山鸣谷应—中国山水画和观众的历史【精】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

石守谦 著

图书标签:

• 山水画
• 中国美术史
• 艺术史
• 文化史
• 审美
• 观赏史
• 绘画理论
• 山水文化
• 明清绘画
• 艺术批评

店铺： 文物出版社官方旗舰店

出版社： 石头出版股份有限公司

ISBN：9789866660375

商品编码：21396853388

开本：16开

出版时间：2017-10-01

内容简介：

艺术史学者石守谦长期关注中国画史的发展，本书即为其聚焦于[山水画]一门，尝试透过[画家与观众互动]此一角度，对[山水之史]何以产生变革的根本问题予以反思和解答。 山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上受尊崇的科目，引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展、或画家之间的相互影响，由此虽累积出相当之成果，却也让人逐渐意识到所谓[风格内在规律]已无法充分解释山水画此一艺术形式的历史发展。有鉴于此，作者在一面回顾始于十世纪、止于二十世纪第二次大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独尊[画家]的迷思，转而揭示[画家]与[观众]间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。 早在2010年<山水之史—由画家与观众互动角度考察中国山水画至13世纪的发展>一文中，作者即展现对[观众]研究之兴趣，本书是他再经多年潜心思索后的成果汇总。唯其意不在提出任何单一的山水画史发展规律，而盼导入一个由观众与画家共享共有、共同形塑的历史舞台空间，供读者们一探其中可感的历史脉动。

作者简介：

石守谦教授，1951年生，艺术史研究者，美国普林斯顿大学艺术及考古学博士。1984年留学归国后，即任职于中央研究院历史语言研究所，为第29届中央研究院院士，现任中研院史语所特聘研究员。曾任国立台湾大学艺术史研究所教授、所长，及国立故宫博物院院长等职。 其过往研究主要以文化史的视角，对中国绘画史及其相关之历史发展提供与二十世纪八〇年代前不同的理解，大致可分为探讨画史风格转变与文化环境间的关系、区域发展、中日交流、与雅俗问题等。近年主持中央研究院深耕计划[移动的桃花源]及主题计划[东亚文化意象之形塑]，研究重心转移至艺术品创作意旨与观众反应互动的微观研究，以及涵盖中国、日本、韩国等东亚艺术史的宏观研究，尤着重于此三个区域间的互动现象。 重要著作除了《风格与世变—中国绘画史论集》（1996）、《从风格到画意—反思中国美术史》（2010；2011年荣获行政院新闻局第35届金鼎奖）、《移动的桃花源—东亚世界中的山水画》（2012），并曾主编《大汗的世纪：蒙元时代的多元文化与艺术》（2001）、The History of Painting in East Asia:Essays on Scholarly Method(2008)，以及与颜娟英合编《艺术史中的汉晋与唐宋之变》（2014）。另有<赋彩制形—传统美学思想与艺术批评>（1982）、<有关地狱十王图与其东传日本的几个问题>（1985）、<明代绘画中的帝王品味>（1993）、<浪荡之风—明代中期南京的白描人物画>（1994）、<古传日本之南宋人物画的画史意义>（1998）等论文。

目录：

第1章 序论：山水画前史 一、山水画意与观众 二、十世纪以前的山水形象 第2章 山水画意与士大夫观众 一、荊浩与十世纪山水画的初变 二、行旅山水与宋初士大夫之参预 三、林泉之志与北宋中叶的山水画 第3章 帝国和江湖意象：一一〇〇年前后山水画的双峰 一、十一世纪后期的帝国意象：郭熙的《早春图》 二、徽宗朝画院的山水画 三、潇湘烟云与贵遊士夫的江湖山水 四、米家山水的登场 五、苏轼的崇拜者 第4章 宫苑山水与南渡皇室观众 一、南宋宫苑文化中的诗情 二、宫中遊赏与宫苑山水画 三、宫廷中的诗意山水 四、宫廷画家与皇室观众 五、馀绪 第5章 赵孟頫乙未自燕回的前后：元初文人山水画与金代士人文化 一、赵孟頫自燕回后所作的《鹊华秋色》 二、《鹊华秋色》中怀古空间表达与书法性用笔 三、金代士人山水画与怀古 四、瓷枕上的山水画及庶民观众的出现 五、蒙元初期北籍官员支持下的山水画 六、赵孟頫返家后的古意山水画 七、馀绪 第6章 赵孟頫的继承者：元末隐居山水图及观众的分化 一、水村图的衍变：渔隐图与吴镇 二、倪瓒隐居山水中的个人抒情 三、黄公望的道法山水 四、马琬与元末江南的文化庇护者 五、动荡中的观望式隐居：王蒙与他的朋友 第7章 明朝宫廷中的山水画 一、来自皇室的新观众 二、皇帝与西藏僧侣 三、皇帝观众的改变 四、宦官的参预 五、宗室亲藩的需求 六、成化皇帝与狂肆风格 七、道教教徒的偏好 第8章 明代江南文人社群与山水画 一、文人绘画在十五世纪苏州的新局 二、苏州文人的雅集山水图 三、苏州文人的纪遊图与茶事图 四、别号图与十六世纪文化新贵的参预 五、苏州作为一个文化城市所面临的挑战 六、董其昌与知音的追寻 七、文化新贵的另种观看：苏州画师的山水世界 八、仇英的重要性 九、仇英的闺情山水与女性观众 十、居士作为山水画的观众 第9章 十七世纪的奇观山水：从《海内奇观》到石濤的奇观造境 一、从[实景山水]到[奇观山水] 二、石濤的奇观山水图 三、石濤奇观山水的新观众 四、使节与奇观山水画的朝鲜观众 五、金刚山旅游与郑敾的奇观图绘 六、奇观山水的竞争 七、馀绪 第10章 以笔墨合天地：对十八世纪中国山水画的一个新理解 一、一七〇〇年前山水画与自然的对立 二、十八世纪初宫廷对实景之兴趣 三、十八世纪中期的层巒积翠山水 四、馀绪 第11章 变观众为作者：十八世纪以后宫廷外的山水画 一、《芥子园画传》的突破 二、逸出画谱之外的庭园山水画 三、幕友的山水画与伟大的文化志丛：访碑图的作者与观众 四、十九世纪对地理新景观的探索 第12章 迎向现代观众：名山奇胜与二十世纪前期中国山水画的转化 一、面对真实感的需求 二、山水画借助摄影照片 三、从[写生]到[古法写生] 四、行万里路新解与山水画的宣传 五、馀绪 后语 注释 参考书目

溪山寻踪：山水画中的精神漫游与文化建构 书籍简介 本书深入探讨了中国山水画在不同历史阶段的演变，聚焦于山水意象如何作为一种文化载体，承载了中国知识分子的精神诉求、宇宙观以及社会责任感。我们不探讨具体的《山鸣谷应——中国山水画和观众的历史》，而是将目光投向一个更宏大且基础的文化场域，审视山水画如何从一种单纯的风景描摹，演化为个体与自然、社会进行对话的核心媒介。 第一部：魏晋至唐宋——山水的精神启蒙与文人初探 本书的开篇将追溯山水画的早期形态。在魏晋时期，随着玄学和佛教思想的兴盛，个体生命意识的觉醒使得“隐逸”成为士大夫阶层重要的精神选择。山水画并非此时的独立画科，而是依附于书法、诗歌和建筑之中，但其潜在的审美基因已经形成——那就是以山水为载体，寄托对自由的向往和对污浊官场的超脱。 进入唐代，山水画开始独立发展。李思训、李昭道父子的“青绿山水”以其富丽的色彩和工整的笔法，展现了盛唐气象的恢弘与秩序感。然而，更为关键的是吴道子所倡导的“写意”精神的萌芽。虽然唐代尚未形成成熟的文人画理论，但山水已经开始被赋予人格化的情感色彩，不再仅仅是客观的再现。 宋代是山水画发展的关键转折点。北宋山水画的成就登峰造极，不仅体现在技术层面，更在于其哲学深度的挖掘。以范宽的《溪山行旅图》为代表的“雄伟派”，通过描绘北方山川的壮阔与崇高，体现了宋代理学对“天理”的探求和对宇宙秩序的敬畏。这种“可行、可望、可游、可居”的理想空间，是画家在动荡时局中为自己构建的精神家园。紧接着，南宋“意境派”，如马远、夏圭，则通过“边角式”的构图和简淡的水墨，表达了南渡后士人的沉郁、内省以及对逝去家园的复杂情感。此时的山水，已然成为心灵的自画像。 第二部：元代的转型——笔墨本体论的確立与师法自然的理论升华 元代是山水画史上的一次彻底的“文人化”革命。赵孟頫提出“书画同源”的理论，将山水的笔墨语言提升到与书法同等的艺术地位。山水画不再追求逼真的再现，而是强调笔墨的“性情”表达。这种“以书入画”的理念，使得墨分五色的变化成为表达画家内心波澜的主要手段。 “元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的出现，标志着山水画正式脱离了宫廷的审美趣味，完全成为知识分子自我修养和批评时政的工具。黄公望对“皴法”的灵活运用，使山石的肌理充满了内在的生命力；倪瓒的“折带皴”和疏朗的构图，则成为“孤高清冷”的极致体现，他笔下的荒寒景色，是对元代文人命运的无言控诉。山水画至此，完成了从“景物”到“笔墨”再到“人品”的价值递进。 第三部：明清的流变——复古、创新与地域精神的交织 明代初期，江南画派（如“吴门画派”）继承了元代遗风，但审美趣味开始转向典雅和精致。文征明、唐寅等人的作品，既有对古人笔法的精研，也融入了更多世俗生活的观察。然而，到了晚明，以董其昌为代表的理论家，构建了“南北宗”论，将山水画的历史清晰地划分为“文人画的正统”与“匠人画的旁支”。董其昌提倡“以古为法”，强调师法董源、巨然等古人，通过对笔墨精神的继承来超越客观物象，这极大地固化了后世对山水画的理解。 清代山水画的发展呈现出复杂的多中心格局。一方面，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）在宫廷的主导下，系统地整理和总结了前代笔墨技法，形成了高度程式化的“集大成”风格，是对明代董其昌理论的彻底实践。另一方面，以“金陵画派”和“扬州画派”为代表的地方性艺术群体，则开始注入地域性的色彩和强烈的个人情感。石涛的“我自用我法”和“搜尽奇峰打草稿”是对僵化传统的有力反叛，他大胆的笔墨实验和强烈的抒情性，预示着山水画向现代性转化的可能性。 第四部：山水作为载体——文化批判与审美超越 本书的最后部分将超越技法和风格的争论，探讨山水画作为一种文化语言的深层功能。山水画不仅仅是视觉艺术，它是一种“可读的文本”。通过分析特定的山石形态、云雾的处理以及题跋文字的嵌入，我们可以解码出画家在不同历史节点所表达的政治立场、哲学思辨乃至生命态度。 山水画中的“留白”艺术，体现了中国传统哲学中“虚实相生”的宇宙观，以及在有限的画面中追求无限意境的艺术追求。它教会了观者如何“在场”于画中，如何进行一场心灵上的“漫游”。这种观画行为，本身就是一种与古人精神的对话，是构建个体文化认同的重要途径。 本书旨在提供一个清晰的脉络，展示中国山水画如何从描绘自然景观，逐渐升华为承载中华民族深层文化心理和审美理想的独特艺术形式。它关注的不是某一时期的流行或某一作品的技法细节，而是山水意象背后那些永恒的文化精神的流动与变迁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就很有意境，《山鸣谷应—中国山水画和观众的历史【精】》，光是标题就让人联想到那壮丽的山峦如何将古人的情感层层回响，又如何触动着今天观者的内心。我一直对中国传统山水画情有独钟，总觉得那山水之间不仅仅是笔墨的挥洒，更是中国人精神世界的投影。我一直很好奇，历代文人雅士是如何在那些墨色淋漓的山水画中寄托情思，又如何通过观赏这些画作来体悟天地之道。这本书似乎正是我一直在寻找的答案。我渴望了解，在没有现代媒体纷扰的古代，人们是如何通过一幅幅山水画来获得精神上的慰藉和启迪的。那些画作在当时是如何被解读的？是单纯的审美欣赏，还是承载着更深层次的文化密码？特别是“观众的历史”这一部分，听起来就充满了探索的乐趣，我迫切想知道，不同时代的观者，对于同一幅山水画，会有怎样截然不同的理解和感受。这种代际之间的对话，通过山水画这个媒介得以展现，想想就觉得非常引人入胜。这本书让我对山水画的认识，不再停留在单纯的视觉层面，而是开始深入探究其背后流淌的文化脉络和情感连接。

评分☆☆☆☆☆

《山鸣谷应—中国山水画和观众的历史【精】》这本书，彻底刷新了我对中国山水画的认知。我一直以为，山水画就是画面的呈现，是意境的传达。但这本书却告诉我，山水画的生命力，很大程度上体现在它与观众的互动之中。从古至今，不同时代的人们，以不同的视角、怀着不同的心境去观赏同一幅山水画，而这种“观看”本身，就构成了一部独特的“观众史”。书中对这一历史过程的梳理，让我深感震撼。我惊叹于古代文人如何将山水画视为寄托情怀、体悟人生的载体，又如何通过临摹、品评来传承和发展这种艺术。同时，我也看到了现代社会观众，在信息爆炸的时代，如何以更加多元和个性化的方式来解读山水画。这本书让我意识到，一幅好的山水画，它不仅仅是画家技艺的展现，更是与观众进行跨越时空的对话，它在不同时代、不同人的心中，激荡出不同的“山鸣谷应”。这种动态的、互动的艺术理解，让我对山水画的热爱，又增添了一份深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《山鸣谷应—中国山水画和观众的历史【精】》这本书，我最大的感受是，原来我们看待山水画的方式，远比想象的要复杂和丰富得多。我原本以为，山水画就是古人画的山和水，我们欣赏它的构图、笔墨和意境。但这本书彻底颠覆了我的看法。它不仅仅是在介绍山水画的演变，更是在讲述这些画作如何与不同时代的观众发生互动，这种互动是如何随着历史的进程而改变的。我尤其被书中关于“观众”的部分所吸引，它让我意识到，一幅画的生命力，并不只在于画家如何创作，更在于它如何被观看、被理解、被解读。不同朝代的人们，有着不同的社会背景、人生经历和价值观念，他们观赏山水画时，自然会有不同的侧重点和感悟。书中通过大量鲜活的例子，生动地展现了这种“观众史”的魅力，让我仿佛穿越时空，亲眼见证了山水画在不同历史时期被人们“阅读”的痕迹。这种视角新颖独特，让人耳目一新，也让我对中国山水画的理解上升到了一个新的高度，它不再是静止的艺术品，而是一个与观众一同呼吸、一同成长的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《山鸣谷应—中国山水画和观众的历史【精】》本身就充满了诗意，让我对它充满了期待。我一直觉得，中国山水画不仅仅是描绘自然风光，更是中国人精神世界的写照。我渴望了解，在漫长的历史长河中，普通人，抑或是达官贵人，他们是如何与这些山水画产生情感连接的。这本书显然是从一个非常独特的角度——“观众的历史”——来切入这个主题，这让我感到非常兴奋。我很好奇，在古代，人们是如何通过山水画来寄托乡愁、表达隐逸情怀，甚至是宣泄政治抱负的。而到了今天，我们又以何种方式去理解和欣赏这些古老的画作？这种跨越时代的对话，通过一幅幅山水画得以实现，想想就觉得非常有趣。这本书让我看到了山水画的生命力，它并非只是静静地挂在墙上，而是与一代又一代的观者产生着深刻的互动，这种“应”的联结，构成了山水画独特而悠久的文化生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书《山鸣谷应—中国山水画和观众的历史【精】》带给我的震撼，是那种“原来还可以这样看”的惊喜。我之前对山水画的认识，大多停留在它是一种“意境”的表达，是一种“写意”的哲学。然而，这本书却从一个全新的角度切入，将“观众”置于中心位置，探讨了观众如何与山水画进行对话，以及这种对话是如何随着时代变迁而演变的。我一直觉得，艺术品的价值，很大程度上在于它能够引起观者的共鸣，而这本书恰恰深入挖掘了这种“共鸣”背后的历史演变。它让我明白，古代的观者，可能更关注山水画中的“道”，关注它所蕴含的哲学思想，而现代的我们，也许更注重其形式美、艺术价值，甚至是其投资潜力。书中通过对不同历史时期观众解读山水画的案例分析，让我看到了这种“解读”方式的多样性和时代性。它像一把钥匙，打开了我理解中国山水画的另一扇门，让我不再局限于画家本人所要表达的东西，而是开始思考，那些画作在不同时代，被赋予了多少层意义，又承载了多少观者的情感和解读。