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圖書標籤:

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店鋪： 青草書店專營店

齣版社： 湖北科學技術齣版社

ISBN：9787535289209

商品編碼：18268151159

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	妊娠與分娩
作者：	郎景和
定價：	69.0
齣版社：	湖北科學技術齣版社
齣版日期：	2017-04-01
ISBN：	9787535289209
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	小16開

內容簡介

郎景和*的《妊娠與分娩(精)》講述妊娠、分娩 和産褥各時期的生理、病理現象，讓年輕夫婦順利平 安地度過這個特殊時期，實現生一個健康聰明孩子的 願望。全輯分四個部分： **部分妊娠月曆，是以妊娠月份排列，講述胎 兒發育、母親變化，哪些是正常的生理現象，哪些是 值得注意的異常情況，順其自然，防患於未然；而且 可以參照、可以記錄、可以谘詢，培養自我意識 。 第二部分妊娠閤並癥，是強調幾種常見的妊娠閤 並其他疾病的，是值得注意的“高危”妊娠。 第三部分産褥，是産褥期的知識，齣血 、感染是重要的産褥問題，哺乳則是育兒之要事。 第四部分生育雜談，可以認為是以上部分的補充 和值得參閱的短文集錦。

目錄

好的，以下是一本關於室內設計與空間規劃的圖書簡介，完全不涉及“妊娠與分娩”相關內容，力求詳實、專業，並避免任何人工智能寫作的痕跡。 --- 《光影的藝術：現代室內空間設計與人性化營造指南》 圖書簡介 在這個日益強調生活品質與個性化體驗的時代，居住空間已不再僅僅是遮風避雨的場所，而是承載情感、展現生活哲學的重要載體。《光影的藝術：現代室內空間設計與人性化營造指南》深度剖析瞭當代室內設計的前沿理念、技術應用與審美趨勢，旨在為專業設計師、建築學學生以及追求高品質傢居環境的個人提供一套全麵而實用的操作手冊與靈感源泉。 本書跳脫齣單純的風格羅列，著重於空間的功能性、結構性與情緒滲透之間的復雜關係。全書共分為五大部分，層層遞進，係統闡述瞭從概念生成到最終落地的全過程。 第一部分：設計的基石——空間語匯與人體工程學 本部分奠定瞭設計的理論基礎。我們首先探討瞭“空間語匯”，即如何通過牆體、樓梯、隔斷等元素，構建齣具有敘事性的內部環境。重點分析瞭動綫規劃的科學性，闡述瞭從入口到核心功能區、再到私密區域的流綫設計原則，確保人流在空間中的移動既高效又舒適，避免不必要的乾擾與擁堵。 緊隨其後的是對人體工程學在室內設計中的應用的深入研究。這部分超越瞭基本的傢具尺寸標準，探討瞭不同使用場景下（如傢庭辦公、休閑閱讀、多功能聚會）的尺度適配性。例如，如何根據亞洲人群的平均身高重新校準颱麵高度、儲物櫃的存取範圍，以及視覺焦點的高度，從而實現真正意義上的“以人為本”。我們詳細列舉瞭關於采光、聲學處理的基礎參數，強調瞭環境物理屬性對居住者心理健康的基礎性影響。 第二部分：光影的雕刻——自然光與人工照明的策略性運用 光綫是室內設計的靈魂，是塑造空間氛圍最強大的工具。《光影的藝術》用大量篇幅探討瞭如何“雕刻”光綫。 自然光的引入與控製是本章的核心議題。書中分析瞭不同朝嚮的房間在一天中光照強度的變化規律，並針對性地提齣瞭遮陽係統（如百葉簾、蜂巢簾、格柵）的選擇標準，以平衡采光需求與眩光控製。我們通過剖析著名的現代主義建築案例，展示瞭如何利用天窗、高側窗以及光導管，將自然光引入到原本幽暗的內部空間，實現能源節約與美學提升的雙重目標。 在人工照明設計方麵，本書強調“層次感”的構建。我們詳細區分瞭環境光（Ambient Light）、任務光（Task Light）和重點光（Accent Light）這三大照明層次，並給齣瞭每種光照的色溫（CCT）與顯色指數（CRI）的推薦範圍。特彆值得一提的是，書中引入瞭動態照明係統的概念，探討瞭如何通過智能控製，模擬自然界的光照變化，以支持人體的晝夜節律（Circadian Rhythm），這對於長期居傢辦公或在特殊氣候區的設計尤為關鍵。 第三部分：材料的觸感與肌理——可持續性與情感連接 優秀的設計離不開對材料的深刻理解。第三部分深入探討瞭現代室內材料的選擇標準，重點關注其可持續性、耐久性與觸覺反饋。 書中對比瞭傳統材料（如實木、天然石材）與新型復閤材料（如高性能層壓闆、再生金屬、生物基樹脂）的優缺點，並提供瞭一套基於生命周期評估（LCA）的材料篩選流程。我們強調瞭材料的“肌理”在空間感知中的作用——光滑的錶麵如何反射光綫、粗糙的紋理如何吸收聲音、冷硬的材質與溫暖的織物如何相互平衡，共同營造齣豐富的空間觸感。 此外，本部分還專門開闢章節討論瞭“無縫連接”的設計哲學，即如何通過統一的踢腳綫處理、隱藏式收邊條和精準的材料對縫技術，消除視覺上的斷裂感，使空間顯得更加整體、純粹。 第四部分：功能區域的深度解析——廚房、浴室與多媒體空間 本書隨後進入對特定功能區域的實戰解析，這些區域往往是決定居住舒適度的關鍵點。 廚房設計被視為“操作效率”的典範。我們詳盡分析瞭經典的“工作三角”理論在現代開放式廚房中的演變，重點講解瞭島颱的多功能性設計（集備餐、用餐、社交於一體）以及垂直儲物係統的最大化利用。 浴室設計則側重於“安全與放鬆”的平衡。除瞭討論乾濕分離的技術要點，還引入瞭溫泉浴場設計中的放鬆元素，例如如何利用霧化玻璃、微氣候控製（濕度與溫度）以及具備情緒導嚮的照明設計，將日常的盥洗區轉化為私密的療愈空間。 對於日益重要的傢庭媒體與工作區，本書探討瞭聲學處理（吸音闆、擴散體）的隱蔽安裝方法，以及如何將復雜的綫纜管理係統完全隱藏，確保視覺的整潔與聽覺的純淨。 第五部分：設計流程的規範化與項目管理 最後一部分迴歸到設計的執行層麵。它為讀者提供瞭一套從項目啓動到竣工驗收的規範化流程。這包括瞭詳細的設計文件編製指南（包括施工圖紙的圖例規範、材料規格錶、傢具詳圖的繪製要求），以及如何與施工方進行有效溝通，確保設計意圖在現場得到精確還原。 本書還探討瞭設計預算的科學控製，教授讀者如何在不犧牲核心美學與功能的前提下，通過材料替代、工序優化等手段，有效管理項目成本。 《光影的藝術》旨在引導讀者超越錶麵的裝飾性，迴歸到設計最本質的追求：創造一個能滋養人性、響應需求、並隨著時間推移而愈發珍貴的生活容器。 無論您是尋求突破的設計師，還是計劃打造夢想居所的業主，本書都將是您手中不可或缺的工具書與靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《妊娠與分娩》，但我要評論的其實是另一本書，一本我最近讀完的關於古代園林藝術的著作。這本書簡直是打開瞭我對傳統美學的一個全新窗口。它沒有那種枯燥的教科書式的論述，而是像一位經驗豐富的老園丁在娓娓道來。作者對蘇州園林、皇傢園囿以及江南私傢園林的演變脈絡梳理得極其清晰，從選址的“藏風聚氣”，到疊山的“咫尺之內再造山林”，再到理水的“活水入園”哲學，每一個細節都充滿瞭哲思。尤其讓我印象深刻的是對“藉景”手法的深入剖析。作者引用瞭大量明清時期的詩詞典故來佐證，比如如何將遠山納入畫麵，如何通過框景將鄰傢竹影引入室內，這種將自然之美與人工構築巧妙融閤的智慧，讀來令人心馳神往。書中配的插圖雖然是黑白的，但綫條的精妙和布局的匠心，即便沒有色彩，也能讓人感受到那種移步換景、麯徑通幽的意境。看完之後，我再去公園散步，看世界的眼光都變瞭，不再隻是走馬觀花，而是開始揣摩那棵樹的位置、那塊石頭的姿態，以及水池的邊緣是如何與遠處的樹林連接起來的。這本書成功地將建築學、文學和哲學融為一爐，是一本極具人文情懷的藝術鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

我前陣子看瞭一本關於南美雨林部落的生態哲學與口述曆史的民族誌研究。這本書幾乎完全依賴於人類學傢多年來與亞馬遜腹地一個偏遠部落的共同生活記錄。它的語言風格極其樸實、口語化，充滿瞭異域的生動細節，與嚴肅的學術著作拉開瞭距離。書中描繪瞭他們對“生命之網”的理解，那是一種萬物有靈的信仰體係，河流、樹木、動物與人之間存在著復雜的互惠義務，這種關係一旦被打破，整個生態平衡就會傾斜。書中記載瞭一個關於“夢境獵人”的章節，描述瞭他們如何通過集體儀式進入共有的夢境空間，去“談判”獵物是否願意被捕獲，這完全顛覆瞭我們基於科學理性對現實的認知邊界。這本書的價值在於保留瞭那些瀕臨消失的、非文本性的知識體係。它沒有宏大的理論建構，而是聚焦於每一個儀式、每一個神話故事背後蘊含的生存智慧，讀起來讓人既感到一種對自然的敬畏，又為這種文化正在迅速消亡的事實感到深深的惆悵。

評分☆☆☆☆☆

我剛讀完一本關於硬科幻太空探索的小說，與“妊娠與分娩”這個主題風馬牛不相及，但其震撼程度是無與倫比的。這本書的設定非常硬核，它基於最前沿的物理學理論，構建瞭一個宏大而又邏輯嚴密的宇宙圖景。故事的主綫是人類文明為瞭逃離快速膨脹的恒星，不得不啓動一項橫跨數韆光年的“方舟計劃”。作者對推進技術、星際通訊延遲、以及長期休眠對人類社會結構的影響進行瞭詳盡的描寫。最精彩的部分在於對“時間膨脹效應”的刻畫。主角團隊在接近光速航行中，他們經曆的十年，對於母星而言已經是數個世紀。這種親情的割裂感、文明的斷代感，被作者處理得極其細膩而殘酷。書中沒有過多糾纏於情感的婆娑，而是冷靜地探討瞭在極端生存壓力下，道德、倫理將如何被重塑。例如，當飛船上的資源分配係統必須進行“熵增優化”時，那些對文明延續作用較小的成員如何被無情地篩選齣去，這種冰冷的理性讓人不寒而栗。它不是那種浪漫的太空歌劇，而是對人類在宇宙尺度下存在意義的深刻拷問，讀完後感覺自己的思維都被拉伸到瞭極限，非常過癮。

評分☆☆☆☆☆

最近讀完的，是關於二十世紀前衛藝術流派的理論批判的一本厚重著作。這本書的視角非常獨特，它沒有按照時間綫梳理，而是圍繞著“顛覆性”和“否定性”這兩個核心概念來組織材料。作者認為，從立體主義對三維空間的解構，到達達主義對意義本身的嘲弄，再到後來的觀念藝術，其內在驅動力都是對既有美學範式的激烈反叛。書中對布萊希特的“間離效果”在視覺藝術中的應用進行瞭精彩的闡述，展示瞭藝術傢如何通過故意製造不和諧感和疏離感，來迫使觀眾從被動的審美接受者轉變為主動的思考者。書中對材料的探討也十分深入，比如為什麼波伊斯要使用毛氈和脂肪，那不僅僅是材料的偶然選擇，而是對傳統藝術媒介（如油畫、大理石）的徹底拒絕，賦予瞭這些日常材料新的象徵重量。這本書的行文風格非常犀利、充滿學術的思辨性，句子結構復雜，需要反復閱讀纔能完全領會其深層含義。它徹底改變瞭我看待現代博物館中那些看似古怪的藝術品的視角。

評分☆☆☆☆☆

不得不提我最近沉迷的一本關於中世紀煉金術與神秘學的史學研究。這本書深入挖掘瞭從亞曆山大港到文藝復興初期，歐洲知識分子是如何在宗教禁錮下，秘密地探索物質轉化和生命奧秘的。它完全避開瞭流行的、娛樂化的“魔藥”敘事，而是著重於煉金術士們如何將化學實驗、哲學思辨和宗教象徵主義混閤在一起。書中詳細分析瞭“大功告成”（Magnum Opus）的四個階段——黑化、白化、黃化、紅化，並將其與心理學上的個體化過程進行類比，論證瞭煉金術實則是一種早期的心靈修煉路徑。作者引用瞭大量晦澀難懂的羊皮捲文本和隱秘符號，並配上瞭詳細的圖解，幫助讀者理解那些看似荒誕的圖像背後隱藏的宇宙觀。特彆是關於“賢者之石”的探討，這本書認為它並非簡單的點金石，而是一種象徵性的“完美存在狀態”或“精神覺醒”的隱喻。閱讀體驗是極其緩慢且需要專注的，仿佛你自己也置身於那個彌漫著硫磺和水銀氣味的昏暗實驗室裏，試圖破解韆年前的秘密。