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朱光潜 著

图书标签:

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515321691

版次：1

商品编码：12344889

包装：精装

开本：32开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：168

字数：90000

编辑推荐

历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色

内容简介

《谈美》写于1932年，是继《给青年的十二封信》之后的“第十三封信”，同年11月由开明书店出版。作者说：“在写这封信时，我和平时写信给我的弟弟妹妹一样，面前一张纸，手里一管笔，想到什么便写什么，什么书也不去翻看，我所说的话都是你所能了解的，但是我不敢勉强要你全盘接收。在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何‘免俗’。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。”历80年的时间淘洗，本书愈发显出字字珠玑的名作本色。

作者简介

朱光潜：著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，北京大学教授。笔名孟实、盟石。历任中国美学学会会长、名誉会长，中 国作家协会顾问，中国社科院学部委员。

精彩书评

朱光潜是我国现代美学的开拓者和奠基者之一。他学贯中西，博古通今。……他前期所撰写出版的《文艺心理学》《谈美》《诗论》等专著，对于我国现代美学的发展具有开拓意义。
——中国文艺学理论泰斗、北京师范大学资深教授 童庆炳

这一门课（朱光潜的美学课）非同凡响，是我*满意的一门课，比那些英、美、法、德等国来的外籍教授所开的课好到不能比的程度。
——国际著名东方学大师、北京大学终身教授 季羡林

目录

序 朱自清
开场话
一 我们对于一棵古松的三种态度
——实用的、科学的、美感的
二 “当局者迷，旁观者清”
——艺术和实际人生的距离
三 “子非鱼，安知鱼之乐？”
——宇宙的人情化
四 希猎女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
——美感与快感
五 “记得绿罗裙，处处怜芳草”
——美感与联想
六 “灵魂在杰作中的冒险”
——考证、批评与欣赏
七 “情人眼底出西施”
——美与自然
八 “依样画葫芦”
——写实主义和理想主义的错误
九 “大人者不失其赤子之心”
——艺术与游戏
十 空中楼阁
——创造的想象
十一 “超以象外，得其环中”
——创造与情感
十二 “从心所欲，不逾矩”
一创造与格律
十三 “不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”
——创造与摹仿
十四 “读书破万卷，下笔如有神”
——天才与灵感
十五 “慢慢走，欣赏啊！”
——人生的艺术化

精彩书摘

人心之坏，由于“未能免俗”。“俗”无非是缺乏美感的修养。
在这封信里我只有一个很单纯的目的，就是研究如何“免俗”。这事本来关系各人的性分，不易以言语晓谕，我自己也还是一个“未能免俗”的人，但是我时常领略到能免俗的趣味，这大半是在玩味一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候。我能领略到这种趣味，自信颇得力于美学的研究。在这封信里我就想把这一点心得介绍给你。假若你看过之后，看到一首诗、一幅画或是一片自然风景的时候，比从前感觉到较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感的，然后再以美感的态度推到人生世相方面去，我的心愿就算达到了。

《谈美（精装）》内容简介 本书并非一部枯燥的学术论著，亦非一本浅尝辄止的随笔集。它试图以一种温和而深入的方式，引领读者一同踏上一段探索“美”的旅程。作者以其敏锐的洞察力和丰富的人生阅历，从多个维度、多个角度切入，层层剥茧，勾勒出“美”的丰富图景。 首先，本书着重探讨了“美”的普遍性与个体性之间的张力。美，究竟是植根于人类本能的普世情感，还是个体经验与文化背景塑造的独特感知？作者并不急于给出一个非此即彼的答案，而是通过对历史长河中不同文明、不同时代审美观念的梳理，揭示出“美”在不同文化语境下的变迁与共性。从古希腊的和谐比例，到东方写意的寥寥数笔；从古典主义的严谨典雅，到浪漫主义的奔放热情，作者细致地描摹了这些审美思潮的演进轨迹，分析了它们在艺术、建筑、文学、音乐等领域的具体体现。同时，本书也深刻地认识到，尽管存在普遍性的审美倾向，但个体对美的体验却是千差万别的。是什么让同一件艺术品在不同人眼中产生迥异的感受？这种差异源于怎样的心理机制？作者对此进行了饶有兴致的剖析，将心理学、哲学等领域的理论融入其中，使得读者能够更好地理解为何“情人眼里出西施”，以及何以“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”。 其次，本书深入挖掘了“美”与人类情感、理性之间的复杂关系。我们常常将美与愉悦、感动、震撼等情感体验联系在一起，但“美”仅仅是一种纯粹的情感释放吗？作者通过对不同艺术形式的分析，展现了“美”如何在引发情感共鸣的同时，也激发着我们的理性思考。例如，一首荡气回肠的诗歌，它可能触动我们内心最柔软的角落，但也可能促使我们反思人生的意义、社会的价值；一幅描绘苦难的画作，它带给我们的震撼，既有对视觉冲击的情感反应，也有对人性深处的哲学叩问。本书辩证地看待了“美”所包含的感性与理性成分，认为真正的“美”往往是二者的有机融合，它既能触动人心，又能启迪智慧。作者认为，许多伟大的艺术作品，之所以能够穿越时空，历久弥新，正是因为它们在表达个体情感的同时，也触及了人类普遍的生存境遇与价值追求，具有深刻的哲学内涵。 再者，本书还触及了“美”在日常生活中的存在。我们常常将“美”与宏大的艺术作品划等号，却忽略了身边触手可及的美好。本书倡导一种“发现美”的视角，鼓励读者将目光从遥远的殿堂转向平凡的街角，从刻意的营造转向不经意的瞬间。作者通过生动的笔触，描绘了清晨露珠的晶莹，雨后泥土的芬芳，孩童纯真的笑容，夕阳余晖的温暖。这些看似微不足道的美，同样能够滋养我们的心灵，提升我们的生活品质。本书认为，真正的“美”并非遥不可及，它潜藏于我们生活的点滴之中，等待着我们去发现、去感知、去珍视。这种对日常之美的关注，不仅是对生活态度的倡导，更是对个体生命价值的肯定。 此外，本书还探讨了“美”与真、善之间的关系。柏拉图曾提出“美善统一”的论调，认为至善即至美。在本书中，作者并未完全照搬这一理念，而是更加 nuanced 地审视了“美”与“真”、“善”之间的相互作用。一些看似“丑陋”的事物，是否可能蕴含着某种深刻的“真”？而某些表面“美好”的现象，是否又可能掩盖着不“善”的本质？本书不回避这些复杂的议题，而是通过分析一些极具争议性的艺术作品或社会现象，引导读者进行独立的思考。作者认为，虽然“美”与“善”之间存在天然的契合，但我们不能简单地将两者等同，也不能因为某些事物不符合我们当下的审美标准，就否定其内在的价值或真诚。对“美”的理解，需要我们保持开放的心态，接受多元的可能性。 本书的写作风格力求自然流畅，避免空洞的理论说教，而是以丰富的案例、生动的叙述、细腻的观察，将抽象的“美”具象化，使其触手可及。无论是对古典名画的解读，对文学作品的品析，还是对自然景物的描绘，作者都力求用简洁而富有诗意的语言，传达出其深刻的见解。其间的探讨，既有对西方哲学美学传统的梳理，也有对东方哲学思想的借鉴，展现了一种融会贯通的学术视野。 本书的精装版本，不仅在外观上力求雅致，更在内容呈现上精雕细琢。精美的纸张、考究的排版，都旨在为读者提供一种沉浸式的阅读体验。每一页的斟酌，每一次笔触的推敲，都是作者对“美”本身的一种致敬。 总而言之，《谈美（精装）》是一次关于“美”的深度对话。它邀请读者一同放慢脚步，用心去感受，用脑去思考，去探索“美”在世界中的万千姿态，去发现“美”在内心深处的恒久回响。无论您是艺术爱好者、哲学探索者，还是仅仅渴望提升生活品质的普通读者，本书都将为您打开一扇通往“美”的全新视野。它或许不能提供一套放之四海而皆准的“美学公式”，但它一定能帮助您培养一种对“美”更加敏锐的感知力，一种更加深刻的理解力，以及一种更加积极的生活态度。这本书，旨在成为您在喧嚣世界中，寻找宁静与启迪的一盏微光。

评分☆☆☆☆☆

这套精装本的印刷质量和版式设计，也绝对是值得称赞的加分项。排版疏朗有致，字体选择得体，即便是长篇的论述，阅读起来也不会感到压迫或疲劳。而且，书中穿插的那些高质量的插图和图表，它们并非简单的装饰，而是与文字内容紧密配合，起到解释和强化的作用。例如，在讨论空间序列感时，配上的建筑剖面图清晰明了，极大地降低了理解复杂结构图的门槛。这样的用心，让整本书的阅读体验提升到了一个非常高的层次。它不仅仅是一本知识的载体，本身也成为了一个精致的物件，放在书架上赏心悦目，每次取阅都是一种享受，这对于一本严肃的学术或美学著作来说，是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，心里是有点小期待的，毕竟“美”这个主题本身就足够吸引人，而且又是精装版，拿在手里沉甸甸的，质感确实不错。我翻开扉页，首先映入眼帘的是那种厚实的纸张和精致的装帧设计，一看就是用心打磨过的作品。我通常喜欢先浏览一下目录，这本书的结构看起来很有层次感，从理论的探讨到具体的案例分析，似乎构建了一个比较完整的知识体系。我最感兴趣的是那些关于“日常之美”的章节，总觉得那些隐藏在生活细节里的美，才是最打动人心的。虽然我还没完全读完，但仅凭这种开篇的视觉和触觉体验，就已经让我对接下来要阅读的内容充满了好奇。它给我的感觉，不像一本单纯的学术著作，更像是一次优雅的视觉和心灵漫游的邀请函，让人忍不住想要沉浸其中，去探索那些关于“美”的复杂定义和多重维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能系统性地帮助我提升“审美判断力”的书，这本书恰好填补了这个空白。它教的不是“什么是美”，而是“如何去看待美”。作者提供了一套非常实用的分析工具，让你能够跳出个人好恶的限制，去理解一件艺术品、一个建筑设计，甚至是一段旋律，其成功之处究竟在哪里。我试着将书中的一些观察角度应用到我最近接触的一个现代设计案例中，立刻发现自己看到了许多之前忽略的细节，比如比例的协调性、材料的肌理与功能需求的结合度等等。这种“授人以渔”的教育方式，远比简单地罗列标准答案要有效得多。它真的培养了一种新的观看世界的方式，让平淡无奇的日常瞬间变得充满值得品味的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度，比我预想的要扎实得多，它没有停留在那种浮于表面的赞美，而是深入挖掘了美学背后的哲学根基和社会学意义。作者的论述逻辑非常清晰，像剥洋葱一样，一层层揭示出美的本质是如何随着时代变迁而发生微妙偏移的。我尤其欣赏其中对不同文化背景下审美差异的对比分析，比如西方古典主义的和谐对称与东方意境派的留白含蓄之间的张力，被描绘得淋漓尽致。每次读到一个观点，我都忍不住停下来，对照着自己过去的经验去印证或反思。这种互动式的阅读体验非常棒，它不是单向的灌输，而是激发读者主动思考的火花。对我来说，阅读的过程更像是一场高水平的辩论，作者以极其精准的词汇和严密的推理，不断挑战你固有对美的认知框架，让人读完后感觉思维都被重新梳理了一遍。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的文笔风格非常独特，带着一种老派的、近乎诗意的优雅，但又绝不晦涩难懂。它在描述那些抽象的理论概念时，常常会穿插一些非常生动的历史小故事或者艺术评论片段，瞬间就把冰冷的理论拉回了鲜活的现实场景中。比如，它讲到某种色彩理论时，会立刻联想到某位大师画作中的光影处理，这种画面感的营造能力非常强。我发现自己阅读速度一下子慢了下来，不是因为难，而是因为舍不得跳过那些优美的句子。有些段落简直可以摘出来当作独立的散文来欣赏，那种文字的韵律感和节奏感，读起来简直是一种享受。这让我意识到，讨论“美”的著作，其文字本身也应该具备某种审美价值，这本书显然做到了这一点。