预售 圖解設計的原理: 培養設計師之眼, 一眼看穿好設計、壞設計! /港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高橋佑磨 著，劉小鳳 译

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 不求人文化

ISBN：9789869452908

商品编码：13934681378

开本：17 x 23 cm

出版时间：2017-05-24

页数：240

正文语种：繁体中文

內容簡介
根據國外專業媒體統計，
好的設計可以幫產品：
「提高500％的接觸率」，
「增加300％的好感度」！

因此培養能分辨好設計、壞設計的「設計師之眼」，
是21世紀zui該具備的技能！

「設計」無所不在。
好的設計，能吸引目光，吸引商機。
壞的設計，讓好的產品都跌到谷底。

在這個講究「美學」與「創意」的時代，
能分辨出什麼是好設計、什麼是壞設計的人，
才具備想像力、創造力與實踐力！

今天，
你只要掌握四大「設計的原理」，
就能培養「設計師之眼」，
一眼看穿好設計、壞設計！

因為簡單，所以一定要會！
用zui基本的四大原理，做出zui吸睛的設計！

設計無所不在，
　　只要你做的事情與「文字、圖片、傳遞訊息」有關，
　　舉凡書面報告、電腦簡報、廣告傳單、宣傳圖片……，
　　都需要了解「設計的原理」。

　　> 喚起你的設計魂！
　　好設計的關鍵不在華麗的設計技巧，而在於如何清楚將訊息傳遞給對方知道。只要掌握設計的4大原理，就能用zui基礎的架構，做出zui吸睛的設計！

　　就算不是設計師，也要懂設計。
　　其實只要把祕密說穿了，每個人都可以當設計師！

　　> 零美感，零經驗適用！
　　不管你是要發表提案的上班族、要發廣告單的店老闆、還是經營網路商店的創業者，只要掌握60個設計要點，就能一出手就吸引對方的目光，讓人不注意都難！

　　就算零美感、零經驗，
　　也能用zui基本的四大原理，做出zui吸睛的設計！

　　> 「字體選用」的原理
　　選擇容易閱讀的理想字體；運用數字與符號，美化並強調訊息……等
　　> 「段落配置」的原理
　　調整字距與行距，提升易讀性；利用副標的設計，突顯重點訊息……等
　　> 「圖片配置」的原理
　　以圖片搭配文字，吸引人家閱讀；用辦公軟體，做出各式統計圖表……等
　　> 「版式設計」的原理
　　把複雜的內容簡單化；避免過度的設計，影響閱讀的方便性……等

作者簡介
高橋佑磨

　　1983年出生於日本東京都武藏野市。
　　2010筑波大學生命環境科學研究所畢業，取得理學博士。

　　現在則於千葉大學理學研究所擔任助教，專攻演化生物學、研究生物多樣性的構造與功能。


片山なつ

　　1983年出生於日本京都府宮津市。

　　筑波大學（大學部）、東京大學（研究所碩士班）、2012年畢業於金沢大學自然科學研究所畢業，取得理學博士。

　　現在為日本女子大學學術研究員、日本學術振興會特別研究員（PD），研究奇特樣態植物的演化過程與多樣化構造。

譯者簡介
劉小鳳

　　臺灣大學圖書資訊學系畢。
　　喜歡日本、努力學習日文，目標成為專業筆譯者。

　　譯作
　　《日本職人世代傳承的醬料大全》、《女孩們的露營：30分鐘7個步驟，輕巧、可愛、好好玩！》、《五星主廚的雞料理教科書：一次學會刀工、料理、做出du一無二的個人風味餐》、《日本神人主廚の究極牛豬料理：一次學會171道五星級餐廳的牛豬料理》（不求人文化）。

目錄
培養「設計師之眼」
作者序

di一章 字體選用的原理
1-1 字體的基本知識
[Column] 字體字型的預備知識
1-2 避免使用特殊字體
[Column] 有效地使用字體
1-3 易讀取向的字體選擇
1-4 吸引取向的字體選擇
[Column] 字面、外觀及易讀性
1-5 選擇理想的字型
[Technic] 字型的互換性與嵌入
1-6 選擇判讀性較高的字型
[Column] 通用設計字型
1-7 粗體與斜體的使用方式
[Column] 免費字型
[Column] 字型安裝
1-8 字型推薦
1-9 歐文字型的使用方式
1-10 混合使用日文與歐文的文件
[Technic] PowerPoint 的字型更換
1-11 數字的強調方式
[Column] 利用合字更加美觀
1-12 標點符號的使用方式
[Column] 似是而非的標點符號
1-13 不扭曲與過度裝飾文字
[Technic] 描邊字更加易讀
注意要點

di二章 段落配置的原理
2-1 文字配置
[Column] 避頭尾規則
2-2 文字大小與粗細
2-3 行距調整
[Technic] MS Office 之行距調整
[Column] MS Office 行距設定為歐文使用
2-4 字距調整
[Column] 調整字寬、提高易讀性
[Technic] 隨心所欲調整字寬
2-5 行首靠左對齊
[Column] 歐文的左右對齊
[Column] 日文文章中的數字或英文
2-6 項目編排方式
[Technic] 編輯項目標題
2-7 副標題的設計
2-8 利用段落間距提升易讀性
2-9 注意換行位置
[Technic] 在喜好的位置換行
[Technic] 不聽使喚的文字方塊
2-10 縮排的必要性!?
2-11 單行長度勿過長
[Technic] 複製文字格式
2-12 分欄以節省頁面與時間
注意要點

di三章 圖片配置的原理
3-1 利用圖解更易理解
3-2 活用外框
3-3 小心使用圓角矩形
[Technic] 修正並統一圓角矩形的圓弧度
3-4 圖案的填滿與線條
3-5 箭號圖案的使用方式
[Column] 活用既有圖案
3-6 框線與文字的組合
[Technic] 留白編輯方式
3-7 使圖解易讀且美觀
3-8 圖像的基本知識
[Column] 圖像編輯軟體
3-9 點陣圖檔的使用方式
[Technic] MS Office 裁剪與移除背景
3-10 向量圖檔的構造
[Technic] 以MS Office 編輯向量圖像
3-11 圖片內加註說明
3-12 數值資料的表示方式
3-13 圖表的製作方式
3-14 圖表的應用
[Technic] 編輯Excel 圖表
[Column] 統一Excel 圖表設計
3-15 表格的製作方式
[Technic] 儲存格內設定留白
注意要點

di四章 版式設計的原理
4-0 編排設計之目的與5 大法則
4-1 法則1 ──充足的留白
4-2 法則2 ──對齊配置
[Technic] 項目對齊
[Technic] 利用輔助線
[Column] 整合無確切輪廓之圖形
4-3 法則3 ──群組化
[Column] 適當地置入說明
4-4 法則4 ──建立強弱感
[Column] 提升躍動率以建立強弱感
[Column] 過度強調會消除強弱感
4-5 法則5 ──重複格式
4-6 配合資料架構編排
4-7 配合視覺動線編排
4-8 照片或圖片的編排方式
[Technic] 利用Shift 鍵移動與變形
[Technic] 插入圖片與文字繞圖
4-9 降低多餘的雜訊
4-10 避免過度的外框與圓角
[Column] 利用焦點設計增添魅力
4-11 配色的基本原則
4-12 選色的基本原則
4-13 色彩的組合
4-14 文字色與背景色的組合
4-15 色彩的決定方式
[Column] 利用灰色文字提升可讀性
4-16 色覺無障礙化
[Technic] 色彩組合的評價
注意要點

di五章 實踐
5-0 堅守規則
5-1 簡報用的投影片
[Column] 色彩模式
[Technic] PowerPoint 的投影片母片
5-2 企畫書或海報的發表資料
[Column] 使用照片為背景時需謹慎
5-3 文章為主體的文件
[Column] 封面的均衡感
[Column] 印刷注意事項
[Technic] Word 樣式功能
[Column] 單色印刷的修正
5-4 公告或傳單
[Technic] 以Word 製作三折頁
索引

作者： 高橋佑磨, 片山なつ
譯者：劉小鳳
出版社：不求人文化
出版日期：2017/05/24
語言：繁體中文
ISBN：9789869452908
規格：平裝 / 240頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 /
出版地：台灣

好的，这是一本关于设计原理的图书简介，内容与您提到的书名《预售 图解设计原理：培养设计师之眼，一眼看穿好设计、坏设计！/港台繁体中文图书》无关： --- 《色彩的魔法：从理论到实践的视觉语言解析》 探索色彩的无限可能：驾驭视觉叙事的终极指南 在这信息爆炸的时代，视觉沟通的力量从未如此强大。然而，真正能打动人心、有效传递信息的“好设计”，往往藏在对色彩的深刻理解与精准运用之中。本书《色彩的魔法：从理论到实践的视觉语言解析》，并非一本停留在基础色卡理论的教科书，而是一部旨在帮助读者——无论是平面设计师、网页开发者、营销专家，还是对美学有追求的普通爱好者——建立起一套系统化、可操作的色彩认知体系的深度指南。 我们深知，色彩不仅仅是颜料或像素值的简单叠加，它是情绪的催化剂，是文化符号的载体，更是品牌识别力的基石。本书将带领读者穿越色彩的迷人领域，从最基础的光学原理出发，逐步深入到复杂的人类心理反应，最终落脚于商业应用中的实战技巧。 第一部分：色彩的科学基石——理解我们如何“看见”色彩 本部分将为读者打下坚实的理论基础。我们将抛弃枯燥的公式，以生动的方式解析色彩是如何在物理世界中产生，以及人眼和大脑如何将其转化为我们所感知的现象。 1. 光与色的物理本质： 深入探讨光的波长、光谱、反射与吸收的原理。我们将解析加色系统（RGB）与减色系统（CMYK）的根本差异，并解释它们在数字显示与印刷制作中的应用边界。理解这些基础，才能避免“屏幕上看起来很美，印出来却一塌糊涂”的窘境。 2. 人眼的构造与色彩感知： 我们将讨论视锥细胞的工作机制，以及为什么不同的人（例如色盲或色弱人士）对同一颜色会有不同的体验。引入色彩恒常性（Color Constancy）的概念，解释大脑如何“校准”环境光的影响，帮助读者理解设计在不同光照条件下的实际效果。 3. 色彩的心理学效应： 这是本书的核心之一。色彩如何影响情绪、注意力集中度和购买决策？我们会详细分类介绍暖色系、冷色系、中性色系所唤起的主要心理联想（例如红色代表的紧迫感与激情，蓝色代表的信任与冷静）。通过大量的案例对比，展示色彩在引导用户行为（如CTA按钮的设计）中的决定性作用。 第二部分：色彩的系统构建——理论到实践的桥梁 掌握了基础知识后，我们需要一个工具箱来组织和运用色彩。本部分专注于构建一个高效、和谐的色彩管理系统。 1. 色彩模型的深度剖析： 不仅仅是介绍HSB、HSV，我们将重点讲解如何在实际工作中应用色彩空间（如Lab空间），以及如何利用这些模型进行精确的色彩转换与匹配。特别关注专业级色彩管理（ICC Profile）的设置与应用，确保视觉一致性贯穿始终。 2. 和谐与冲突的艺术——色彩搭配法则： 详尽解析经典的色彩搭配理论，包括互补色、邻近色、三原色、四色组等。本书更进一步，引入了现代设计中更具灵活性的“主导色-辅助色-强调色”三段式配色策略。每一条法则都配有清晰的图示和具体的应用场景，如时尚搭配、室内设计、UI界面中的应用。 3. 品牌色彩策略的建立： 色彩是品牌的第一语言。我们将拆解全球知名品牌（如科技巨头、奢侈品、快消品）的标志性色彩策略，分析其背后的商业逻辑。指导读者如何根据目标受众、品牌个性（Personality）和行业规范，提炼出专属的、具备辨识度的品牌色板。 第三部分：高级应用与跨界融合——驾驭复杂的设计挑战 现代设计工作很少是单一维度的。本书的第三部分着眼于将色彩理论融入复杂的设计环境中，应对真实世界的挑战。 1. 动态色彩管理：网页与用户界面（UI/UX）设计中的色彩哲学： 网页设计中的色彩不仅要美观，更要兼顾无障碍性（Accessibility）。我们将详细介绍WCAG（Web Content Accessibility Guidelines）对色彩对比度的严格要求，提供工具和方法来确保所有用户都能顺畅阅读。此外，还探讨了“暗黑模式”（Dark Mode）下的色彩优化策略。 2. 纹理、光影与色彩的相互作用： 设计感往往体现在细节的处理上。本章会通过大量的材质案例（如金属的反光、磨砂的质感、布料的吸光性），教会读者如何将环境光影融入色彩方案中，创造出更具三维空间感和真实感的视觉效果。 3. 文化差异与全球化设计： 针对跨国项目或面向全球市场的营销活动，了解不同文化中对特定颜色的解读至关重要。我们将提供一个简明的跨文化色彩速查表，避免因文化误解而导致的公关失误。 本书的独特价值 《色彩的魔法》最大的优势在于其高度的可操作性。我们避免了纯理论的堆砌，而是以“设计师的眼睛”为视角，用大量的实战图例、流程图和对比分析，将复杂的色彩科学转化为可以直接应用于Adobe Creative Suite（如Photoshop, Illustrator）、Figma或Sketch等设计软件中的具体参数和操作步骤。 无论您是刚踏入设计领域，希望快速掌握核心技能的新手；还是经验丰富，渴望突破瓶颈，寻找更深层次色彩灵感的资深从业者，本书都将是您工具箱中不可或缺的一本“色彩圣经”。掌握色彩，即是掌握了视觉沟通的终极密码。 目标读者： 平面设计师、网页设计师、UI/UX设计师、品牌经理、市场营销人员、视觉传达专业学生、摄影师及所有希望提升视觉审美能力的人士。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太戳我了，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，纸张的质感也非常好，印刷的色彩饱满又不刺眼，翻阅起来有一种莫名的愉悦感。封面那种简约又不失设计感的排版，一下子就抓住了我的注意力，让人忍不住想马上打开看看里面到底有什么乾坤。我对手头的书籍设计一直很关注，总觉得好的设计不只是好看，更重要的是它能传达出信息，引导读者的视线。这本书的视觉呈现无疑是成功的，它本身就像一个设计作品的范例，让我对即将学习的内容充满了期待。从封面到内页的布局，都能感受到作者在细节上的用心，比如章节的划分、字体的使用，都体现了一种成熟的设计思维。对于我这种刚入门的设计爱好者来说，这种从外在到内在的整体优秀表现，无疑是一个极佳的引导。我甚至会花时间去研究它排版的小技巧，这对提升自己的审美眼光非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

书中的案例分析环节简直是我的“救星”。我常常苦恼于自己的作品总是显得平庸，即便努力模仿了很棒的设计，也总感觉少了那么点“神韵”。这本书精选的“好设计”与“坏设计”的对比分析，如同福尔摩斯探案般细致入微。它不会简单地给出结论，而是会一步步引导你解构优秀作品的内在逻辑，比如他们如何处理视觉焦点，如何引导用户的视觉流程，以及他们如何通过细节来建立品牌的情感连接。这种对比学习法，比单纯看教程有效得多。我甚至会拿出自己以前做的设计稿，对照书中的标准去重新审视，很多曾经自己觉得没问题的地方，在书中理论的对照下，立刻暴露出了明显的缺陷。这感觉就像是获得了一把衡量设计好坏的“尺子”，让我对自己的进步有了清晰的参照系。

评分☆☆☆☆☆

与其他偏向软件操作或软件教程的书籍相比，这本更侧重于“设计哲学”的培养，这一点非常难能可贵。在这个快速迭代的时代，软件工具层出不穷，但如果缺乏坚实的设计思维基础，学再多的工具也只是术的层面，治标不治本。这本书恰恰弥补了这一点，它教你如何像一个真正的设计师那样去思考问题，去观察世界。阅读过程中，我发现自己看街边的广告牌、网站的界面，甚至商品包装的字体选择，都会不自觉地启动书中学到的分析模式。它不仅仅是一本关于“如何设计”的书，更是一本关于“如何看待世界”的书。这种思维的拓展，远超出了设计这个专业范畴，对我的日常决策和信息获取都有潜移默化的积极影响。我非常推荐给所有希望从“制图员”转变为“思考者”的设计学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发是关于“设计感”的重新定义。过去我总以为设计感就是炫酷的特效和复杂的图形堆砌，但读完这本书后，我开始意识到，真正的设计感往往体现在“做减法”和“克制”之中。作者似乎有一种魔力，能把那些我习以为常的设计元素，用全新的视角重新剖析一遍。例如，它探讨留白在版面中的作用时，分析得极其到位，说明了“空气感”是如何为信息提供呼吸空间的，而不是简单的空白区域。这种对细节的极致关注和提炼，让我学会了用更批判性的眼光去审视自己和别人的作品。现在，当我看到一个设计时，我的第一反应不再是“它好不好看”，而是“它的信息传达效率高不高，它的逻辑是否严密”。这种思维模式的转变，可以说是这本书带给我最宝贵的财富，让我的设计视角瞬间提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和实用性达到了一个令人惊喜的平衡点。我之前也看过一些设计理论的书籍，但很多都停留在非常抽象的概念层面，读起来晦涩难懂，实践起来更是无从下手。然而，这本书不一样，它似乎能洞察到初学者最常遇到的困惑，用一种非常接地气的方式来拆解那些看似高深的“设计原理”。比如，它讲解色彩搭配的时候，不是简单地罗列色谱，而是结合实际的品牌案例进行分析，告诉你为什么这个品牌选择这种配色方案，以及这种选择如何影响了消费者的心理感受。这种“知其然，并知其所以然”的讲解方式，极大地降低了学习门槛，让我感觉设计不再是少数天才的专属技能，而是一套可以通过学习和观察掌握的方法论。我特别喜欢它那种层层递进的讲解结构，每学完一个部分，都能立刻在脑海中构建起一个更完整的知识体系。