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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 麥浩斯 漂亮家居

ISBN：9789864082391

商品编码：14742166614

包装：平装

出版时间：2016-12-29

页数：176

正文语种：繁体中文

书名：展示陳列設計聖經

作者：漂亮家居編輯部

出版: 麥浩斯

页数：176

装帧：平裝

尺寸：18cm×25cm          

ISBN:9789864082391

出版日期：2016-12-29

做好商品陳列設計，

打造隨時充滿人潮的特色商店秘笈

同樣都是販售服飾配件，有些店舖總是充滿人潮，

有些店舖卻是小貓二三隻，問題就在於陳列不夠吸睛！

讓人流連忘返的商空展示設計該怎麼規劃，

所有室內設計師、想要開店的你都得看！

【60個拆解展示陳列的關鍵know how】

購物動線的思考！

◎迂迴動線留住消費者腳步

◎結合人類「右旋」特性優化移動效率

◎依「人流」與「物流」規劃動線種類

尺寸計畫的拿捏！

◎收銀台需距牆面約75～120公分，75公分可讓兩人側身而過

◎主要通道zui好拉到120公分寬，而次要通道則zui短至少需有90公分寬

◎大門到主要陳列區之間需留出150～200公分左右

照明運用的規劃！

◎根據室內空間一般的天花高度、成人身高與展示品(被照物)的zui佳的投射角度30度

◎櫥窗上方交錯運用兩排軌道燈，透過背光、逆光與正面投射的燈光可創造出層次更豐富的光影

◎嵌燈往下投射可打亮桌面、地板，建構出低亮度且局部打亮的環境光，若裝設在牆壁邊緣，還可以做出洗牆光的效果

風格氛圍的營造！

◎主題體現動人情境或故事性，將商品起源、原料、製造或使用經驗等轉化成動人的故事來敘述，必定能讓商品更吸引人

◎緊扣主題商品的空間風格，加盟店則要考量品牌企業形象，但同時也需注意空間硬體色調的可久性

◎實境展示鏈結人與產品共鳴，場景佈置時既要能啟發顧客共鳴和審美享受，同時，也要能生動地說明商品的用途、特點

【22間國內外獨特零售店舖的展示設計】

隨時擠滿人潮、結帳動線排到門口的Shop V

吸睛陳列秘訣→可彈性調整的洞洞板層架、漸層湖水色彩讓人沉浸購物的世界

大稻埕上飄散米香、烘焙氣味的葉晉發

吸睛陳列秘訣→模組化合板箱子成稻米策展區，平凡醬料也能精緻化

讓人走過絕不遺忘的東區潮牌鞋店

吸睛陳列秘訣→彷彿通往博物館般的神秘氛圍，30度斜角展示架挑鞋更舒適

漂亮家居編輯部

1.創造平凡生活的不平凡空間生活美學經驗。

2.生產有朝氣的版面風格。

3.鼓吹家的新價值觀。

4.關心對居家生活懷有健康心情的讀者。

5.追蹤具有可學習特質的新穎空間美學案例。

6.提供讀者看得懂、學得會、買的到、省到錢的方法。

Chapter1展示陳列的規劃流程

Chapter2 展示陳列的原則與基礎

．動線與格局安排

．尺寸計畫

．照明運用技巧

．展示陳列手法

．風格氛圍營造

Chapter3實用與美感兼具的展示空間設計

视觉营销的艺术与实践：空间叙事与顾客体验的构建 书籍名称： 视觉营销的艺术与实践：空间叙事与顾客体验的构建 内容简介： 本书深入探讨了现代零售与商业环境中，如何通过精妙的空间设计和视觉陈列，构建引人入胜的顾客体验，从而实现卓越的品牌传播与销售转化。本书并非聚焦于单一的展台或陈列物的技术手册，而是将视野拓展至整个商业生态系统，强调空间、光线、材质、动线与叙事逻辑的深度融合。 第一部分：空间哲学的回归——商业环境的本质重塑 在信息爆炸的时代，实体空间不再仅仅是商品堆砌的场所，而是品牌与消费者进行深度沟通的“第三空间”。本书首先剖析了当代商业空间设计的底层逻辑。我们摒弃了传统上以“效率”为核心的布局思维，转而探讨“体验为王”的叙事策略。 1.1 顾客旅程的地图绘制： 我们将顾客从踏入门店到最终离店的整个行为过程，拆解为一系列微小的感知节点。详细阐述了如何通过动线设计（Flow Design）引导顾客的自然视线和脚步，避免强制性的路径依赖，转而营造探索的乐趣。分析了关键的“停留点”（Hot Spots）和“决策区”（Decision Zones）的设计要点，包括如何利用地面材质的微小变化、色彩的渐变过渡来暗示空间功能的变化。 1.2 场域的心理学效应： 深入解析了不同空间尺度、天花板高度、墙体结构对人体心理的影响。例如，高挑的穹顶如何激发宏大叙事的感受，而低矮、局促的空间如何营造亲密感和探索欲。书中提供了丰富的案例，对比了快闪店（Pop-up Store）的即时冲击力与旗舰店（Flagship Store）的沉浸式体验之间的设计差异，强调“环境情绪”的营造是视觉营销的首要任务。 1.3 材质与触觉的隐性语言： 探讨了材质选择超越美学范畴的深层意义。不同的材料——粗砺的水泥、温润的实木、冰冷的金属、柔和的织物——都在无声地向顾客传递着品牌的价值取向（如可持续性、奢华感、科技前沿）。本书提供了一套“材质情绪评估矩阵”，帮助设计师权衡材料的视觉冲击力、维护成本以及与陈列商品的匹配度。 第二部分：光影叙事——照明设计在商业中的叙事权重 光线是空间中最具魔力的元素，它定义了形式、强调了质感，并直接影响了顾客的情绪波动。本书将照明设计提升到叙事核心的地位。 2.1 层次化照明的构建： 系统梳理了环境光（Ambient Light）、重点光（Accent Light）和装饰光（Decorative Light）三者之间的协同作用。重点分析了如何利用“光斑”而非大面积照明来聚焦顾客注意力，例如，如何精确计算投射角度，确保商品的关键特征（如金属光泽、皮革纹理）在最佳条件下被展现。 2.2 色温与品牌调性的匹配： 详细对比了不同色温（开尔文值）对不同品类商品的“增色效应”。暖光如何提升食品和纺织品的亲和力，而冷白光如何凸显电子产品和珠宝的精准度与未来感。书中包含实证研究数据，指导设计师如何避免“病态光线”对商品色彩的扭曲。 2.3 动态照明与时间感： 介绍了如何利用智能照明系统模拟自然光的变化，以及在不同时段（如早晨开市、下午高峰、夜间闭店）调整灯光强度和色彩，以适应不同的购物节奏和目标顾客群体。 第三部分：叙事驱动的商品组织与陈列策略 本书摒弃了传统“品类分区”的刻板模式，倡导以“故事线”组织商品，将陈列转化为一种沉浸式的体验剧场。 3.1 主题化与场景化陈列的深度融合： 探讨了如何从品牌的核心价值或季节性概念出发，构建一个完整的故事场景，并将产品自然地融入其中。这要求陈列不仅仅是商品的堆叠，而是“生活方式的提案”。例如，一个关于“极简主义办公”的主题，需要围绕一套特定的文具、家具和技术产品，构建一个具有逻辑连贯性的视觉生态。 3.2 动态陈列与互动性： 强调了陈列的“活性”。介绍了机械装置（Kinetic Display）、增强现实（AR）的结合点，以及如何设计可供顾客直接“试用”或“感受”的展示模块。讨论了如何利用未完成感（Incompleteness）来激发顾客参与到最终的完成过程中。 3.3 稀缺性、重复性与节奏的控制： 研究了商品在空间中的排列密度对心理感知的调控。如何利用单品的孤立展示（突出其艺术价值），与群体重复展示（营造丰盛感和流行趋势），来平衡顾客的占有欲和探索欲。 第四部分：数字化融合与多感官体验的升级 在实体零售空间中，如何巧妙地整合数字技术，以增强而非削弱实体体验，是本书关注的重点。 4.1 触屏、投影与实体商品的无缝对接： 分析了信息层与体验层如何交互。例如，顾客在触摸实体面料时，背后的数字屏幕同步展示该面料的生产工艺视频。强调数字化工具必须服务于实体商品的触感与质感，而非成为分散注意力的元素。 4.2 气味、声音与触觉的集成设计： 深入探讨了“嗅觉品牌化”（Olfactory Branding）在空间中的应用。如何选择与品牌调性一致的环境香氛，并将其与特定的视觉区域进行空间匹配。同时，研究了背景音乐的频率、节奏如何影响顾客在不同区域的停留时长和消费倾向。 4.3 可持续性设计与社会责任的视觉表达： 阐述了如何将品牌的社会责任和环保理念，通过空间设计语言（如使用回收材料、模块化结构、能源效率照明）直观地传达给消费者，使消费行为本身成为一种价值认同的表达。 总结： 本书旨在提供一个全面的框架，指导设计师和零售管理者超越单纯的装饰层面，将商业空间视为一个精心编排的、以顾客为中心的叙事剧场。成功的视觉营销，是艺术灵感、心理学洞察、技术应用与商业目标三者完美平衡的产物。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计领域摸爬滚打多年的从业者，我通常对市面上那些泛泛而谈的“设计宝典”持保留态度，但这本书确实展现出一种扎实的专业功底和对行业脉搏的精准把握。《展示陳列設計聖經》最让我欣赏的一点是，它没有被单一的风格或潮流所束缚，而是提供了一套灵活的、可适应不同行业需求的底层逻辑。它深入探讨了如何根据目标客户群体的审美偏好来定制陈列方案，这一点对于品牌形象的统一性至关重要。比如，对于科技产品展示，强调的是极简、未来感和功能性；而对于手工食品陈列，则侧重于质朴、原生态和温暖的人情味。书中对“光影艺术”的运用描述得尤其精彩，它不仅仅是照明，更是一种情绪的渲染工具。我开始思考，如何利用侧光来强调产品的三维质感，或者如何用漫射光来营造柔和、放松的购物环境。这本书的内容密度极高，每一页都充满了干货，阅读过程需要放慢脚步，反复咀嚼，才能真正领会到其中精妙的设计哲学和商业智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《展示陳列設計聖經 展台展示设计 商业空间 物品商品陈列摆放》实在是让人眼前一亮，特别是对于我这种刚开始接触零售业陈列设计的“小白”来说，简直是打开了新世界的大门。我记得我当时拿到这本书的时候，第一印象就是它的装帧非常精美，拿在手里沉甸甸的，就知道里面内容肯定不简单。翻开之后，我立刻被那些详尽的图解和案例吸引住了。书里没有那种晦涩难懂的理论术语，而是非常直观地展示了如何从零开始规划一个陈列。比如，它会详细分析不同商品类型的最佳展示高度和光照要求，这对于优化视觉焦点非常关键。我特别喜欢其中关于“动线设计”的部分，它教会了我如何引导顾客的视线和脚步，让整个购物体验更加流畅自然，而不是杂乱无章。书中提到的那些小技巧，比如如何利用背景色来突出产品、如何通过分组陈列来提升关联销售，都非常实用。读完之后，我感觉自己对如何让一个空荡荡的货架变得生动起来有了全新的认识。这本书不仅仅是教你怎么“摆东西”，更是在教你如何用空间讲故事，如何通过视觉语言与顾客沟通。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在阅读这本书之前，我一直觉得商品陈列无非就是把东西摆上去，看起来整齐就行了。但《展示陳列設計聖經》彻底颠覆了我的认知。这本书的深度远远超出了我的预期，它不仅仅停留在美观层面，更是深入到了心理学和商业战略的高度。我印象最深的是关于“氛围营造”的章节，作者剖析了不同材质、纹理和色彩组合如何影响消费者的购买欲望和对品牌的感知。举个例子，书中提到在高端珠宝陈列中，使用深色绒面底衬和柔和的聚光灯，能瞬间提升商品的奢华感和稀缺性，这比单纯提高价格标签更有说服力。对于商业空间的设计，书中也给出了非常专业的建议，比如如何规划自由流动的空间布局以应对客流量高峰，以及如何利用临时性的快闪店设计来测试市场反应。我感觉这本书像是一个经验丰富的老前辈在手把手教我，里面的案例都来自于真实的商业环境，具有极高的可操作性。读完这本书，我不再是简单地“摆放”，而是开始有意识地“设计”每一个视觉接触点，力求让每一个展示都在为销售目标服务。

评分☆☆☆☆☆

我通常不喜欢阅读篇幅太长的专业书籍，总觉得内容会被水分稀释，但《展示陳列設計聖經》的阅读体验却出奇地流畅和引人入胜。这本书的叙事方式非常独特，它仿佛是用一种讲故事的口吻，把陈列设计的复杂性变得平易近人。其中关于“视觉重量”和“视觉平衡”的讲解，用了很多日常生活中容易理解的例子，比如古典建筑的对称美学如何应用到货架的黄金分割点上，让我一下子就抓住了核心概念。此外，书中对“材料选择”的讨论也极其深入，它不仅限于美观，还涉及到耐用性、成本控制以及环保因素，这体现了作者对现代商业环境的全面考量。我特别欣赏它对“互动性陈列”的探索，如何设计一些让顾客愿意伸手触摸、参与进来的展示方式，从而延长停留时间和增加体验感。总的来说，这本书成功地将艺术的灵感和商业的理性完美融合，它不仅仅是一本工具书，更像是一本关于如何通过空间设计来驱动商业成功的“心法秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有想让自己的产品在拥挤的市场中脱颖而出的人量身定做的指南。我最喜欢它的实用主义精神，它没有空谈理论，而是直接给出了“怎么办”的方案。例如，书中详尽地对比了“垂直陈列”和“水平陈列”在不同货架深度上的优劣势，并配有清晰的示意图，让我立刻就能明白何时该堆叠，何时该平铺。对于大型展台设计，它甚至考虑到了物流和拆装的便利性，这一点在实际操作中极其重要，很多理论书都会忽略这些实际操作中的痛点。我特别关注了关于“季节性更迭”的章节，作者提供了一套快速切换主题陈列的模块化方法，极大地提高了效率。对我而言，这本书最大的价值在于它提供了一种系统化的思考框架，让我能从一个宏观的商业目标出发，层层分解到每一个小小的商品标签和道具选择上。读完后，我感觉自己不再是凭感觉在做陈列，而是有了一套科学、严谨的方法论作为支撑，整个工作流程都变得更有条理和信心。