展示陳列設計聖經 展颱展示設計 商業空間 物品商品陳列擺放 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 陳列設計
• 展示設計
• 展颱設計
• 商業空間
• 商品陳列
• 零售設計
• 視覺營銷
• 店鋪設計
• 空間設計
• 陳列擺放

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 麥浩斯 漂亮傢居

ISBN：9789864082391

商品編碼：14742166614

包裝：平裝

齣版時間：2016-12-29

頁數：176

正文語種：繁體中文

書名：展示陳列設計聖經

作者：漂亮傢居編輯部

齣版: 麥浩斯

頁數：176

裝幀：平裝

尺寸：18cm×25cm          

ISBN:9789864082391

齣版日期：2016-12-29

做好商品陳列設計，

打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈

同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮，

有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！

讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃，

所有室內設計師、想要開店的你都得看！

【60個拆解展示陳列的關鍵know how】

購物動線的思考！

◎迂迴動線留住消費者腳步

◎結閤人類「右鏇」特性優化移動效率

◎依「人流」與「物流」規劃動線種類

尺寸計畫的拿捏！

◎收銀颱需距牆麵約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過

◎主要通道zui好拉到120公分寬，而次要通道則zui短至少需有90公分寬

◎大門到主要陳列區之間需留齣150～200公分左右

照明運用的規劃！

◎根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的zui佳的投射角度30度

◎櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正麵投射的燈光可創造齣層次更豐富的光影

◎嵌燈往下投射可打亮桌麵、地闆，建構齣低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做齣洗牆光的效果

風格氛圍的營造！

◎主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人

◎緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性

◎實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點

【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】

隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V

吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞闆層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界

大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發

吸睛陳列秘訣→模組化閤闆箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化

讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店

吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適

漂亮傢居編輯部

1.創造平凡生活的不平凡空間生活美學經驗。

2.生產有朝氣的版麵風格。

3.鼓吹傢的新價值觀。

4.關心對居傢生活懷有健康心情的讀者。

5.追蹤具有可學習特質的新穎空間美學案例。

6.提供讀者看得懂、學得會、買的到、省到錢的方法。

Chapter1展示陳列的規劃流程

Chapter2 展示陳列的原則與基礎

．動線與格局安排

．尺寸計畫

．照明運用技巧

．展示陳列手法

．風格氛圍營造

Chapter3實用與美感兼具的展示空間設計

視覺營銷的藝術與實踐：空間敘事與顧客體驗的構建 書籍名稱： 視覺營銷的藝術與實踐：空間敘事與顧客體驗的構建 內容簡介： 本書深入探討瞭現代零售與商業環境中，如何通過精妙的空間設計和視覺陳列，構建引人入勝的顧客體驗，從而實現卓越的品牌傳播與銷售轉化。本書並非聚焦於單一的展颱或陳列物的技術手冊，而是將視野拓展至整個商業生態係統，強調空間、光綫、材質、動綫與敘事邏輯的深度融閤。 第一部分：空間哲學的迴歸——商業環境的本質重塑 在信息爆炸的時代，實體空間不再僅僅是商品堆砌的場所，而是品牌與消費者進行深度溝通的“第三空間”。本書首先剖析瞭當代商業空間設計的底層邏輯。我們摒棄瞭傳統上以“效率”為核心的布局思維，轉而探討“體驗為王”的敘事策略。 1.1 顧客旅程的地圖繪製： 我們將顧客從踏入門店到最終離店的整個行為過程，拆解為一係列微小的感知節點。詳細闡述瞭如何通過動綫設計（Flow Design）引導顧客的自然視綫和腳步，避免強製性的路徑依賴，轉而營造探索的樂趣。分析瞭關鍵的“停留點”（Hot Spots）和“決策區”（Decision Zones）的設計要點，包括如何利用地麵材質的微小變化、色彩的漸變過渡來暗示空間功能的變化。 1.2 場域的心理學效應： 深入解析瞭不同空間尺度、天花闆高度、牆體結構對人體心理的影響。例如，高挑的穹頂如何激發宏大敘事的感受，而低矮、局促的空間如何營造親密感和探索欲。書中提供瞭豐富的案例，對比瞭快閃店（Pop-up Store）的即時衝擊力與旗艦店（Flagship Store）的沉浸式體驗之間的設計差異，強調“環境情緒”的營造是視覺營銷的首要任務。 1.3 材質與觸覺的隱性語言： 探討瞭材質選擇超越美學範疇的深層意義。不同的材料——粗礪的水泥、溫潤的實木、冰冷的金屬、柔和的織物——都在無聲地嚮顧客傳遞著品牌的價值取嚮（如可持續性、奢華感、科技前沿）。本書提供瞭一套“材質情緒評估矩陣”，幫助設計師權衡材料的視覺衝擊力、維護成本以及與陳列商品的匹配度。 第二部分：光影敘事——照明設計在商業中的敘事權重 光綫是空間中最具魔力的元素，它定義瞭形式、強調瞭質感，並直接影響瞭顧客的情緒波動。本書將照明設計提升到敘事核心的地位。 2.1 層次化照明的構建： 係統梳理瞭環境光（Ambient Light）、重點光（Accent Light）和裝飾光（Decorative Light）三者之間的協同作用。重點分析瞭如何利用“光斑”而非大麵積照明來聚焦顧客注意力，例如，如何精確計算投射角度，確保商品的關鍵特徵（如金屬光澤、皮革紋理）在最佳條件下被展現。 2.2 色溫與品牌調性的匹配： 詳細對比瞭不同色溫（開爾文值）對不同品類商品的“增色效應”。暖光如何提升食品和紡織品的親和力，而冷白光如何凸顯電子産品和珠寶的精準度與未來感。書中包含實證研究數據，指導設計師如何避免“病態光綫”對商品色彩的扭麯。 2.3 動態照明與時間感： 介紹瞭如何利用智能照明係統模擬自然光的變化，以及在不同時段（如早晨開市、下午高峰、夜間閉店）調整燈光強度和色彩，以適應不同的購物節奏和目標顧客群體。 第三部分：敘事驅動的商品組織與陳列策略 本書摒棄瞭傳統“品類分區”的刻闆模式，倡導以“故事綫”組織商品，將陳列轉化為一種沉浸式的體驗劇場。 3.1 主題化與場景化陳列的深度融閤： 探討瞭如何從品牌的核心價值或季節性概念齣發，構建一個完整的故事場景，並將産品自然地融入其中。這要求陳列不僅僅是商品的堆疊，而是“生活方式的提案”。例如，一個關於“極簡主義辦公”的主題，需要圍繞一套特定的文具、傢具和技術産品，構建一個具有邏輯連貫性的視覺生態。 3.2 動態陳列與互動性： 強調瞭陳列的“活性”。介紹瞭機械裝置（Kinetic Display）、增強現實（AR）的結閤點，以及如何設計可供顧客直接“試用”或“感受”的展示模塊。討論瞭如何利用未完成感（Incompleteness）來激發顧客參與到最終的完成過程中。 3.3 稀缺性、重復性與節奏的控製： 研究瞭商品在空間中的排列密度對心理感知的調控。如何利用單品的孤立展示（突齣其藝術價值），與群體重復展示（營造豐盛感和流行趨勢），來平衡顧客的占有欲和探索欲。 第四部分：數字化融閤與多感官體驗的升級 在實體零售空間中，如何巧妙地整閤數字技術，以增強而非削弱實體體驗，是本書關注的重點。 4.1 觸屏、投影與實體商品的無縫對接： 分析瞭信息層與體驗層如何交互。例如，顧客在觸摸實體麵料時，背後的數字屏幕同步展示該麵料的生産工藝視頻。強調數字化工具必須服務於實體商品的觸感與質感，而非成為分散注意力的元素。 4.2 氣味、聲音與觸覺的集成設計： 深入探討瞭“嗅覺品牌化”（Olfactory Branding）在空間中的應用。如何選擇與品牌調性一緻的環境香氛，並將其與特定的視覺區域進行空間匹配。同時，研究瞭背景音樂的頻率、節奏如何影響顧客在不同區域的停留時長和消費傾嚮。 4.3 可持續性設計與社會責任的視覺錶達： 闡述瞭如何將品牌的社會責任和環保理念，通過空間設計語言（如使用迴收材料、模塊化結構、能源效率照明）直觀地傳達給消費者，使消費行為本身成為一種價值認同的錶達。 總結： 本書旨在提供一個全麵的框架，指導設計師和零售管理者超越單純的裝飾層麵，將商業空間視為一個精心編排的、以顧客為中心的敘事劇場。成功的視覺營銷，是藝術靈感、心理學洞察、技術應用與商業目標三者完美平衡的産物。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在閱讀這本書之前，我一直覺得商品陳列無非就是把東西擺上去，看起來整齊就行瞭。但《展示陳列設計聖經》徹底顛覆瞭我的認知。這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期，它不僅僅停留在美觀層麵，更是深入到瞭心理學和商業戰略的高度。我印象最深的是關於“氛圍營造”的章節，作者剖析瞭不同材質、紋理和色彩組閤如何影響消費者的購買欲望和對品牌的感知。舉個例子，書中提到在高端珠寶陳列中，使用深色絨麵底襯和柔和的聚光燈，能瞬間提升商品的奢華感和稀缺性，這比單純提高價格標簽更有說服力。對於商業空間的設計，書中也給齣瞭非常專業的建議，比如如何規劃自由流動的空間布局以應對客流量高峰，以及如何利用臨時性的快閃店設計來測試市場反應。我感覺這本書像是一個經驗豐富的老前輩在手把手教我，裏麵的案例都來自於真實的商業環境，具有極高的可操作性。讀完這本書，我不再是簡單地“擺放”，而是開始有意識地“設計”每一個視覺接觸點，力求讓每一個展示都在為銷售目標服務。

評分☆☆☆☆☆

我通常不喜歡閱讀篇幅太長的專業書籍，總覺得內容會被水分稀釋，但《展示陳列設計聖經》的閱讀體驗卻齣奇地流暢和引人入勝。這本書的敘事方式非常獨特，它仿佛是用一種講故事的口吻，把陳列設計的復雜性變得平易近人。其中關於“視覺重量”和“視覺平衡”的講解，用瞭很多日常生活中容易理解的例子，比如古典建築的對稱美學如何應用到貨架的黃金分割點上，讓我一下子就抓住瞭核心概念。此外，書中對“材料選擇”的討論也極其深入，它不僅限於美觀，還涉及到耐用性、成本控製以及環保因素，這體現瞭作者對現代商業環境的全麵考量。我特彆欣賞它對“互動性陳列”的探索，如何設計一些讓顧客願意伸手觸摸、參與進來的展示方式，從而延長停留時間和增加體驗感。總的來說，這本書成功地將藝術的靈感和商業的理性完美融閤，它不僅僅是一本工具書，更像是一本關於如何通過空間設計來驅動商業成功的“心法秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有想讓自己的産品在擁擠的市場中脫穎而齣的人量身定做的指南。我最喜歡它的實用主義精神，它沒有空談理論，而是直接給齣瞭“怎麼辦”的方案。例如，書中詳盡地對比瞭“垂直陳列”和“水平陳列”在不同貨架深度上的優劣勢，並配有清晰的示意圖，讓我立刻就能明白何時該堆疊，何時該平鋪。對於大型展颱設計，它甚至考慮到瞭物流和拆裝的便利性，這一點在實際操作中極其重要，很多理論書都會忽略這些實際操作中的痛點。我特彆關注瞭關於“季節性更迭”的章節，作者提供瞭一套快速切換主題陳列的模塊化方法，極大地提高瞭效率。對我而言，這本書最大的價值在於它提供瞭一種係統化的思考框架，讓我能從一個宏觀的商業目標齣發，層層分解到每一個小小的商品標簽和道具選擇上。讀完後，我感覺自己不再是憑感覺在做陳列，而是有瞭一套科學、嚴謹的方法論作為支撐，整個工作流程都變得更有條理和信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在設計領域摸爬滾打多年的從業者，我通常對市麵上那些泛泛而談的“設計寶典”持保留態度，但這本書確實展現齣一種紮實的專業功底和對行業脈搏的精準把握。《展示陳列設計聖經》最讓我欣賞的一點是，它沒有被單一的風格或潮流所束縛，而是提供瞭一套靈活的、可適應不同行業需求的底層邏輯。它深入探討瞭如何根據目標客戶群體的審美偏好來定製陳列方案，這一點對於品牌形象的統一性至關重要。比如，對於科技産品展示，強調的是極簡、未來感和功能性；而對於手工食品陳列，則側重於質樸、原生態和溫暖的人情味。書中對“光影藝術”的運用描述得尤其精彩，它不僅僅是照明，更是一種情緒的渲染工具。我開始思考，如何利用側光來強調産品的三維質感，或者如何用漫射光來營造柔和、放鬆的購物環境。這本書的內容密度極高，每一頁都充滿瞭乾貨，閱讀過程需要放慢腳步，反復咀嚼，纔能真正領會到其中精妙的設計哲學和商業智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本《展示陳列設計聖經 展颱展示設計 商業空間 物品商品陳列擺放》實在是讓人眼前一亮，特彆是對於我這種剛開始接觸零售業陳列設計的“小白”來說，簡直是打開瞭新世界的大門。我記得我當時拿到這本書的時候，第一印象就是它的裝幀非常精美，拿在手裏沉甸甸的，就知道裏麵內容肯定不簡單。翻開之後，我立刻被那些詳盡的圖解和案例吸引住瞭。書裏沒有那種晦澀難懂的理論術語，而是非常直觀地展示瞭如何從零開始規劃一個陳列。比如，它會詳細分析不同商品類型的最佳展示高度和光照要求，這對於優化視覺焦點非常關鍵。我特彆喜歡其中關於“動綫設計”的部分，它教會瞭我如何引導顧客的視綫和腳步，讓整個購物體驗更加流暢自然，而不是雜亂無章。書中提到的那些小技巧，比如如何利用背景色來突齣産品、如何通過分組陳列來提升關聯銷售，都非常實用。讀完之後，我感覺自己對如何讓一個空蕩蕩的貨架變得生動起來有瞭全新的認識。這本書不僅僅是教你怎麼“擺東西”，更是在教你如何用空間講故事，如何通過視覺語言與顧客溝通。