禁色的蝴蝶张国荣的艺术形象香港三联书店洛枫9789620427503 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 张国荣
• 艺术形象
• 香港文化
• 影星
• 流行文化
• 三联书店
• 洛枫
• 禁色蝴蝶
• 香港电影
• 文化研究

店铺： 联合书店专卖店

出版社： 香港三联书店

ISBN：9789620427503

商品编码：25697437394

内容简介  · · · · · ·

五年前，陪伴著無數香港人長大的張國榮墮樓身亡；從此，香港人心中多了一個缺口。我們翻看張國榮生前演出的電影、一遍遍地聽他的歌、看他的相集、在卡拉OK點他的歌來唱，香港、甚至世界各地的榮迷每年都舉行大型的活動紀念他。但是，這些彷彿都不足夠，好像還欠缺了一點什麼。

作者分析了張國榮的種種藝術形象，包括「性別易裝」、「異質身體」、「水仙子」形態、「死亡意識」等，也以豐富的資料搜集及問卷作基礎，分析媒體對張國榮生前死後的論述，以及張國榮迷的「歌迷文化」。透過作者深層的分析解讀，我們可更了解張國榮對藝術的貢獻。

《光影浮世绘：二十世纪香港电影的时代侧影》 作者： 萧雨 出版社： 时代文艺出版社 ISBN： 978-7-5085-4821-5 字数： 约 48 万字 定价： 88.00 元 --- 内容简介： 《光影浮世绘：二十世纪香港电影的时代侧影》并非聚焦于某一位特定的巨星或某一个明确的流派，而是一部宏大而细腻的编年史，旨在勾勒出二十世纪下半叶，香港电影工业如何在全球化浪潮、本土文化变迁以及政治经济风云变幻中，淬炼出其独有的“东方之珠”光芒。本书以电影史为经，以社会文化为纬，深入剖析了香港电影从战后萌芽到黄金时代的崛起，再到九七回归前后的转型与挣扎的全过程。 本书的核心视角在于“时代侧影”的捕捉。作者萧雨，一位深耕香港文化研究多年的学者，摒弃了传统传记式的叙事，转而采取碎片化、多维度的考察方式，试图还原那些构成香港电影丰碑的无数个侧面。 第一部分：粤语片的勃兴与黄金时代的序曲（1950s - 1960s） 这一部分着重探讨了在邵氏兄弟南下、电懋（后来的国泰）等制片巨头的崛起背景下，粤语片如何从早期的“庸俗化”泥沼中挣脱出来，探索出一条既迎合大众口味，又具备一定艺术探索的道路。书中详细分析了李翰祥在国语片领域开拓的历史意义，同时，也详尽梳理了粤语片如何通过武侠、伦理剧等类型片，成功地将香港本土市民阶层的情感与价值观投射到大银幕之上。 重点章节如“伶星与街坊：粤语片中的市井烟火气”，深入考察了早期明星如于素秋、关德兴等人的银幕形象与社会影响，揭示了这些电影如何成为战后移民社群寻求身份认同的文化载体。作者批判性地审视了这一时期制片工业的家族式垄断倾向，以及它为后来的工业化转型埋下的伏笔。 第二部分：邵氏与国泰的双雄争霸及类型片的全盛（1960s 中期 - 1970s 初期） 本书认为，六十年代末至七十年代初是香港电影工业化和类型化达到第一个高峰的时期。此阶段的叙事核心围绕着两大制片巨头之间的竞争策略展开。 邵氏电影如何通过严格的流水线制作、对彩色技术的大力投入，以及对“大制作”美学的坚持，树立了其在亚洲市场的标杆地位。书中对邵氏“大公司”模式的运作机制进行了细致入微的解剖，包括其对演员的合约制度、美术部门的精细化管理等。 与此同时，国泰体系（及后来的嘉禾）如何通过更为灵活的制作模式，迅速捕捉市场脉搏，培养出如许氏兄弟这类更贴近都市青年心态的创作者，形成了与邵氏“宏大叙事”相对的“草根喜剧”潮流。作者强调，许氏兄弟的喜剧并非单纯的搞笑，而是对香港社会阶层固化、小人物向上挣扎的尖锐讽刺，是时代焦虑的早期投射。 第三部分：新浪潮的冲击与现实主义的回归（1970s 中期 - 1980s 初期） “新浪潮”是本书浓墨重彩的篇章。作者认为，这批从海外留学归来的年轻导演，带来了全新的电影语言和对香港社会更深层的关切，彻底打破了既有工业体系的桎梏。 书中并未将新浪潮简单归类为对西方现代主义的模仿，而是探讨了他们如何成功地将欧洲艺术电影的叙事技巧，与香港本土的纪实精神相结合，创造出一种“香港式的现实主义”。《蝶变》、《名剑》、《投奔怒海》等作品被深入分析，重点探讨了它们在叙事结构、摄影风格以及对历史叙事的处理上，如何回应了香港社会对身份认同的集体迷茫。 特别值得一提的是，本部分对林岭东、徐克等人的早期作品中展现出的“后殖民语境下的精英焦虑”进行了深入的社会学解读，论证了他们如何将对个人命运的关注，提升到对“香港精神”的探讨层面。 第四部分：合拍、动作与类型片的巅峰再造（1980s 中期 - 1997） 八十年代是香港电影产量和市场占有率达到历史顶峰的时期，本书称之为“类型片的炼金术”。此阶段的叙事重点转向了对既有类型片的极致化处理和商业化包装。 功夫片的现代化： 分析了新一代武术指导和导演如何将传统功夫与现代剪辑、特技相结合，催生出更具视觉冲击力的动作片。 警匪片的“情义”内核： 探讨了警匪片中“兄弟情义”的主题如何成为主流文化对社会不确定性的一种情感补偿机制。 “鬼才”的多元化探索： 关注到如王家卫等导演，他们以高度风格化的影像语言，探讨都市的疏离感和边缘人物的情感世界，代表了香港电影在艺术表达上的最高成就之一。 作者深入分析了此时期电影产业的资本运作，包括与台湾、好莱坞的资本流动，以及这种“全盛”背后潜藏的产业结构性风险。 第五部分：身份的转向与未来的回响（1997 年后） 收尾部分冷静地梳理了九七前后香港电影面临的结构性危机。电影不再仅仅是娱乐产品，更成为了承载集体记忆和焦虑的容器。作者分析了回归后，本土创作如何经历一个短暂的“迷失期”，随后又在新生代导演的努力下，开始探索与内地市场融合的新路径，同时保留其独特的地域文化底色。 本书提供了一套详尽的电影年表、重要影人名录，以及翔实的票房数据，为研究者提供了坚实的史料支撑。它不是一部简单的怀旧之作，而是试图通过光影的变幻，理解一个时代的兴衰起伏、文化取舍与民族精神的复杂交织。 --- 推荐语： “萧雨以其深厚的文化底蕴和严谨的考据精神，为我们绘制了一幅二十世纪香港电影的恢弘浮世绘。这不是对明星的个人崇拜，而是对一个时代集体创造力的精准解码。读罢此书，方知香港电影的魅力，不仅在于其令人眼花缭乱的类型片工业，更在于它如何用光影记录了一个城市在历史夹缝中的独特呼吸与心跳。”—— 陈子聪，文化批评家。

评分☆☆☆☆☆

我对《禁色的蝴蝶》的期待，更多是源于对香港电影和音乐黄金时代的一份怀旧。张国荣先生无疑是那个时代最耀眼的明星之一，他的艺术形象，早已成为一代人的集体记忆。我希望这本书能够从更广阔的文化视角，去解读哥哥的艺术成就。比如，他如何与香港当时的电影导演、音乐人合作，碰撞出怎样的火花？他身上的艺术气质，又如何反映了那个时期香港社会的多元文化特征？三联书店的出品，让我相信这本书在内容上会有一定的深度和广度，不会仅仅停留在粉丝的崇拜，而是会进行更具分析性的探讨。我希望能通过这本书，更全面地理解张国荣先生作为一位艺术家，他对香港乃至华人世界的艺术文化留下了怎样的印记。

评分☆☆☆☆☆

对于《禁色的蝴蝶》这本书，我最感兴趣的是它能否捕捉到张国荣先生艺术生命中最核心的、也是最难以言说的部分。他的表演，他的音乐，他身上那种雌雄莫辨、亦柔亦刚的独特魅力，都让人着迷。洛枫作为研究者，能否摆脱一般传记的窠臼，以更具学术深度和艺术鉴赏力的视角来剖析哥哥的艺术形象？我希望这本书不仅仅是简单地罗列事件，而是能够深入到他作品背后的情感、他对艺术的追求，以及他如何在当时的社会文化语境下，塑造了一个又一个经典的艺术符号。特别是“禁色”这个主题，是否能引申出他对社会规训、个人表达、以及艺术边界的思考？我期待的是一种能激发思考，带来新感悟的阅读体验，而非流于表面。

评分☆☆☆☆☆

我一直对张国荣先生的艺术生涯充满好奇，尤其是他那时期在香港文化中的独特地位。洛枫这本《禁色的蝴蝶》光是书名就足够引人遐想，"禁色"二字，既有他荧幕上多变的色彩，也有他身上那种疏离而又充满魅力的气质。三联书店出品，本身就代表了一种品质的保证，让人期待它能深入地挖掘张国荣先生那些不为人知的艺术面向。我希望这本书能够带我穿越时光，去感受那个时代香港的艺术氛围，去理解哥哥是如何在其中如同一只翩跹起舞的蝴蝶，留下那一抹抹令人惊艳的色彩，却又保持着一种难以捉摸的神秘感。读这本书，我期待的不仅仅是对一位巨星的回顾，更是对一个时代、一种艺术精神的探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，张国荣先生的艺术形象是一种复杂而迷人的存在，他身上融合了传统与现代、东方与西方的多种文化元素。这本书《禁色的蝴蝶》光是书名就充满了艺术的张力，让我对它充满了好奇。我希望作者洛枫能够以一种审慎而深刻的眼光，去解构和分析哥哥的艺术世界。这本书能否触及到他艺术创作中的那些“禁忌”或“边界”？他如何在一个相对保守的社会环境中，展现出如此大胆和前卫的艺术表达？我期待这本书能提供一个更具批判性和深度的视角，去理解张国荣先生的艺术价值，以及他如何以其独一无二的艺术形象，影响了后来的艺术发展。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《禁色的蝴蝶》之前，我最想知道的是，这本书如何能够超越市场上已有的众多关于张国荣的读物，提供一种全新的视角。我尤其好奇“禁色的蝴蝶”这个书名所蕴含的深意，是否意味着作者将聚焦于哥哥艺术生涯中那些不那么为人所熟知、但却可能更显珍贵的侧面？洛枫的研究，能否带来一些学术上的新发现，或者对哥哥艺术形象的解读有独到的见解？我期待它能够更深入地挖掘哥哥在不同时期、不同作品中所展现出的艺术张力，以及他如何在新旧文化的交织中，塑造出自己独特的艺术风格。这本书，我希望它能成为一本引人深思、富有启发性的艺术评论，而非简单的人物介绍。