高考音乐强化训练基本乐理卷第12版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 百媚千娇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540468538

商品编码：14068251034

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息：

 商品名称：高考音乐强化训练(第12版)基本乐理卷 

随书附赠：CD光盘1张

ISBN号：9787540468538

出版社：湖南文艺出版社

作者：黄洋波 编著   

装帧：平装      

开本：16开         

页数：441

字数：568.00千字

语种：中文

商品类型：图书

 

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音乐的维度：通往高等音乐学习的阶梯 本书旨在为有志于投身高等音乐教育或专业音乐领域的学习者提供一套全面、深入且极具实操性的基础乐理学习资源。它超越了传统乐理教材的简单知识点罗列，构建了一个完整的音乐思维框架，帮助学习者构建坚实的理论基石，为未来更高层次的音乐实践与研究做好充分准备。 第一部分：音乐的“字母表”——音高与节奏的精确构建 本卷内容聚焦于音乐最核心的元素：音高（Pitch）和时间（Time）。我们不再仅仅停留在识别五线谱上的音名与唱名，而是深入探讨西方十二平均律体系的数学基础，以及不同历史时期对音高精确度的追求。 音高系统的深度解析： 音程关系的几何学： 详细剖析大、小、增、减各类音程的构成，不仅提供背诵的口诀，更强调其在和弦构建和旋律进行中的听觉效果。特别引入了纯律（Just Intonation）与十二平均律（Equal Temperament）的对比分析，使学习者理解不同音律体系对音乐情感表达的微妙影响，这对于学习巴洛克音乐或民族音乐的对比研究至关重要。 调性与调式： 系统梳理大调、小调（自然、和声、旋律）的结构，并扩展至更广阔的调式领域。本书详尽介绍了教会调式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的特性，通过大量实例分析，揭示它们在不同风格音乐（如爵士乐、现代古典音乐）中的应用手法，避免了传统教材仅限于介绍七个调式的表面化处理。 记谱法的演变与规范： 除了标准的五线谱记法，本书还引入了简谱的严谨使用规范，以及针对特定乐器（如管弦乐、键盘乐器）的移调记谱法，确保学习者能够准确解读各类乐谱。 节奏与节拍的内在逻辑： 节拍的结构与划分： 从最基础的2/4、3/4、4/4拍开始，深入探讨复拍子（如6/8、9/8、12/8）的复合性质，并对非对称节拍（如5/4、7/8）的听觉感知和演奏技巧进行专门训练。 时值的精确控制： 强调附点、休止符的精确计算与演奏中的“呼吸点”。内容涵盖复节奏（Polyrhythm）和复节拍（Poly meter）的理论框架，通过图示和听觉练习，帮助学习者在脑海中同时处理多个时间层级。 速度标记与弹性处理： 详细解释意大利术语（如Allegro, Adagio, Presto）的精确速度范围，并着重讲解Rubato（弹性速度）的艺术处理原则，阐明它与严格的节拍划分之间的辩证关系。 第二部分：和声的语法——构建色彩与张力的桥梁 本部分是理论与实践结合最为紧密的核心内容，侧重于功能和声的逻辑推演和审美判断。 三和弦与七和弦的精细分类： 功能和声的基石： 深入解析主、属、下属三和弦（T-S-D）的稳定与不稳定特性。重点分析和声小调的属七和弦引入导音的必要性。 七和弦的色彩： 详尽解析属七、减七、增三和弦的结构、功能及解决方式。特别对减七和弦的等音性、转位变化，以及其在浪漫主义音乐中制造的模糊性进行了深入探讨。 和弦的转位与连接： 教授如何通过和弦的转位（第一、第二转位）实现旋律线的流畅进行，以及避免平行五八度的严格禁忌和在特定风格下对其进行“技术性打破”的合理性。 和声扩展与色彩变化： 副属和弦与代理和弦： 系统讲解如何利用副属和弦（Secondary Dominants）和代理和弦（如以N6代替V6/5）来丰富调内和声色彩，增强终止式的力度。 经过和弦与半音和弦： 区分经过和弦与增六度和弦（意大利、法国、德国式）的结构差异和听觉感受，理解它们如何作为强烈的“导向音”推动和声向远关系调进行。 调性之间的关系： 不仅限于关系大小调的转换，本书还深入解析了同主音大小调的转换，以及如何通过远关系转调（如通过增六和弦或Neapolitan六和弦）实现戏剧性的色彩转换。 第三部分：旋律与织体——音乐的形态塑造 理论知识必须转化为可感知的音乐形态。本部分关注旋律的逻辑性组织和声部间的布局关系。 旋律的构成与发展： 动机与乐句的分析： 如何从最小的音乐单位（动机）出发，通过移位、转位、扩大、缩短等手法构建出完整的乐句和乐段。本书提供了大量范例，展示如何像建筑师一样设计一条引人入胜的旋律线。 旋律的轮廓与平衡： 探讨旋律在高潮点（Climax）的设置、高低音区的有效运用，以及在不同拍号下旋律线的呼吸感。 曲式结构与织体分析： 基础曲式： 详述二部曲式、三部曲式（ABA结构）的内在平衡关系，以及主奏曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部和再现部的功能划分。 织体的多样性： 系统对比主调音乐（Homophony，旋律与伴奏）、复调音乐（Polyphony，如卡农、赋格的初步概念）和单音音乐（Monophony）在声部处理上的差异，理解不同织体对音乐整体“厚度”的影响。 伴奏织体的类型： 介绍常见的键盘乐伴奏织体，如阿尔贝蒂低音（Alberti Bass）、分解和弦的规则，以及如何根据旋律的力度和情绪选择最合适的伴奏形态。 第四部分：特殊主题与实践应用 为应对现代音乐对基础知识的更高要求，本书最后加入了对拓展领域的介绍。 配器初探： 简要介绍常见乐器组（木管、铜管、弦乐、打击乐）的音区特点和音色差异，理解它们在乐队中的基础功能定位。 节拍与速度的精确记写： 强调在实际编曲或指挥中，如何使用准确的术语来传达作曲家的意图。 听觉训练的整合： 本书的所有理论章节后都附带有针对性的听辨练习建议，旨在将“眼睛看到”的理论知识，转化为“耳朵听到”的音乐感知力，确保理论的有效内化。 本书的编写风格严谨而不失启发性，目标是让学习者在掌握必要“规则”的同时，激发他们对音乐世界更深层次的探索欲望，将基础乐理视为通往所有高阶音乐学习的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

从我拿到这本《高考音乐强化训练基本乐理卷》第12版开始，我就被它清晰的逻辑和循序渐进的学习思路所吸引。它不是那种上来就抛出大量难点、让学生望而却步的书。相反，它从最基础的乐音、音级这些最简单的概念开始，一步一步地引导读者深入。我特别喜欢它在讲解和弦构成时，会先从三度叠加的方式讲起，然后逐步引入七和弦、挂留和弦等，并且每一步都有对应的练习题来巩固。这种“由浅入深”的学习模式，对于我这样基础不是特别扎实的学生来说，是最大的福音。而且，书中对一些容易混淆的概念，比如大小调的性质、不同音程的性质，都有非常详细的辨析和对比，并通过大量的例子来加深理解。我之前在做一些分析题时，经常因为对音程或和弦的性质判断不清而失分，这本书的出现，让我在这方面有了很大的提升。它不仅仅是知识的罗列，更是在教会我如何思考和分析问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是“严谨又有人情味”。“严谨”体现在它对乐理概念的解释非常精确，逻辑性很强，很少有含糊不清的地方。我之前在自学一些乐理知识时，经常因为定义不清而卡住，这本书在这方面做得非常好，每一个概念都有清晰的定义和详细的解释。它还很注重知识的系统性，前后知识点之间的联系非常紧密，读起来不会感到跳跃。而“有人情味”则体现在它对学生学习过程的充分考虑。比如，它会用一些比较通俗易懂的语言来解释复杂的乐理术语，避免了过度专业化带来的阅读障碍。而且，书中的例题设计得也很贴心，很多题目都选择了学生比较熟悉的经典曲目，这样在做题的时候，我更能将理论知识与实际听感联系起来，加深记忆。我尤其喜欢它在一些关键的乐理概念讲解之后，会有一个“知识拓展”的部分，会介绍一些相关的音乐知识或者历史背景，这让我的学习不再局限于考试本身，而是有了一种更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的优点在于它的实践导向性。很多乐理书可能过于侧重理论的阐述，而这本书则不同，它好像时刻想着“如何让学生真正掌握并应用”。我特别欣赏它在每一章节后面都附有“考点回顾”和“易错点提醒”，这就像一个经验丰富的老师在旁边指导，直接点出学生可能遇到的困难。我之前在学习调性分析的时候，经常混淆大小调的和弦功能，这本书就专门列了一个表格，清晰地对比了不同调性下主、属、下属三和弦的特点，并且给出了很多实际乐曲中的例子。更让我惊喜的是，它还包含了一些关于音乐史和音乐鉴赏方面的初步引导，虽然不是主打内容，但这些内容恰好能串联起理论知识和音乐实践，让我明白这些乐理知识在音乐创作和欣赏中的意义。比如，在介绍奏鸣曲式的时候，它会穿插一些古典时期作曲家的代表作，并指出乐曲结构与理论讲解的对应关系。这种“理论+实践+应用”的模式，我觉得对提升我的音乐理解能力非常有帮助，不仅仅是为了应付考试，更能让我真正体会到音乐的美妙。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《高考音乐强化训练基本乐理卷》第12版，首先吸引我的是它厚实的分量和清晰的排版。作为一名备战高考的学生，我对音乐理论知识的掌握程度一直有些不确定，尤其是那些抽象的概念，比如和声的进行、曲式的分析，总是让我头疼。这本书给我的第一印象是内容非常全面，几乎涵盖了高考音乐科目中所有关于基本乐理的考点。从最基础的音程、和弦，到更复杂的曲式结构、音乐织体，再到一些作曲技法的介绍，都讲解得相当到位。而且，书中大量的例题和习题，我觉得这是最宝贵的部分。不仅仅是选择题，还有填空题、分析题，类型非常丰富，可以帮助我巩固知识，也能让我提前适应考试的题型。我特别喜欢它在讲解复杂概念时，会用很多图表和实际乐曲片段来辅助说明，这让原本枯燥的理论变得生动起来，也更容易理解。比如，在讲解对位法的时候，书中给出了不同时期大师作品的片段，并详细分析了线条的走向和呼应，这比单纯的文字描述要有效得多。而且，我注意到它在题目设置上，难度梯度也很明显，从基础巩固到拔高训练，层层递进，感觉可以一步步提升自己的乐理水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受就是它的“实战性”。作为一本针对高考的强化训练教材，它非常懂得考试的“脉搏”。我翻阅了里面的章节，感觉每一部分的内容都紧扣着高考音乐乐理部分的考纲和常考题型。它不仅仅是枯燥的理论讲解，更重要的是它包含了大量的模拟题和历年真题的分析。通过做这些题目，我不仅能够检验自己的学习效果，更能够熟悉考试的题型、难度以及考察的侧重点。比如，在讲解曲式分析时，它会提供一些乐曲片段，然后要求考生进行分析，并指出其可能的乐曲类型，这非常贴近考试要求。而且，书中对于一些重点和难点知识，会通过“考点精讲”和“解题技巧”的形式进行讲解，这对于我这种需要高效提分的学生来说，简直是雪中送炭。我感觉这本书就像一个经验丰富的陪练，它能够精准地指出我的问题，并给我最有效的训练方法。