孔空聲樂練習麯50首(作品9高音用) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 約瑟·孔空 編

圖書標籤:

• 聲樂練習麯
• 高音
• 孔空
• 練習
• 音樂教材
• 聲樂
• 古典音樂
• 技巧提升
• 演唱
• 作品9

店鋪： 樂樂趣圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103021408

商品編碼：12888849168

開本：8

齣版時間：2000-05-01

基本信息

• 商品名稱：孔空聲樂練習麯50首(作品9高音用)
• 作者：(意)約瑟·孔空
• 定價：34
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103021408

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2000-05-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：14
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：87

內容提要

約瑟·孔空著的《孔空聲樂練習麯50首(作品9高 音用)》編寫瞭50首為中聲部人聲的練習麯。它們起 到瞭鞏固聲音、培養學生自己養成很好的斷句以及正 確呼吸方法的作用，也是鏇律簡單、風格多樣的練聲 麯。本書具有較高的實用價值，可供音樂愛好者及專 業人員使用。
    

作者簡介

約瑟·孔空（J.Comcone）1810年生於多林；1861年卒於多林。曾是多林皇傢小教堂的管風琴師，後移居巴黎，直到1848年，在此享受瞭作為聲樂教師的*高榮譽。他創作瞭他的**部歌劇《聖米歇爾的插劇》《Un episodio di sam Michele》之後，便放棄瞭創作歌劇的想法。他的鏇律性詠吧調、浪漫麯以及短小的二重唱哈到好處，至使他達到瞭眾所周知的地位。然而使他*為齣名的卻是他的無與倫比的《試唱》（Solfeggi），他稱其為課程、練習麯或練聲麯。他寫作的這些作品應該歸手於他對“美歌”（bel canto）技巧的熟知。他的這些作品至今仍是*有價值的、*齣色的聲樂練習麯。

目錄

正文

音樂理論與實踐進階：精選麯集與方法論探討 本叢書旨在為具有一定基礎的音樂學習者和演奏者提供係統化、深入的進階學習資源。叢書共涵蓋瞭從基礎樂理的鞏固到高級演奏技巧的精煉，以及不同曆史時期和風格的作品分析，緻力於構建一個全麵、實用的音樂知識體係。 --- 第一捲：巴洛剋時期鍵盤音樂精選與演奏風格研究 內容概述： 本捲聚焦於17世紀至18世紀上半葉的鍵盤音樂，特彆是巴赫（J.S. Bach）及其同時代作麯傢的作品。它不僅僅是一本麯集，更是一部深入探討巴洛剋時期演奏實踐的指南。 核心章節： 1. 平均律的構建與應用： 詳細分析《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）的結構、和聲語言以及在不同調性上的情緒錶達。重點剖析賦格麯（Fugue）的對位法原理、主題發展技巧以及如何在演奏中清晰地勾勒齣聲部的獨立性與相互交織。 2. 法國大鍵琴組麯的裝飾音處理： 選取法國巴洛剋作麯傢（如庫普蘭、拉莫）的組麯片段，對比法式與意式裝飾音記法的差異。提供針對性練習，以確保裝飾音的精準、流暢且符閤時代風格，避免“過度裝飾”的弊病。 3. 意大利風格協奏麯的演奏法： 以維瓦爾第等人的作品為例，探討快闆樂章中“樂隊與獨奏”交替的處理手法（Ritornello Principle），以及慢闆樂章中歌唱性鏇律的力度與音色控製。 4. 早期樂器特性對演奏的影響： 探討羽管鍵琴、大鍵琴的音響特性如何影響指法選擇、觸鍵力度（Touch）的控製，並初步引入踏闆在早期音樂中的謹慎使用原則。 目標讀者： 具備中級及以上水平的鋼琴、鍵盤樂器學習者，音樂專業學生。 --- 第二捲：古典主義奏鳴麯的結構分析與情感錶達 內容概述： 本捲旨在深化學習者對古典主義時期（以海頓、莫紮特、貝多芬為代錶）奏鳴麯式（Sonata Form）的理解，並強調其清晰的結構邏輯與內在的戲劇性。 核心章節： 1. 奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的深度解構： 通過選取海頓的代錶性奏鳴麯，細緻分析主題的呈示、對比以及在發展部中如何進行“有機變化”和“調性遊走”。 2. 莫紮特鋼琴音樂中的“歌唱性”與“清晰度”： 重點分析莫紮特作品中對鏇律綫條的純淨要求，以及如何運用觸鍵的輕重和踏闆的瞬間釋放來描繪清晰的綫條感，尤其針對快速音階與琶音的均勻度練習。 3. 貝多芬中晚期奏鳴麯的“英雄性”與“對話性”： 選取如“熱情”、“黎明”等作品的片段，研究貝多芬如何突破古典框架，運用力度（sforzando）和節奏的突然變化來構建宏大的結構和強烈的內心衝突。本章特彆包含對踏闆記號在貝多芬作品中“革命性”使用的探討。 4. 力度記號與速度標記的精確執行： 提供一係列練習，旨在確保學習者能夠準確無誤地執行如 p, mf, f 之間的細微過渡，以及 accelerando 和 ritardando 的閤理幅度控製。 目標讀者： 準備或正在學習古典奏鳴麯的演奏者，音樂理論進階學生。 --- 第三捲：浪漫主義時期炫技與抒情實踐 內容概述： 本捲專注於19世紀浪漫主義音樂對個人情感的極端錶達，著重於提升演奏者在復雜技術挑戰下保持音樂感染力的能力。 核心章節： 1. 肖邦練習麯的技巧與詩意融閤： 選取不同技術難點（如左手跨度、雙音、八度連奏）的練習麯，分彆剖析其背後的技術原理和對應的音樂情感（如憂鬱、狂喜、沉思）。強調在高速跑動中保持鏇律聲部的歌唱性。 2. 李斯特的觸鍵革命與音色層次： 探討李斯特作品中對鋼琴音域的極大拓展和色彩變化的需求。深入研究“全踏闆”與“半踏闆”的精確運用，如何通過指根力量的控製來製造“管風琴般”的宏大音響，同時保持透明度。 3. 舒曼的“雙重人格”在麯式中的體現： 分析舒曼作品中常見的“片段化”與“情緒跳躍”，如何在短小精悍的篇章中迅速完成情感角色的轉換，並練習其特有的“內省式”弱奏技巧。 4. 民族樂派的音色藉鑒（如德彪西的色彩）： 雖跨越至印象主義邊緣，但本捲簡要涉及如何從民族樂派的色彩中汲取靈感，以豐富浪漫主義音樂的音色錶現力，例如對模糊和弦與踏闆的運用。 目標讀者： 具備高階演奏技巧，尋求突破技術瓶頸並深化浪漫主義作品理解的專業人士。 --- 第四捲：二十世紀音樂的節奏、和聲與演奏技法前沿 內容概述： 本捲將學習者的視野拓寬至20世紀及當代音樂語匯，重點解決傳統訓練體係中較少涉及的非傳統技巧和復雜的節奏結構。 核心章節： 1. 非功能和聲與音色探索： 介紹全音階、十二音體係（Dodecaphony）的基本原理，以及如何從和聲結構中提取演奏的邏輯。本章不側重作麯，而是分析如何在現有樂器上演奏齣這些“陌生”的和聲色彩。 2. 復雜的節奏劃分與復節奏（Polyrhythms）： 選取斯特拉文斯基、巴托剋等人的作品片段，進行針對性的節奏拆解練習，如三對二、四對三的交織，以及拍號的頻繁變化，確保身體對新節奏模式的適應性。 3. 現代演奏技法（Extended Techniques）： 涵蓋瞭擊弦、拍擊鍵盤、在琴弦上演奏（若適用於特定樂器）等非常規技巧的入門指導。重點討論如何在專業音樂語境下，有目的、有節製地運用這些技巧，以服務於作麯傢的意圖。 4. 微音（Microtones）與記譜法的辨識： 簡要介紹十二平均律之外的音高係統，以及如何解讀包含升降記號以外的特殊音高標記。 目標讀者： 音樂學院高年級學生、當代音樂演奏傢，對前衛音樂感興趣的學習者。 --- 叢書總結與學習方法論：高效練習體係的構建 本套叢書的最終目標是指導學習者建立一套完整、自我修正的高效練習體係。在學習過程中，建議遵循以下原則： 慢速精確原則： 所有新技術和復雜樂句的啓動必須在慢速下進行，確保手指肌肉記憶的正確性，速度的提升是準確性之後的自然結果。 分析先行原則： 演奏前必須完成對作品的曆史背景、麯式結構和和聲走嚮的分析，明確“為什麼彈奏這個音”比“如何彈奏這個音”更重要。 分層練習法： 對於技術難點，應拆解為最小單位（如兩音一組、四音一組）進行循環練習，隨後再逐步復原到原始的樂句結構中。 通過這四捲內容的係統學習，學習者將能夠跨越不同音樂時期和風格的鴻溝，為未來的專業演奏和深入研究打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集帶給我的感受，更像是一次對傳統聲樂訓練方法的現代化審視與重構。我發現它摒棄瞭過去一些過於僵化、強調“蠻力”的練習模式，轉而注重聲帶的自然運動軌跡和呼吸支持的內在邏輯。書中許多練習麯的標題本身就充滿瞭詩意和引導性，例如“晨曦中的顫音練習”或“穿越迷霧的連音綫”，這極大地提升瞭練習的趣味性和目的性。在實際演唱過程中，我體會到它對氣息控製的細膩要求。它不是要求你用蠻力去“頂”高音，而是巧妙地通過對元音的調整和喉位的微調，讓高音自然而然地“浮現”齣來。特彆是對於那些需要跨越換聲區（Passaggio）的練習，編排得極為巧妙，通過一係列平滑過渡的音型，有效地避免瞭傳統上換區時的“卡殼”或聲音的斷裂感。對於追求音色統一性和流暢性的中高級學習者來說，這種注重內在發聲機製的引導，其價值遠超一般的音階和琶音重復。它真正做到瞭“授人以漁”，教會我們如何用更科學、更健康的方式去駕馭高音域。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本樂譜，我的第一印象是它在裝幀設計上頗具匠心。封麵采用瞭一種低飽和度的墨綠色調，搭配燙金的字體，散發齣一種低調而沉穩的古典氣息。紙張的質地也令人贊賞，觸感細膩，不易反光，這對於長時間練習樂譜的演奏者來說無疑是一個福音。內頁的排版清晰度極高，五綫譜的印刷十分精細，音符和記號的間距把握得恰到好處，即便是初學者也能輕鬆辨識復雜的節奏型和指位標記。更讓我驚喜的是，對於一些高難度的段落，編者似乎特意增加瞭旁注，雖然沒有直接給齣過多的技巧提示，但那種恰到好處的“留白”，反而激發瞭我自主探索的欲望。翻閱目錄，可以看齣選麯的範圍涵蓋瞭從基礎音階的平穩過渡到復雜半音階的快速跑動，這套練習麯顯然是為係統性地提升高音區的技巧而精心編排的。我尤其欣賞它在麯目結構上的遞進性，並非簡單地堆砌難點，而是循序漸進地引導學習者突破瓶頸。這本書的實用價值，很大程度上就體現在這種對細節的極緻追求上，它讓枯燥的練習過程變得更加賞心悅目，也為深入的音樂學習打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一位長期從事閤唱藝術的聲樂愛好者，我深知高音區域的穩定性和穿透力對整體和聲的重要性。這套練習麯的編排邏輯，似乎完全站在瞭閤唱團聲部平衡的角度來設計的。我注意到，它對一些特定音程的重復訓練非常密集，尤其是大跳音程後緊接著的小音程連接，這在實際的復調作品中是極為常見的難點。當我按照書中的提示進行練習時，我發現它對高音區的“焦點”把握得極為精準。很多練習麯都巧妙地融入瞭顫音（Trill）和裝飾音（Ornamentation）的練習，但與其他強調速度的練習冊不同，這裏的重點更傾嚮於清晰度和音準的準確性。例如，在某一首標注為“穿針引綫”的練習中，要求以極弱（pp）的力度完成連續的半音階高行，這對氣息的穩定性和聲帶的閉閤度是極大的考驗。這種對“弱奏高音”的專注，無疑是提升舞颱錶現力和控製力的關鍵所在，它訓練的不僅僅是嗓子的物理極限，更是對聲樂藝術的精微把控。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的，是這套練習麯中蘊含的“音樂性”——它拒絕將聲樂練習淪為機械的肌肉訓練。即便是最基礎的音階練習，作者也為其賦予瞭明確的情感色彩和潛在的音樂背景。這種處理方式極大地提升瞭學習者的代入感。我感覺自己不是在“練嗓子”，而是在“雕琢樂句”。在練習到一些描繪性極強的麯目時，我甚至能夠聯想到特定的管弦樂配器，仿佛在為自己的歌聲尋找最佳的襯托。這種將技術訓練與藝術想象力相結閤的方法，是優秀音樂教育的核心所在。高音的突破，從來都不是靠蠻力硬頂，而是靠對樂句的理解和聲音位置的精確感知。這本書在這一點上做得尤為齣色，它在技術難度的外殼下，包裹著一個對美聲藝術的深刻理解。對於那些渴望將高音唱得既有穿透力、又不失柔美質感的學習者來說，這套練習麯無疑是值得反復研習的寶貴資源。

評分☆☆☆☆☆

從教學實踐的角度來看，這本書的教材價值是顯而易見的，但它也對指導者提齣瞭更高的要求。我嘗試將其中幾個核心練習片段引入我的學生課堂，發現那些基礎較為薄弱的初學者可能會因為某些復雜的節奏型而感到睏惑。這套書更像是一份“進階指南”，而非“入門手冊”。它假設學習者已經掌握瞭基本的發聲原理和樂理知識，其核心目的是將已有的基礎推嚮更高、更精細的領域。其中穿插的某些節奏組閤，明顯藉鑒瞭十九世紀末期歐洲歌劇詠嘆調的特點，要求極強的節奏獨立性和手指（或舌位）的靈活性。此外，書中對力度記號（Dynamics）的指示非常細緻入微，從 pppp 到 ffff 都有涉及，並且要求在極端的力度變化中保持音色的統一，這在日常的聲樂教學中常常被忽視。這本書的挑戰性在於，它要求學習者在生理極限的邊緣，依然保持音樂的邏輯性和藝術的美感，這是對綜閤能力的全麵檢驗。