器官
四、咬字吐字器官
第二节 歌唱姿势

第五章 歌唱发声基本训练

第六章 歌唱发声练习及演唱提示
第一节 稳定喉头（打开喉咙）的练习
第二节 哼鸣练习
第三节 打"du"练习
第四节 母音的练习
第五节 连音练习
第六节 顿音练习
第七节 连音和顿音结合的练习
第八节 女声真、假声混合的练习
第九节 音域扩展练习和声音灵活性练习
第十节 十三辙语音的练习
一、发花辙
二、坡梭辙
三、乜斜辙
四、一七辙
五、姑苏辙
六、怀来辙
七、灰堆辙
八、遥条辙
九、油求辙
十、言前辙
十一、人辰辙
十二、江阳辙
十三、中东辙

第七章 歌曲练习
第一节 中国歌曲
花非花 （唐）白居易词 黄自曲
阳关三叠 （唐）王维词夏一峰传谱
渔光曲 安娥词 任光曲
生死相依我苦恋着你 刘毅然词 刘为光曲
黄水谣 光未然词 冼星海曲
祖国，慈祥的母亲 张鸿西词 陆在易曲
心上人像达玛花 藏族民歌 李刚夫改词 薛明、相青曲
教我如何不想他 刘半农词 赵元任曲
玫瑰三愿 龙七词 黄自曲
一杯美酒维吾尔族民歌 艾克拜尔·吾拉木译配
父亲的草原母亲的河 席慕蓉词 乌兰托嘎曲

前言/序言

　　歌唱，是人类用来抒发情感的一种最普遍、最自然的形式。千百年来，人们用歌声来歌唱生活的美好，赞美大自然的风光，讴歌英雄的业绩，抒发炽热的情感，美好的歌唱往往会使我们的生活充满阳光、充满快乐，会使人们心旷神怡。作为人类文化的一个重要组成部分，歌唱这种形式早已被人们广泛接受并为人们所喜爱，它是人类智慧的结晶，也是人们情之所至的一种必然结果。
　　众所周知，练声曲演唱主要是作为歌唱教学的一个重要基本训练环节而存在的。在声乐教学中演唱练声曲，其目的不仅仅是为r简单的打开喉咙、亮开嗓音，准确地讲，练声曲应该是歌唱者们科学、系统地掌握歌唱技术的一种主要的手段和学习方法，它也是提高演唱技巧的一个十分重要的环节。练声曲的作用是让学生养成正确良好的发声习惯，能够较好地运用和控制歌唱的呼吸，打开共鸣腔体，掌握连音、顿音、跳音等演唱技巧，并能将这些声音的基本训练运用到歌曲的演唱之中，能够使声音既明亮饱满、圆润流畅，还能做到张弛有度、收放自如，这样，才能真正达到声音训练之目的。
　　为此，我们特编写了<声乐教学练声曲集》这本教材。该教材共有练声曲267条，其中包括哼鸣练习，各种母音练习，连音与顿音、跳音相结合的练习，保持喉头稳定的练习，保持声音灵活性的练习，保持声音高位置音位的练习，保持共鸣位置不变的练习，针对十三辙所作的练习以及各类歌曲的练习等。编写这本教材，其目的是为了方便广大声乐教师的教学，为了学生在老师的指导下更好地学习各种发声技巧，为教师的课堂教学提供更充足的教学资料，同时，此教材也为广大的声乐爱好者提供了更多、更科学的学习机会与方法，从而为声乐学习打下更加扎实的基础。
　　由于编者编写水平有限，疏漏之处在所难免，敬请r一大读者提出宝贵意见，以利于我们对此书做进一步修改。

《精妙乐章：钢琴独奏作品选粹》 图书简介 本书精选了自巴洛克时期至浪漫主义晚期最具代表性的钢琴独奏作品，旨在为学习钢琴者、音乐爱好者以及专业演奏者提供一个系统、深入的曲目学习与欣赏资源。全书内容专注于钢琴艺术表现力的拓展与技术难点的攻克，结构严谨，选材精当，力求全面展现钢琴音乐的辉煌历程与丰富内涵。 第一部分：巴洛克之光——结构与对位的基础 本部分着重介绍了巴洛克时期键盘音乐的严谨结构和精妙的对位技巧，这些作品是理解西方音乐和声与织体复杂性的基石。 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (J.S. Bach)：《平均律钢琴曲集》（选段） 我们选取了《平均律》中二十四首前奏曲与赋格中具有代表性的作品进行深入剖析。重点不在于纯粹的技巧炫耀，而在于理解巴赫如何通过单一的声部线条（如前奏曲）构建出宏大的音乐结构，以及如何运用严格的对位法（如赋格）在两个或三个声部之间建立起对话与逻辑。 技术侧重： 强调手指的独立性、均匀度和触键的清晰度。对于赋格，解析了主题的呈示、展开、转调和再现的逻辑链条，要求演奏者必须清晰地辨识并突出各个声部。 音乐理解： 探讨巴洛克时期的“情绪理论”（Doctrine of Affections）在这些作品中的体现，如何通过节奏和和声的稳定感来表达特定的情感状态。 2. 多梅尼科·斯卡拉蒂 (D. Scarlatti)：三十首精选奏鸣曲 斯卡拉蒂的奏鸣曲以其奇思妙想的织体和高度的技巧性著称。本部分精选了那些运用了跨越性跳跃、双手交叉、快速音阶和琶音等现代钢琴技巧雏形的乐章。 技术侧重： 重点练习快速的音型转换和精确的手腕运动，这对发展指尖的敏捷度和手臂的放松至关重要。强调对西班牙民间音乐节奏和特色的模仿与表现。 表演风格： 讨论早期羽管键演奏习惯（如震音的运用）如何影响现代钢琴的演绎，指导演奏者在保持清晰度的同时，融入歌唱性的线条。 第二部分：古典主义的典范——清晰与平衡 古典主义时期，钢琴音乐更加注重旋律的清晰性、结构的平衡感以及情感的克制表达。奏鸣曲式成为核心。 1. 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (W.A. Mozart)：三首中级难度奏鸣曲（K. 331, K. 545, K. 570 选段） 莫扎特的作品是“歌唱性”在键盘乐上的完美体现。我们聚焦于其乐思的纯净美和句法结构。 技术侧重： 强调触键的轻盈与灵活性，尤其是在处理装饰音和连奏时，要避免沉重感。训练如何在保持清晰度的同时，使两个声部（旋律与伴奏）形成明确的层次对比。 音乐理解： 深入分析奏鸣曲式的呈示部、展开部和再现部的结构逻辑，理解莫扎特如何通过细微的和声变化来推进音乐的戏剧性。 2. 路德维希·范·贝多芬 (L.V. Beethoven)：早期与中期奏鸣曲选章（如“悲怆”第一乐章、“帕蒂塔克”降E大调） 贝多芬作品是连接古典与浪漫的桥梁，本部分选取了展现其初步个性化倾向的作品。 技术侧重： 重点处理力度变化（从 pp 到 ff）的控制，以及力度对比带来的戏剧张力。训练对重音和节奏的强调，以表现贝多芬式的坚定或抗争精神。 风格解析： 探讨贝多芬如何扩展奏鸣曲的篇幅和情感深度，以及他对踏板使用的创新性探索（尽管早期钢琴的踏板效果与现代钢琴不同）。 第三部分：浪漫主义的色彩——情感的释放与织体的拓展 浪漫主义时期，钢琴演奏技巧达到了一个新的高峰，音乐表达更加主观化、歌唱化和充满激情。 1. 弗雷德里克·肖邦 (Frédéric Chopin)：夜曲（Op. 9 No. 2, Op. 48 No. 1）与圆舞曲（选段） 肖邦是“钢琴诗人”，他的作品是关于歌唱性（Bel Canto）在键盘上的极致体现。 技术侧重： “无形的连奏” 是核心。训练手指在保持旋律流畅的同时，如何巧妙地运用指尖的重量和手指的柔韧性来模拟人声的呼吸与延展。重点解析复杂节奏型中的自由速度处理（Tempo Rubato）的准确运用，确保伴奏的稳定性。 情感表达： 引导演奏者理解肖邦的故乡情怀和内在的忧郁气质，学习如何通过音色的细微变化来描绘夜色的朦胧与光影的变幻。 2. 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann)：《童年情景》（选段） 舒曼的作品充满了文学性和叙事性，要求演奏者具备更强的想象力和角色扮演能力。 技术侧重： 强调织体层次的分离——如何在茂密的和声背景中，清晰地勾勒出单纯、稚拙的主题旋律。处理和弦的色彩变化，模仿木管乐器或弦乐器的音色效果。 审美追求： 探讨如何通过音色和速度处理，捕捉到童年回忆的瞬间性与易逝感，避免过度浪漫化的处理，保持德奥传统音乐的内敛美。 第四部分：民族乐派与晚期浪漫——技巧的极限与音色的探索 本部分收录了具有强烈民族色彩的作品，以及探寻钢琴表现力极限的晚期浪漫主义杰作。 1. 费利克斯·门德尔松 (F. Mendelssohn)：《无词歌》（选段） 门德尔松的作品以其优雅的线条和清澈的音色著称，是快速跑动和清晰琶音的绝佳练习材料。 技术侧重： 重点训练快速且均匀的八度和分解和弦的跨度控制，要求演奏者在速度极快的情况下，依然能保持旋律线的清晰流动。 风格把握： 区别于肖邦的内省，门德尔松需要一种更加外放、明亮和“清澈”的音色。 2. 弗朗茨·李斯特 (F. Liszt)：练习曲（选段） 选取技术性要求极高的练习曲，旨在突破演奏者的技术瓶颈。 技术解析： 深入拆解那些需要极高爆发力的技术难关，如八度连续演奏、超大跨度的和弦、复杂的交叉手技巧等。提供针对性的技术练习方案，将炫技段落转化为可控的音乐表达。 演奏视野： 讨论李斯特如何将管弦乐队的音响效果移植到钢琴上，引导演奏者思考如何利用钢琴的全部潜力（音域和动态范围）来营造宏大的音响画面。 结语 本书不提供现成的“演奏指南”，而是将每一首选曲视为一个独特的音乐世界。通过对结构、技法、历史背景和情感内涵的细致解构，本书期望引导学习者建立起“主动聆听”和“深入思考”的习惯，最终实现对这些不朽杰作的个性化、成熟化的演绎。掌握这些作品，即是掌握了西方键盘音乐发展史上的主要脉络与表现手法。

评分☆☆☆☆☆

收到《声乐教学练声曲集》这本书的时候，我内心是雀跃的。我一直以来都在寻找一本能够系统性地指导我进行声乐练习的书籍，我设想这本书中会有各种各样针对不同技巧的练声曲，比如气息练习、发声练习、音域拓展的练习等等，并且配有详尽的文字说明，能够帮助我更好地理解和掌握这些练习。 然而，当我深入阅读这本书后，我发现它和我当初的设想完全不同。这本书的内容更像是一部音乐评论集，或者说是一本关于音乐家们创作和表演故事的汇编。作者在书中花费了大量的篇幅去讲述一些音乐史上的故事，介绍一些著名歌唱家的生平和他们的艺术成就，甚至还会穿插一些作者个人的音乐感想和哲学思考。 我试图从书中找到一些关于如何进行气息训练的指导，如何找到正确的发声位置，或者如何解决演唱中的某些技术难题，但这些在书中几乎找不到。取而代之的是一些非常宏观的、比较笼统的论述，例如“声音要富有表现力”、“情感是歌唱的灵魂”等等。这些论调固然有道理，但对于希望获得实际操作指导的读者来说，却显得苍白无力。 我尤其失望的是，书中并没有提供任何实际可操作的练声曲谱例。我期待的是能够跟着书中的谱子去练习，去感受每一个音符的运用，去体会技巧的转变。但这本书中，充斥的更多是作者对音乐的理解和感悟，而非具体的教学内容。就好比一个厨师，他告诉你食物的味道有多么美妙，但却不告诉你具体的烹饪步骤和食材配比。 总的来说，这本书的书名给人的期望值很高，但内容却与此背道而驰。它并没有提供一套系统的声乐教学方法，也没有包含我所期待的练声曲集。作为一名渴望提升声乐技能的读者，我在这本书中并没有找到我想要的答案，反而感到有些迷失。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声乐艺术有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到《声乐教学练声曲集》这本书时，我毫不犹豫地买下了它。我原本期望这本书能像一本声乐训练的“秘籍”，提供一套科学、系统、实用的练声方法，并附带丰富的练声曲目，能够帮助我打好声乐基础，或者解决一些演唱中遇到的瓶颈。 但当我翻开这本书，开始阅读其中的内容时，我却感到一阵茫然。这本书的内容与书名所传达的含义几乎是南辕北辙。它并没有像我预期的那样，提供一系列具体的声乐练习曲，也没有对气息、发声、共鸣等关键技术进行细致的讲解。相反，它更像是一本充满个人色彩的音乐随笔，充满了作者对音乐的感悟、对艺术的理解，以及一些零散的音乐史知识。 我试图在书中寻找一些可以让我实际操作的练习，比如如何进行声带放松训练，如何找到正确的喉位，或者如何练习连音和断音。但这些非常具体、操作性的内容，在书中几乎找不到踪迹。作者更倾向于用一种抽象、概括的方式来谈论音乐，比如“让声音充满生命力”、“用情感去歌唱”等等。虽然这些话语听起来很有哲理，但对于我这个急切需要具体指导的读者来说，却显得遥远和模糊。 更有甚者，书中充斥着作者对某些音乐家、某些作品的个人化解读，以及一些关于音乐创作的感想。这些内容虽然可能对音乐理论研究者或者资深音乐人有一定的启发，但对于我这样寻求实际声乐训练方法的普通学习者来说，则显得有些“阳春白雪”，与我的学习目标相去甚远。 总而言之，这本书的名称《声乐教学练声曲集》对我而言，更像是一个“挂羊头卖狗肉”的例子。它并没有提供我所需要的那种实用、具体的声乐教学内容和练声曲目，反而将我带入了一个更偏向于音乐评论和哲学思考的领域。这让我感到非常失望，也浪费了我宝贵的学习时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和书名《声乐教学练声曲集》一样，都散发出一种古典而严谨的气息，我本来是满怀期待地想从中找到一些关于声乐技巧的宝贵经验，特别是针对声乐练习的曲目集。我一直觉得，优秀的练声曲不仅能够训练技巧，更能滋养音乐的灵感。然而，当我翻开目录，开始阅读内容时，我发现自己似乎进入了一个完全不同的领域。 书中并没有出现我期待的那些具体的音阶、琶音、音程练习，也没有提供针对不同声部特点的专门训练曲。取而代之的，是一些关于音乐美学、作曲家生平轶事的叙述，以及作者对一些经典作品的个人解读。这些内容虽然在一定程度上展现了作者的学识和品味，但与“声乐教学”和“练声曲集”这两个关键词却相去甚远。 我试图从中寻找一些可以指导日常发声练习的提示，比如如何更好地运用气息，如何打开喉咙，如何协调共鸣等等，但书中对这些技术层面的讲解极其有限，更多的是一些非常宏观的、理念性的阐述。例如，作者反复强调“情感是声音的灵魂”，这固然是真理，但对于一个急切想解决发声技巧问题的初学者来说，这无异于杯水车薪。 这本书更像是一部关于音乐欣赏的导论，或者是一本音乐随笔集，作者将自己对音乐的理解和感悟倾注其中，用一种非常散文化的方式来表达。我理解作者可能是想通过这种方式来提升读者的音乐修养，从而间接影响声乐表现，但这种方式对于那些希望获得直接、可操作性指导的读者来说，效果甚微。 最后，我不得不说，这本书的书名与其实际内容之间存在着巨大的鸿沟。作为一名希望通过这本书来学习和提升声乐技巧的读者，我感到非常困惑和失望。它未能提供我所需要的声乐练习方法和曲目，反而让我花费了大量时间去消化一些与我学习目标不符的内容。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《声乐教学练声曲集》这本书时，我内心是充满渴望的。我是一名声乐爱好者，一直渴望能找到一本既有科学指导，又有丰富练习曲的教材，来系统地提升我的演唱能力。我期待着书中能有各种音域、各种技巧的练声曲，并配以清晰的讲解，指导我如何科学地发声，如何克服演唱中的难点。 然而，这本书的内容却出乎我的意料，甚至可以说是颠覆了我对“练声曲集”的认知。书中并没有提供我所期待的、成体系的声乐练习曲目，也没有对发声技巧进行详尽的分解和指导。相反，它更像是一本关于音乐鉴赏和个人体验的杂烩。作者在书中分享了大量关于他个人音乐学习的经历，以及他对某些乐曲的独特见解。 其中一些篇章，作者会花费大量的篇幅去描绘一幅音乐画面，或者讲述一位作曲家的生平故事，甚至会穿插一些哲学思考。我理解作者可能试图通过这种方式来阐述音乐的内涵和情感的表达，从而达到“润物细无声”的教学效果。但是，对于像我这样，急切需要具体练习方法和技术指导的读者来说，这些内容显得过于抽象和空泛。 我反复寻找书中是否有可以指导我进行音阶练习、气息控制、共鸣腔体开发的具体指导，或者有可以作为练习素材的练声曲谱例。但所见之处，多是作者对音乐家、音乐作品的抒情性描述，以及一些关于艺术创作的泛泛而谈。例如，作者会大谈特谈“音乐的自由精神”，或者“声音的内在生命力”，这些听起来很有哲理，但却无法直接转化为我喉咙里发出的每一个音符。 坦白说，这本书的书名与其实际内容完全不符，这给我带来了极大的困扰。我购买它的初衷是为了系统地练习声乐，但它提供的更多的是一种抽象的音乐感悟，而并非实际可操作的声乐训练方法。我希望这本书能成为我声乐学习路上的得力助手，但遗憾的是，它更像是一本让我陷入沉思，却无法指导我行动的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐教学练声曲集》的标题吸引了我，但我翻开后，发现它与我期待的完全不同，甚至可以说，它压根就不是一本关于声乐教学的“练声曲集”。我原本以为会看到一系列针对不同声部、不同技巧的练声练习，配以详细的讲解和示范，就像很多声乐教材那样，可以指导我进行日常的系统训练。然而，这本书的内容却更像是一本零散的音乐随笔，充满了作者对音乐创作、表演心得的感悟，偶尔会穿插一些音乐史的片段，或是对某位歌剧大师的崇拜之情。 其中有几个章节，作者详细描述了他在某个特定时期，如何通过聆听和模仿某位著名男高音的演唱来提升自己的音域和表现力。这部分虽然读起来有故事性，但对于我这样一个想学习科学练声方法的读者来说，却毫无实际指导意义。我需要的不是听别人如何“感悟”声音，而是具体到气息的运用、声带的放松、共鸣腔体的调整等操作层面的技巧。这本书里充斥着“用心去感受”、“让声音自然流淌”之类的抽象词汇，却鲜有具体的练习方法。 我试着寻找书中是否有对某个音阶练习的详细谱例或指引，但所见皆为散文式的叙述。作者更像是在分享他个人的学习历程和哲学思考，而不是提供一套可供他人复制和实践的教学体系。例如，有一章写到他对某个咏叹调的理解，分析了乐句的呼吸点和情感表达，这些对于已经有一定声乐基础、寻求更深层次艺术解读的专业人士或许有启发，但对于初学者或中级学习者来说，简直是天书。 更让我失望的是，这本书的排版也显得有些随意，章节之间的过渡生硬，缺乏逻辑性。很多时候，我刚对一个话题产生了兴趣，还没深入下去，就被突然切换到另一个完全不相关的话题打断了。这种跳跃性的叙事方式，让我很难将零散的信息整合成一个连贯的学习过程。我期待的是一个循序渐进的教学过程，从基础到进阶，每个练习都环环相扣，最终形成一套完整的声乐训练体系。 总而言之，如果你是一位正在寻找实用声乐练声方法的学生或老师，我强烈建议你绕开这本书。《声乐教学练声曲集》这个名字，对我来说，简直是一种误导。它更像是一本关于音乐创作和艺术评论的文集，而非一本真正意义上的声乐教学练声曲集。我花了时间去翻阅，希望找到一丝实用的痕迹，但最终只是感到一阵空虚和失望。