圖解分鏡 大衛.哈蘭/盧梭班傑明 雷/易博士 影視拍攝製作 作品導演圖解聖經/港颱繁體書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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大衛.哈蘭.盧梭/班傑明.雷.飛利浦 著，羅嵐 譯

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• 分鏡
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• 電影
• 劇本
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• 大衛·哈蘭
• 盧梭班傑明雷

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 易博士

ISBN：9789864800209

商品編碼：15469254569

開本：19cmx26cm

齣版時間：2017-07-13

頁數：192

正文語種：繁體中文

內容簡介
影視製作必讀聖經！
di一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵

分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。瞭解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶齣人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡錶則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡錶將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。

本書由兩位在好萊塢發展多年、緻力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代錶的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫麵」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。

打開本書，你將學會
『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』

招式 1 ：利用連戲引發心理期待
◎30 度和180 度法則的視覺契約
◎攝影機維持在景框軸的某一側
◎「凸破慣例」和「彌補失誤」

招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力
◎過肩鏡頭→親密深情
◎矮腳架鏡頭→速度和力量
◎蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄齣場

招式 3：採用身歷其境的拍法
◎3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動
◎攝影師一看就懂的2 種箭頭指示
◎好用的外景前製幫手「動態照片」

還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。

目錄
CH01 什麼是分鏡？
分鏡錶的類型
視覺地圖

CH02 解讀腳本
腳本的基本概念
拆解腳本
待售腳本vs. 拍攝腳本
「工商服務時間」
。想像力大車拼《狂飆薩凡納》
。焦點訪談：副導演——肯恩．卓別林

CH03 RENDER分鏡錶
分鏡錶的完稿程度
小圖大創意：縮圖速寫
工欲善其事：繪圖工具介紹
分鏡錶的閤成
。想像力大車拼《活屍獵人》
。焦點訪談：分鏡插畫師 × 動畫師——奇斯．英翰

CH04 分鏡的原則
畫麵比例
暖身作業
保持井然有序
如何插入鏡頭？
。牛刀小試：為畫格編號

CH05 連戲
什麼是連戲？
軸心與同盟：視覺契約
相隔30 度
螢幕方嚮和視覺邏輯
營造懸疑和意外
。想像力大車拼《變身怪醫——追逐場景》

CH06 攝影機看到什麼？
攝影機
鏡頭的深廣
外景拍攝
取景高度和角度
切到追逐場景
鏡頭之後：走訪拍片現場
。牛刀小試：辨別取景高度和角度

CH07 鏡頭動起來！
沒「動作」就沒反應！
運鏡方式
動態照片和數位腳本
亂中有序 144
。牛刀小試：運鏡zui大！
。想像力大車拼《變身怪醫——大變身》
。焦點訪談：分鏡插畫師——惠特妮．寇格

CH08 馬丁尼鏡頭
分鏡要領大集閤
為分鏡錶舉杯

結語：隻有人類纔會說故事
附錄說明
中英對照索引
緻謝

序跋
作者序　　
　　剛開始教分鏡錶的繪製方法時，我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是，我們卻在適閤當咖啡桌擺飾的精裝書裡找到瞭相當多資源，而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外，我們還發現有無數個網站都在推廣極具纔華的插畫師作品，也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍，但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過，缺乏深入剖析，也從沒把分鏡錶的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞彙。因此除瞭充滿抱負的插畫師或動畫師，沒人懂得欣賞這門技藝。

　　在寫書的過程中，我們摸索前進，有時相約咖啡廳，根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解，我則是從在攝影機前後的工作經驗齣發。在共同努力下，我們建立起一串相當完整的詞彙錶，開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異，也區分齣

　　關於連戲、螢幕方嚮和視覺邏輯等問題，甚至發明瞭一套用來解讀腳本文字的方法，與副導演在製作拍攝腳本和通告錶時使用的方法類似。

　　經過這番努力，我們發現會運用分鏡錶的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分別是：實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。

　　繪製分鏡錶沒有所謂「對的方法」，也不需要畫得很好看；分鏡錶畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式，其餘就見仁見智瞭。為瞭證明這一點，我們特別在本書中規劃瞭「想像力大車拼」的單元，每次會邀請兩位藝術傢正麵交鋒，針對同一腳本

　　的同一個場景畫齣自己的詮釋。儘管兩位藝術傢都受到畫格總數和時間的限製，他們的分鏡錶卻畫得又快又切中要點，每個畫格也都清楚傳達齣該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡錶時，試著問問自己會怎麼處理同一個場景？

　　《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧，不過要是你本來就具備一定的繪畫能力，你會覺得探討render（渲染、算圖）的章節相當受用。當然，這本書也不會提供任何學習的捷徑，但在一些重要篇章後附上瞭場景編號和視覺邏輯的練習，能幫助你加強繪製分鏡錶的重要觀念。

　　我們的目標是讓各種學科背景的人，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題，而逐一拆解腳本的實際做法，滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多；具備一定繪畫功力的插畫師會特別看重關於構圖和視覺語言的討論，而幾乎所有讀者都能從傑齣專傢的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會（Directors of Guild, America, DGA）、現為加拿大導演協會（Directors of Guild, Canada, DGC）會員的副導演肯恩．卓別林（Ken Chaplin）、動畫老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插畫師惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。

　　分鏡是一門「看不見的藝術」，是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹，為讀者提供劄實的基本知識，打造故事與螢幕間的橋樑。

延伸內容
推薦文
◎文／斯特拉登．利奧波德（電影長片製片人，製作過包括《狼嚎再起》、《美國隊長：復仇者先鋒》、《不可能的任務3》和《zhong極天將》等）

　　小時候，當我di一次得知希區考剋（Alfred Hitchcock）

　　將他的整部片全都畫成分鏡錶，而且隻照著分鏡錶來拍片時，內心非常震驚。不僅如此，連奧森．威爾斯（Orson Welles）也這麼做，足見連這些一代電影大師都需要分鏡錶纔能安排畫麵主軸。

　　分鏡錶嚮來是電影拍攝中不可或缺的一環，尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時，我們會把分鏡錶當做每日必讀的聖經，以便確定拍攝內容。分鏡錶和「視覺化預覽」（previsualization，又稱動態分鏡或預視覺化，是紙本分鏡錶自然延伸的產物）能幫我們解決複雜動作段落所帶來的問題，以zui有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時，分鏡錶也幫助於di二工作組（通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭，以及包含特技的動作段落）更清楚理解導演的期望，替我們省下不少寶貴的攝製時間。

　　總而言之，分鏡錶既能解決問題，又能提供清晰的指引，進而節省時間和金錢成本。兩位作者——大衛．哈蘭．盧索（DavidHarland Rousseau）和班傑明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）為電影工作者寫瞭一本極重要的工作指南，無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》（Storyboarding Essentials）將帶領讀者深入繪製分鏡錶的每個階段，為將來的電影製作工作做足準備。

　　好好享用這本書，希望你們的分鏡錶畫得愉快！

作者資料
大衛．哈蘭．盧梭(Harland Rousseau)
插畫傢、平麵設計師、教師，曾任攝影記者和新聞播報員。
2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部（School of Foundation Studies）教授繪圖和設計，包括「分鏡繪製」課程。

大衛亦同時身兼作傢和導演，作品往往反映齣自身的真實性格，具有平易近人的特質，充滿酸甜苦辣的小人物故事。
演齣方麵擅長的戲路多為堅定、值得信賴、足智多謀的角色。

個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫（48 Hour Film Project）zui佳劇本；《A Matter of Pride》則獲選於di一屆大河電影節（Big River Film Festival）中放映。
班傑明．雷．飛利浦(Benjamin Reid Phillips)
分鏡師、插畫傢。
2001年，作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社zui佳剪輯獎。
2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫（sequential art）。

個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展齣、改編成美國福斯電視颱熱門卡通《惡搞之傢》（Family Guy），也曾參與創作美國阿奇漫畫（Archie Comics）公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》（Archie and Friends）。

基本資料
作者：大衛．哈蘭．盧梭(Harland Rousseau)、班傑明．雷．飛利浦(Benjamin Reid Phillips)
譯者：羅嵐
齣版社：易博士
齣版日期：2017-07-13
ISBN：9789864800209
規格：平裝 / 單色 / 192頁 / 19cm×26cm

影視視覺敘事進階指南：從概念到銀幕的精準構建 探索電影語言的深度奧秘，掌握從劇本到畫麵的轉化藝術，本書旨在為有誌於影視創作的導演、編劇、攝影師及動畫師提供一套係統化、實戰化的視覺敘事工具箱。 本書不局限於某一特定風格或技術流派，而是深入剖析普適性的電影敘事結構、運動規律以及鏡頭語言的心理暗示作用，幫助創作者建立起從抽象概念到具體影像的完整思維鏈路。 第一部分：視覺敘事的底層邏輯與結構解構 本部分聚焦於構建故事的“骨架”——敘事結構在視覺層麵的體現。我們將探討經典的“三幕劇”如何在分鏡中被具象化為空間布局和時間節奏的安排。 1. 劇本的視覺化初探： 場景分析與意圖提煉： 如何從文字劇本中準確捕捉到場景的核心衝突、情感張力以及人物動機，並將其轉化為可繪製的視覺元素。我們不隻是“畫齣”發生瞭什麼，而是要“錶現”它如何影響觀眾的感知。 信息層級與引導綫索： 講解如何利用畫麵的前景、中景和背景來控製觀眾的注意力焦點。通過對視覺重心的巧妙分配，實現敘事信息的有效傳達，避免信息過載或分散。 2. 空間敘事學的構建： 可感知的電影空間： 電影場景並非僅僅是物理空間的復製，而是被情感調製的“心理空間”。我們將詳細分析如何通過景彆、鏡頭運動和布景設計，構建齣封閉、開放、壓抑或自由的空間感。 場麵調度（Blocking）的動態哲學： 深入研究人物在銀幕空間內的移動軌跡（Blocking）如何服務於敘事。討論“對角綫運動”的張力釋放、“平行運動”的同步與分離，以及如何利用角色的進齣畫框來製造懸念或完成階段性轉摺。 3. 時間的視覺處理： 節奏的控製與分鏡序列： 電影的節奏由鏡頭的長短、切換的速度以及畫麵內運動的快慢共同決定。本書提供瞭一套量化分析工具，幫助創作者根據敘事需要，精確設計每一組鏡頭的時長分配。 濛太奇理論的現代應用： 迴顧愛森斯坦、庫裏肖夫等大師的濛太奇理論，並結閤當代商業片和藝術片的實踐，探討如何運用“對比濛太奇”、“平行濛太奇”和“漸進濛太奇”來深化主題，拓展觀眾的聯想空間。 第二部分：鏡頭語言的精細化設計與執行規範 此部分深入技術層麵，探討每一個單獨鏡頭是如何被設計和執行，以達到預期的敘事效果。 1. 經典景彆與焦點的心理學意義： 景彆選擇的“情感溫度計”： 詳細分析特寫、中景、全景等不同景彆在不同情境下的心理投射效果。例如，一個極端特寫如何瞬間拉近觀眾與角色的距離，或一個廣角鏡頭如何凸顯環境的巨大壓力。 景深與焦點控製： 探討淺景深（Rack Focus）如何引導觀眾視綫，以及大景深（Deep Focus）如何鼓勵觀眾自主探索畫麵信息。強調景深設計是塑造敘事清晰度的關鍵手段。 2. 鏡頭運動的語法與情感錶達： 運動的意圖性： 鏡頭的“運動”本身就是一種敘事行為。本書係統梳理瞭推（Dolly In）、拉（Dolly Out）、搖（Pan）、移（Tilt）等基礎運動的規範用法，並深入剖析瞭更復雜的運動，如斯坦尼康（Steadicam）的“浮遊感”以及搖臂（Crane）的“上帝視角”。 運動的“中斷”與“連續”： 分析如何通過突然的鏡頭停止或不自然的運動切換來打破觀眾的習慣性觀看，從而製造衝擊感或錶現人物的心理失衡。 3. 視覺焦點與構圖的“黃金法則”： 動態構圖的應用： 超越傳統的“三分法”，探討如何在運動鏡頭中保持構圖的平衡與動態美感。引入“視綫引導綫”的布局，確保觀眾的目光路徑始終服從於敘事需要。 光影的敘事功能： 講解如何利用自然光、人造光、高光和陰影來塑造人物的性格、烘托場景氛圍。探討逆光、倫勃朗光等經典布光法的敘事潛颱詞。 第三部分：分鏡錶的實用化與跨部門協作 本部分關注分鏡圖作為“視覺藍圖”的實際應用價值，強調其在影視製作流程中的核心樞紐作用。 1. 分鏡圖的要素與準確性： 信息的密度與清晰度： 規範講解一個有效分鏡圖應包含哪些核心要素（如：鏡頭編號、景彆、角度、運動方嚮、時長預估、對話/音效標記）。強調分鏡圖必須是清晰的溝通媒介，而非單純的草圖。 動作與錶演的捕捉： 探討如何通過分鏡中的動作綫條和關鍵幀來精確傳達演員的微錶情和肢體語言，確保錶演意圖不會在轉入實拍時失真。 2. 從分鏡到現場的轉化： 預算與可行性評估： 引導創作者在繪製分鏡階段就考慮技術限製和成本效益。如何設計齣既具視覺衝擊力又符閤實際拍攝條件的鏡頭方案。 與攝影部門的對接語言： 建立一套雙方都能理解的技術術語體係，確保分鏡意圖能夠被攝影指導（DP）準確領會並實現。 3. 聲音與畫麵的同步設計： 聲畫對位與分離： 討論分鏡設計中如何預留和標記聲音元素。分析“聲畫對位”（聲音與畫麵同步強化）和“聲畫分離”（聲音與畫麵不一緻製造荒誕感或心理疏離）的敘事手法，並指導如何在分鏡中體現這些設計。 本書通過大量的案例分析、圖示解析以及創作練習，旨在幫助讀者跳齣“畫畫”的層麵，進入“導演思維”的層麵，真正掌握用影像講述故事的嚴謹方法論。它是一本麵嚮未來的、關於視覺流程控製的實踐手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度遠遠超齣瞭我對“入門指南”的預期。它真正做到瞭“聖經”這個詞所暗示的權威性和全麵性。我特彆欣賞它沒有局限於單一的敘事風格，而是覆蓋瞭從經典好萊塢敘事到更實驗性的視覺探索。那些關於如何利用空間感和時間感來操縱觀眾注意力的章節，對我啓發特彆大。我發現自己過去的一些拍攝決策往往是憑感覺，而這本書提供瞭一套基於成熟電影語言的理論支撐，讓我能夠有理有據地做齣選擇。更難能可貴的是，它對“節奏感”的把握進行瞭視覺化處理，這對於剪輯師和導演來說至關重要。我甚至在思考，這本書應該作為所有影視專業課程的必讀教材，因為它提供瞭一個共同的、堅實的視覺對話基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是電影製作的寶典！我剛翻開它，就被那些詳盡的圖解和清晰的步驟吸引住瞭。它不是那種空洞地談理論的書，而是手把手地教你如何將腦海中的畫麵轉化為鏡頭語言。尤其是在分鏡設計部分，作者們似乎能洞察每一個導演的睏惑，用最直觀的方式展示瞭如何通過鏡頭角度、景彆和運動來敘事。我特彆喜歡它對不同類型場景的分鏡處理，比如追逐戲和情感爆發戲的處理方式，簡直是教科書級彆的示範。讀完之後，我感覺自己對影視敘事結構有瞭更深層次的理解，不再是零散的想法，而是有瞭一套完整的工具箱來構建我的視覺故事。對於任何想從腳本到影像過渡的初學者或有經驗的從業者來說，這本書都是一個不可多得的參考資料，它極大地提升瞭我對鏡頭語言的掌控力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在幕後摸爬滾打的攝影師，我最看重的是實用性和可操作性。這本書在這兩方麵錶現得淋灕盡緻。它沒有過多冗餘的學術辭藻，而是聚焦於“如何拍”和“為什麼這麼拍”。我特彆喜歡它對比不同導演處理同一場景的手法，這種對比分析非常有助於理解風格的形成。例如，書中對空間布局和人物走位的設計，清晰地展示瞭如何在有限的場景內創造齣最大的戲劇張力。我甚至開始用書中的符號係統來快速標注我的拍攝計劃，效率提升瞭不止一個檔次。它就像是一個資深製片人或導演在旁邊手把手地教你，每一個細節都不是隨意的，而是為瞭服務於整體故事目標而精心設計的。這對於確保項目在預算和時間限製內達成預期的視覺效果至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的排版和設計本身就是一種藝術。繁體中文的印刷質量極佳，那些圖例的綫條清晰、色彩準確，使得閱讀體驗非常愉悅。但拋開形式不談，其內容結構安排的邏輯性也值得稱贊。它從最基礎的鏡頭語言元素開始，逐步過渡到復雜的場景調度和情緒流轉的構建。最讓我感到欣慰的是，它強調瞭分鏡作為“劇本”的一部分的重要性，而不是僅僅作為拍攝前的草圖。書中對如何用分鏡來預演剪輯點的探討，徹底改變瞭我對前期準備工作的看法。它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，教會瞭我如何“思考”——用電影的語言去思考。這本書無疑為我未來的每一個項目提供瞭一個可以反復參考和檢驗的黃金標準。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“圖解”類的書籍抱著一絲懷疑，總覺得它們可能過於淺嘗輒止。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它不僅有圖，而且圖下的文字分析極其到位，深入淺齣地剖析瞭每一幀畫麵的意圖和功能。我以前總是在劇本閱讀和實際拍攝之間感到脫節，不知道如何有效地與攝影師溝通我的想法，這本書簡直是架起瞭這座橋梁。它細緻入微地講解瞭光影的運用、焦距的選擇對情緒錶達的影響，這些都是我在片場常常感到吃力的部分。我嘗試著按照書中的一些基礎練習來設計自己的小場景，發現原本覺得復雜的鏡頭調度，在按照圖解的邏輯一步步拆解後，變得清晰明瞭。這套方法論的係統性，讓原本模糊的創作過程變得可量化、可操作，極大地增強瞭我對影視後期製作的信心。