钢琴天天练练4 有声音乐系列图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

E-M伯纳姆，[Edna-Mae，Burnam]，钱泥，（ 译

图书标签:

• 钢琴
• 儿童钢琴
• 练琴
• 音乐启蒙
• 有声读物
• 音乐教学
• 少儿音乐
• 钢琴练习
• 音乐
• 教材

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552314670

版次：1

商品编码：12365628

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

产品特色

内容简介

本书的目的在于帮助练琴者锻炼手指，使之健实，有力和灵活。开始，先作轻柔的慢练习，熟练后，再逐首增加，知道能正确地弹奏十二首为止。当学生能熟练而正确地弹奏*组十二首时，再以同样地方法练习其他各组。

内页插图

目录

第一组
1.醒来双手伸展
2.刷牙
3.下楼
4.引体向上
5.走路
6.跑步
7.双脚跳
8.向后弯腰
9.双臂伸屈
10.侧滚翻
11.俯卧撑
12.精神饱满准备练习
第二组
1.深呼吸
2.刷牙
3.跳远
4.引体向上
5.原地向上爬
6.大劈叉
7.跨小球
8.青蛙跳
9.跳绳
10.转圈走
11.上楼梯
12.精神饱满 准各练习
第三组
1.醒来伸展双手
2.深呼吸
3.双臂伸屈
4.躺在地上双腿交叉
5.引体向上
6.原地脚尖跑步
7.向上踢右腿
8.向上踢左腿
9.青蛙跳（双脚跳）
10.跑步
11.侧滚翻
12.精神饱满准备练习
第四组
1.深呼吸
2.侧滚翻
3.踩高跷
4.走绳索
5.引体向上
6.上下爬杆
7.单脚跳
8.跑步
9.抬右腿绕圈
10.抬左腿绕圈
11.双膝吊在单杠上
12.精神饱满准备练习
第五组
1.深呼吸
2.上下爬杆
3.引体向上
4.侧滚翻
5.练习自行车
6.大劈叉
7.上楼梯下楼梯
8.跑下小山坡
9.深屈膝
10.青蛙跳
11.原地向上爬
12.精神饱满准备练习

好的，这是一份针对您提供的书名“钢琴天天练练4 有声音乐系列图书”的替代性图书简介，该简介描述的是一本不包含“钢琴天天练练4”内容的、内容详实的、专注于其他主题的图书。 --- 书名：《巴赫的秘密花园：键盘音乐的结构与灵感》 副标题：从对位法到情感表达的深度探索 作者：[此处可填写真实作者或虚构专家名字，例如：亚历山大·冯·格鲁伯] 出版社：[此处可填写真实出版社或虚构出版社名称，例如：和声学苑出版社] 版次：初版（2024年） 字数：约15万字 开本：16开 --- 导言：穿越时空的对话 在浩瀚的古典音乐星空中，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）无疑是最耀眼、最深邃的巨星之一。他的音乐不仅是技巧的巅峰展示，更是数学的精确性与人类灵魂深层情感的完美融合。然而，对于许多初学者或渴望深入理解巴赫作品的演奏者而言，巴赫的作品常常被视为高不可攀的“巴洛克高峰”。 《巴赫的秘密花园：键盘音乐的结构与灵感》旨在拆解这座高峰的构成，邀请读者不仅仅是“弹奏”巴赫，更是“理解”巴赫。本书摒弃了传统教材中侧重于机械练习的模式，转而将焦点放在巴赫音乐的内在逻辑、创作哲学以及其作品在历史长河中的演变轨迹上。我们相信，掌握了内在的“结构之美”，演奏自然会流淌出“灵感之光”。 本书的全部内容均围绕巴赫的键盘作品展开，特别是《平均律键盘曲集》、《哥德堡变奏曲》、《英格兰与法国组曲》等核心曲目，完全不涉及任何现代钢琴教学体系或针对初级技巧训练的习题集内容，例如“钢琴天天练”系列中的分级练习曲目。 --- 第一部分：巴赫的建筑蓝图——赋格与对位法的精妙结构 本部分是理解巴赫音乐思维的关键基石。我们深入剖析巴赫如何运用严谨的对位技法，将简单的旋律动机转化为宏大、多层次的音乐结构。 第一章：赋格的生命周期 本章详尽解析了赋格（Fugue）的基本要素：主题（Subject）、应答（Answer，包括真实与偏属关系）、插入句（Episodes）的构建原理。我们以《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的C大调第一号赋格和c小调第二号赋格为例，通过详细的声部线条追踪图表，展示主题如何在不同的声部间交织、模仿、竞争与合作。 1.1 主题的提炼与变形： 分析巴赫如何从一个短小精悍的主题中提取出所有后续发展所需的“基因”。 1.2 对位法的“对话”艺术： 探讨反向进行、增值、减值等技法在构建音乐张力中的作用，以及它们如何服务于整体的情感表达。 1.3 结构分析： 详细对比了三声部与四声部赋格在结构布局上的差异及其对听觉效果的影响。 第二章：变奏的无限可能 变奏曲是巴赫将主题进行深度哲学思考的载体。本章聚焦于《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations）的结构布局。 2.1 体系化的排列： 揭示三十个变奏并非随机排列，而是遵循着严格的三组曲式（每十个变奏一组）的内在逻辑，以及卡农（Canon）在其中扮演的数学角色。 2.2 织体与速度的对比： 分析在不同变奏中，巴赫如何通过改变音型、速度标记（尽管巴赫原始手稿速度标记稀疏，但通过分析音型密度可以推断）来保持内在统一性。 --- 第二部分：键盘的演进与风格的融合 巴赫的音乐生涯横跨了巴洛克音乐的多个地域风格。本部分探讨他如何吸收并超越了前辈和同辈的技巧，创造出独一无二的键盘音乐语言。 第三章：组曲的地域色彩——英法组曲的对比研究 本书区别于侧重于基础练习的教材，而是着重于对风格的辨析。《英格兰组曲》与《法国组曲》是极佳的研究样本。 3.1 法国风格的精致与装饰： 深入解析《法国组曲》中对装饰音（如上行与下行回音、震音）的精确使用，以及其舞曲的精致度。 3.2 英国风格的严谨与叙事： 探讨《英格兰组曲》中某些乐章更接近于叙事性的组曲，其织体处理上的差异。 3.3 舞曲的解析： 详细拆解阿尔曼德（Allemande）、库朗特（Courante）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）的节拍特征及其在巴赫键盘作品中的体现。 第四章：托卡塔与幻想曲：即兴与结构的张力 本章探讨巴赫键盘作品中那些看似自由奔放，实则暗含精密结构的乐章。 4.1 托卡塔（Toccata）的即兴外衣： 分析《d小调托卡塔与赋格，BWV 913》等作品中，那些看似炫技的快速音群是如何服务于调性展开和情绪铺垫的。 4.2 幻想曲（Fantasia）的逻辑构建： 探讨幻想曲与赋格之间的模糊界限，以及巴赫如何利用复杂的和声进行来营造“幻想”的氛围，而非仅仅是技巧的展示。 --- 第三部分：演奏的诠释学——从巴洛克到现代钢琴 本书不提供机械的指法练习，而是侧重于演奏者如何处理巴赫音乐中的历史语境和现代乐器特性之间的平衡。 第五章：音色与触键的哲学 演奏巴赫的键盘作品，必须面对历史乐器（羽管键琴、大键琴）与现代钢琴之间的鸿沟。 5.1 触键的“分离性”： 探讨如何在现代钢琴上模拟羽管键琴清晰、颗粒感强的音色，强调声部独立性而非“一团和气”。 5.2 踏板使用的禁忌与策略： 详细论述在巴赫作品中，何时以及如何审慎地使用延音踏板（Sustain Pedal），避免破坏对位线条的清晰度，这与浪漫主义时期音乐的踏板运用有本质区别。 第六章：速度、节奏与情感的雕塑 巴赫音乐的速度标记往往非常简洁，这要求演奏者对音乐的内在脉动有深刻理解。 6.1 节奏的“驱动力”： 探讨巴洛克音乐中恒定的“运动感”（Motoric Rhythm），以及如何保持这种驱动力而不使音乐显得僵硬。 6.2 情感的克制与爆发： 分析巴赫作品中的“普世情感”（Affekt Theory），以及如何通过精细的力度变化（而非夸张的重音）来表达悲伤、喜悦或沉思。 --- 结语：回归源头，超越技巧 《巴赫的秘密花园》是一本旨在激发思考的读物。它假定读者已经具备一定的键盘演奏基础，但渴望将演奏提升到理解与哲思的层面。本书提供的是一把理解巴赫音乐“密室”的钥匙，而非一张简单的“练琴时间表”。通过对巴赫键盘音乐复杂结构的细致解剖和对演奏诠释学的深度探讨，我们期望读者能够从繁复的音符中看到其背后清晰的数学逻辑和永恒的人文关怀，从而真正“拥有”巴赫的音乐。 本书内容完全聚焦于巴赫键盘作品的理论分析、结构研究与演奏诠释，与任何旨在系统性提高每日演奏熟练度的基础分级练习书籍（如“钢琴天天练”系列）的教学目标和内容体系均不重叠。

评分☆☆☆☆☆

最近一直想提升一下自己的钢琴水平，找了很多资料，终于入手了这本《钢琴天天练练4 有声音乐系列图书》。收到书的时候，我真的太惊喜了！封面设计得非常精美，色彩搭配也很舒服，一看就让人很有学习的冲动。我平时比较喜欢古典音乐，所以对曲目的选择非常挑剔。《钢琴天天练练4》収録曲的风格非常多样，既有大家耳熟能详的经典名曲，也有一些我之前没听过但非常有韵味的乐曲，涵盖了不同时期和不同作曲家的作品，这一点我很喜欢。而且，这本书的排版设计也特别用心，乐谱清晰易读，即使是初学者也能很快上手。最重要的是，配套的有声音乐资源真的太棒了！我之前买过一些没有音频的书，学起来总感觉少了点什么，而这本书的音频质量很高，演奏得也非常有感情，跟着音频练习，我感觉自己的音准和节奏感都得到了很好的提升，比自己摸索着练要高效太多了。这本书的内容深度和广度都很适合我目前的水平，感觉每一天都能学到新东西，而且不会觉得枯燥。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着无限热爱，但钢琴学习之路却充满坎坷的人。尝试过无数种方法，找过无数本书，但总感觉缺少了那么一点点“点睛之笔”。直到我遇到了《钢琴天天练练4 有声音乐系列图书》，我才真正体会到什么叫做“相见恨晚”。这本书的每一页都散发着艺术的气息，从封面到内页的每一个细节都透露着作者的用心。我最看重的是它对音乐的理解和表达的深度。书中的乐谱不仅是音符的堆砌，更是情感的流淌，作者通过细致的标注和丰富的音频示范，让我能够真正走进作曲家的内心世界，去感受音乐的喜怒哀乐。我喜欢这本书的“有声”特点，它让我可以随时随地沉浸在美妙的音乐中，不再是一个人孤军奋战。每次跟着音频练习，都感觉自己像在和一位技艺精湛的钢琴家对话，学习他的技巧，领悟他的情感。这本书让我觉得，学习钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的梦想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过不少钢琴教材，但总是半途而废，原因无非是内容过于陈旧、曲目选择单一，或者缺乏有效的辅助资源。《钢琴天天练练4 有声音乐系列图书》完全打破了我对传统钢琴教材的固有印象。它的内容更新非常及时，选取的曲目也紧跟潮流，不仅有古典名曲，还有一些现代流行音乐的改编，这让我非常兴奋，因为我一直希望能弹奏一些自己喜欢的现代歌曲。而且，这本书的讲解风格非常活泼有趣，不像有些教材那样死板。作者似乎很了解学习者的心理，在讲解一些技巧时，会用很多生动形象的比喻，让人一下子就明白。最让我惊喜的是，它配套的有声音乐，我之前总觉得自己的演奏离专业水平差太远，但跟着书里的音频，我能感受到那种细腻的情感处理和丰富的音乐层次，这给了我很大的启发，让我知道如何去表现音乐，而不是仅仅弹对音符。这本书真的让我觉得学钢琴是一件充满乐趣的事情，而不是一项枯燥的任务。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但因为工作原因，学习钢琴的时间一直非常零散，很难找到一套能让我持续坚持下去的学习资料。《钢琴天天练练4 有声音乐系列图书》的出现，简直就是我学习路上的“及时雨”。我被它“天天练”的理念深深吸引，每天抽出半小时，跟着书里的指导练习，感觉非常充实。这本书的编排非常科学，从基础的指法练习到一些小型的乐曲片段，循序渐进，难度梯度设计得很合理，让我能够一步一个脚印地进步，而不是被过于复杂的乐谱吓退。我尤其欣赏的是，书中融入了非常多的音乐理论小知识，这些知识点并不是枯燥的公式，而是通过生动的语言和实际的乐谱例子来讲解，让我不仅能弹奏，还能理解音乐背后的原理，这对于我这个非科班出身的学习者来说，简直是福音。而且，书中提供的有声素材，对我来说是无价之宝。我可以在通勤的路上先听几遍，熟悉旋律和情感表达，回家后对照乐谱进行练习，这样事半功倍。这本书让我重新找回了学习的乐趣和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐老师，平时会接触到各种各样的教学材料，而《钢琴天天练练4 有声音乐系列图书》给我留下了非常深刻的印象。从教学体系上看，这本书的编排非常系统化，能够满足不同层次学生的需求，特别是对于需要巩固基础或者想要拓展曲目库的学生来说，都是非常好的选择。我尤其赞赏的是它在音乐性和技巧性之间的平衡。很多教材要么过于注重技巧，导致音乐性缺失，要么过于强调音乐性，而忽略了基本功的训练。《钢琴天天练练4》在这方面做得相当出色，它能够在教授复杂技巧的同时，引导学生去理解音乐的情感和表现力，并且通过精选的有声音乐示范，让学生能够直观地感受到高水平的演奏是什么样的。这本书的实用性非常强，无论是在课堂教学中作为辅助教材，还是学生在家自主练习，都能发挥很大的作用。我将毫不犹豫地向我的学生推荐这套优秀的教材。