新世紀鋼琴台灣民謠30選 (附2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何真真 著

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• 鋼琴譜
• 台灣民謠
• 流行鋼琴
• 附CD
• 音樂教材
• 鋼琴編曲
• 新世紀音樂
• 古典音樂
• 休閒音樂
• 音樂書籍

出版社： 麥書國際文化事業有限公司

ISBN：9789866787935

商品编码：16012999

包装：平装

出版时间：2012-01-11

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：繁體中文

商品尺寸：29.7*21

编辑推荐

《新世紀鋼琴台灣民謠30選》特色
30首精選台灣民謠改編成新世紀音樂曲風之鋼琴演奏曲，每首歌曲皆附歌曲介紹、編曲解析、彈奏技巧運用、歌詞及彈奏示範CD。以左右手五線譜方式呈現。

内容简介

台灣是個典型的移民社會，從最早的原住民族、福佬人、客家人以及二次大戰後由大陸各省遷移的人民，在歷經荷蘭、西班牙、明朝、滿清、日治、國民政府等不同政權的統治之下，留下了豐富、多采多姿的傳統音樂。嚴格的說台灣民謠應涵蓋：
１．原住民音樂
２．客家音樂
３．福佬系音樂
由於篇幅有限，本樂譜著重於福佬系音樂與部分客家音樂，希望未來能針對原住民音樂或是客家音樂來編輯。
台灣的福佬人，又稱河洛人，主要是指福建漳泉兩地的閩南語系居民。福佬人自十七世紀明朝末年開始大量移台，現今福佬人佔全台總人口七成以上，福佬系民歌自然成為台灣傳統民歌中相當重要的一部分。所謂「台灣福佬系民歌」，即以福佬話歌唱，作者無從考，經由集體創作，流傳在台灣民間，代代口耳相傳下來的歌謠。福佬系民歌又分為幾種型態：
１．結合文學劇本以說唱成為「唸歌」
唸歌常用的曲目為江湖調(勸世歌)、都馬調、七字仔調、乞食調等；福佬系民歌結合了舞蹈肢體動作成為車鼓、駛犁等歌舞小戲，常用的曲調有桃花過渡、病子歌、牛犁歌、五更鼓等 ；結合文學劇本與舞蹈肢體動作，則成為歌仔戲，常用曲調為七字仔調、涼傘調、哭調、走路調、都馬調、五更鼓、江湖調等。
２．創作民謠
另稱鄉土歌謠，是作曲家擷取傳統自然民謠的風格和精神，所譜創之富有鄉土風味的歌謠 ，尤其是創作於台灣光復前後，流傳至今仍令人難以忘懷的創作鄉土民謠，如光復前的『望春風』、『雨夜花』、『農村曲』、『白牡丹』等，光復後的『補破網』、『燒肉粽』、『安平追想曲』、『杯底不可飼金魚』等。不但極富傳統鄉土音樂氣息，又能反應台胞愛民族的情操，且能道出在民風保守的時代裡，兒女私情的心聲，有人稱它們『準民謠』。
３．流行歌曲

作者简介

何真真
專業鋼琴老師、鋼琴演奏家、唱片製作人、唱片編曲，著有Hit101中文經典鋼琴百大首選、Playtime拜爾鋼琴系列教材

目录

一隻鳥仔哮啾啾
五更鼓
卜卦調
貧彈仙
病子歌
乞食調
走路調
都馬調
西北雨
勸世歌
思想起
採茶歌
天黑黑
青蚵嫂
六月茉莉
農村酒歌
牛犁歌
草螟弄雞公
丟丟銅
桃花過渡
舊情綿綿
望春風
雨夜花
安平追想曲
白牡丹
補破網
河邊春夢
賣肉粽
思慕的人
四季紅

樂譜與時代的交響：台灣經典民謠鋼琴演奏曲集 (附數位音檔下載卡) —— 一場跨越時空的音樂回溯之旅，獻給所有熱愛土地與旋律的鋼琴學習者與愛樂者 --- 內容概述：台灣音樂史上的重要里程碑 本書並非單純的曲目彙編，而是一部精心策劃的音樂文本，旨在梳理自戰後至二十一世紀初，台灣流行音樂文化發展脈絡中，那些最具代表性、影響深遠的民謠作品。我們挑選了 四十首 跨越不同世代，從早期廣播電台金曲、校園民歌運動的清朗之聲，到後來的都會情歌與原住民風味的融合，這些旋律共同構築了「台灣味」的音樂語彙。 本書的選曲嚴謹，著重於那些在台灣社會議題、集體記憶中佔有重要位置的作品，它們不僅是優美的旋律，更是時代精神的縮影。我們深入挖掘了這些歌曲背後的故事、詞曲創作者的時代背景，以及它們如何在不同的社會氛圍中被傳唱、被記憶。 鋼琴改編特色：專業、細緻、可演奏性 本書收錄的所有曲目均由經驗豐富的專業鋼琴編曲家（非本次提及的《新世紀鋼琴台灣民謠30選》的編曲者）針對鋼琴演奏進行深度改編。我們的目標是讓這些耳熟能詳的旋律，能夠以豐富而具層次的鋼琴語法呈現，而非僅限於單純的旋律線加和弦。 改編的維度包括： 1. 和聲的再構築 (Harmonic Reimagination)： 對原曲的基礎和弦進行細緻的擴展與色彩化。例如，將傳統的三和弦轉化為包含九音、十一音或掛留和弦的豐富色彩，使鋼琴版本在保持原曲風格的同時，更具古典音樂的細膩感。 2. 聲部的平衡與層次 (Voicing and Texture)： 仔細安排左手伴奏的織體，避免過於單調或擁擠。部分曲目採用分解和弦（Arpeggio）的寫法，營造空靈感；部分則使用紮實的塊狀和弦（Block Chord）來強化情感的衝擊力。旋律線（Melody Line）始終保持清晰，確保聽眾能立即辨識出熟悉的曲調。 3. 風格的適應性 (Stylistic Adaptability)： 針對不同歌曲的原始風格進行適當的改編處理。例如，針對早期台語老歌，我們加入了輕微的藍調（Bluesy）色彩或較為古典的過門（Transition）；針對校園民歌，則側重於清澈、透明的觸鍵感與線條感。 4. 技術難度分級 (Graded Difficulty)： 全書樂譜依據難度分為初級（適合具備基礎讀譜能力者）、中級（適合具備一定琶音與和弦轉換能力者）及中高階（適合具備一定演奏技巧，能處理複雜節奏與多聲部織體者）。清晰標示了每首曲目的預計學習難度，方便學習者依據自身程度進行選擇。 深度解析：不只是樂譜的音樂教育 本書的另一核心價值在於其深度文字內容，它將鋼琴學習與台灣音樂史教育緊密結合。 章節結構詳述： 第一部：時代的聲響——台灣民謠的萌芽與奠基 (1940s – 1960s) 內容聚焦： 探討戰後台灣社會的文化轉型，日治時期音樂的殘響，以及早期國台語流行歌曲的發展。 音樂特色： 著重於敘事性強、旋律線條優美且常帶有濃郁地方色彩的作品。 鋼琴改編重點： 採用較為傳統的伴奏手法，注重旋律的連貫性與歌唱性，對表情記號的詮釋要求較高。 第二部：青春的歌聲——校園民歌運動的興起 (1970s – 1980s初) 內容聚焦： 分析民歌運動如何反思都市化與西化，重新尋求本土文化認同的過程。探討楊弦、胡德夫等先驅的貢獻。 音樂特色： 旋律清新、歌詞富含詩意與人文關懷，曲式結構趨向於西方流行歌曲的簡潔化。 鋼琴改編重點： 強調清晰的顆粒感與明亮的音色，左手伴奏多採用輕盈的分解或分解和弦模進，追求「如水般流動」的演奏效果。 第三部：多元的交會——都會、鄉土與原住民樂風的融合 (1980s中 – 1990s) 內容聚焦： 探討市場化後，音樂風格的百花齊放。包括都市情歌的細膩、鄉土音樂（如鄧麗君部分作品的延伸）的溫暖回歸，以及原住民音樂元素如阿爆（巴奈）早期作品的影響力浮現。 音樂特色： 風格更趨向多元，節奏感增強，大量運用流行音樂的標準和弦進行。 鋼琴改編重點： 引入更多爵士和聲的色彩（如使用七和弦、九和弦），增加節奏的律動感，部分曲目會要求更細膩的踏板控制，以模擬樂團的豐富層次。 第四部：新世紀的迴響——風格的延續與實驗 (2000s 至今的經典回顧) 內容聚焦： 回顧千禧年前後，那些雖然較新，但已具備「經典」地位的作品。探討網路傳播對音樂風格的影響。 音樂特色： 旋律線條更趨向內斂，注重個人情感的深度表達。 鋼琴改編重點： 著重於情感的表達，可能包含一些跨越八度的寬廣琶音，以及對鋼琴音域極限的探索，以達到宏大而深沉的戲劇效果。 數位音檔的補充與運用 (取代傳統CD配置) 有鑒於當代學習者的便利性，本書採用 專屬數位音檔下載卡 的形式，取代傳統的光碟介面。下載卡內包含以下資源，旨在輔助鋼琴學習與欣賞： 1. 示範演奏 (Performance Tracks)： 由專業錄音室鋼琴家以高品質錄音設備錄製的 每一首曲目 的完整鋼琴獨奏版本。這些演奏版本忠實呈現了書中的改編精髓，有助於學習者掌握速度、情感層次與觸鍵細節。 2. 伴奏示範 (Accompaniment Reference)： 針對部分風格較為簡潔的曲目（如純粹的民歌風格），提供鋼琴伴奏部分（不含主旋律），方便學習者作為獨奏練習的參考，或未來考慮用於人聲演唱的伴奏練習。 3. 慢速分解練習 (Slow Practice Aids)： 特別針對曲目中技術難度較高的段落，提供比原曲慢約 50% 的示範演奏，幫助學習者清晰地捕捉複雜的指法移動與和聲轉換。 本書適用對象： 具備五年以上鋼琴學習資歷，希望將練習內容與台灣本土文化結合的鋼琴學生。 音樂科系學生，作為台灣流行音樂改編與演奏風格研究的參考資料。 喜愛台灣民謠，希望用鋼琴重新演繹這些經典旋律的愛樂者。 --- 這本選集，期望不僅是讓指尖流淌出優美的音符，更能讓每一位演奏者透過鋼琴的演繹，重新感受那片土地上孕育出的動人故事與時代脈動。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对这种“精选集”抱持着保留态度，总觉得很多都是凑数之嫌，但这次的体验完全是惊喜连连。首先，选曲的平衡性做得极好，它没有过度偏向某个时期或某位歌手，而是像一个策展人一样，为我们梳理出了一条清晰的台湾民谣发展脉络。其次，乐谱的清晰度是教科书级别的。我经常遇到一些老旧或印刷质量差的乐谱，导致阅读起来非常吃力，尤其是在处理一些快速的琶音或复杂的和弦转换时。这本书的制谱水准极高，连一些细微的表情记号都标注得清清楚楚，这对于追求演奏准确度和情感表达的乐手来说，是极其重要的品质保障。毫不夸张地说，它极大地提升了我练习的效率和心情，让我能够更专注于音乐本身，而不是去猜测谱子上到底写的是什么。

评分☆☆☆☆☆

我个人对音乐的感受往往更侧重于“听觉体验”，所以那两张附赠的CD对我来说是检验这本书质量的关键指标。我通常习惯先听一遍原声演奏，再对照乐谱练习。这里的CD表现堪称典范，钢琴家的演奏技巧扎实且情感饱满，没有那种机械化的“照谱演奏”感。听着这些熟悉的旋律被重新编织成精致的钢琴小品，我能清晰地分辨出不同曲目间微妙的情绪变化——有的轻快明亮，有的则深沉内敛。这种高质量的范例录音，不仅能给我提供一个极佳的参考标准，更能在我练习遇到瓶颈时，给予我心灵上的指引，让我明白这首曲子“应该”被如何对待。这套CD的制作水平，完全可以媲美专业的发行专辑，绝不是那种随便录一录应付了事的附赠品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余钢琴爱好者，我最大的困扰就是找不到既有深度又易于上手的曲谱。很多市面上的“入门级”改编，为了简化难度，把和声都简化得像儿歌一样平淡无奇；而“专业级”的改编，又往往充满了晦涩难懂的技巧和过于复杂的节奏型。这本选集却找到了那个完美的平衡点。它的难度设置非常体贴，你既能找到一些只需要简单分解和弦就能弹出的温柔小品，也能挑战那些需要用到更多踏板控制和音色变化的复杂篇章。我花了几天时间尝试了其中几首中等难度的作品，发现它在保持技术性的同时，极大地突出了旋律的美感，真正做到了“雅俗共赏”。对于想提升自己钢琴表现力的爱好者来说，这本书提供的渐进式学习路径，无疑是一次绝佳的投资，能实实在在地看到自己的进步。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在太有味道了，拿到手里就能感受到一种温暖怀旧的气息。封面选用的那种略带泛黄的纸张质感，配上精心挑选的黑白老照片，仿佛一下子把我带回了那个充满人情味的年代。内页的排版也极其用心，字迹清晰易读，五线谱和简谱的对照也很人性化，对于不同程度的演奏者来说都非常友好。更别提那两张CD了，音质处理得非常到位，既保留了老歌原有的韵味和年代感，又做了现代化的优化，听起来既舒服又不失真。我特别喜欢其中对一些曲目背景故事的简短介绍，让我不仅仅是弹奏旋律，更能体会到每一首歌背后所承载的台湾记忆和情感。整体来看，它不只是一本乐谱集，更像是一份精心策划的文化纪念品，收藏价值和实用价值都非常高。光是翻阅和欣赏设计细节，就觉得物超所值，让人忍不住想立刻坐下来，沉浸在那悠扬的旋律之中。

评分☆☆☆☆☆

我最近在寻找一些真正能触动人心的台湾民谣改编作品，大部分市面上的曲集要么编曲过于花哨，失去了原汁原味，要么就是选曲太偏门，缺乏经典性。然而，这本选集彻底颠覆了我的期待。它收录的这三十首曲目，几乎首首都是耳熟能详的经典，从那些校园民歌时代的代表作到后来深入人心的情歌，跨度把握得恰到好处。更让我惊喜的是，它的改编既尊重了原作的精髓，又融入了钢琴演奏的特点，使得原本可能比较朴素的旋律，在钢琴上焕发出了全新的生命力，层次感和和声进行都处理得非常巧妙。我试弹了几首，发现即使是中级水平的演奏者，也能通过这本书找到足够的挑战性和演奏乐趣，绝对不是那种敷衍了事的简易版。对于想要用钢琴重新演绎台湾情感故事的人来说，这本书简直是宝库。