像設計大師一樣思考 [Hoow To Think Like A Great Graphic Designer] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黛比·米曼 著，林育如 译

图书标签:

• 设计思维
• 平面设计
• 视觉传达
• 创意
• 设计技巧
• 设计理念
• 设计方法
• 图形设计
• 艺术设计
• 书籍

出版社： 商周文化

ISBN：9789866472589

商品编码：16001712

包装：平装

外文名称：Hoow To Think Like A Great Graphic Designer

出版时间：2009-05-08

用纸：胶版纸

页数：259

正文语种：繁體中文

商品尺寸：14.8cm×21cm

内容简介

王志弘、孫大偉、陳巨集一、詹巨集志 好評推薦
平面設計大師在想什麼……
尖銳、直接、幽默，步步攻防的深度訪談
設計大師想的和我們哪裡不一樣？
創意發想有沒有一套流程？
如何開創獨一無二的風格同時成功地銷售產品？
大公司的處世哲學？工作室的生存之道？藝術教育的影響力？
最好及最糟的作品、令人害怕的事、上一次掉下眼淚……

作者简介

黛比·米曼（ Debbie Millman）
在設計產業工作逾25年的資深品牌顧問，是純銀品牌顧問公司（Sterling Brands）的合夥人，並擔任其設計部主任，「純銀」是美國知名品牌識別公司，服務的客戶多為知名企業如百事可樂、嬌生集團、吉列、輝瑞藥廠、康寶、多芬、漢堡王等等，黛比．米曼在此一展其策略行銷專長以及滔滔雄辯的口才。黛比另主持有線上脫口秀「設計有關係」（Design Matters），也是極受歡迎的視覺藝術論壇，以其敏銳機智的風格和深入精闢的解析內容躋身為設計報導界的意見領袖。黛比．米曼目前是美國平面設計協會（AIGA）的委員，並在設計部落格「大聲說」（Speak Up）上不定期發表文章，同時在美國前三優秀的紐約視覺藝術學院（SVA）擔任講師。現居紐約。

■譯者簡介
林育如
國立台灣大學歷史系學士，美國喬治華盛頓大學博物館學研究所碩士。熱愛人文藝術和大自然，專長是思考怎麼樣才叫「過生活」並且具體實踐，近年來對養兒育女也漸有心得。曾經接受過金融業與高科技業的洗禮，現在則悠游於文化創意、語言文字、和柴米油鹽的世界。曾為國家地理頻道、Discovery Channel翻譯字幕，目前為多家企業特約譯者，並譯有《男人就是搞不懂》、《走出傷痛》等書。

精彩书评

“在書中看見一些令人期待的談話，並驗證了自己長久以來的思考模式與作法。其中還包括了業界最真實的喜悅、憤怒與困境。”
——王志弘（平面設計師）

“學習設計，不能讀這書，讀了，會發現所有的創意書上都有了，只能照本抄襲。不學設計，也不能讀此書，真的讀了，可能就成了設計師。”
——陳宏一（廣告、MV和電影《花吃了那女孩》導演）

“書名根本就取錯了。這本書不是真的在談設計，也不是在教人做學問。這本書給我們的是一窺當代創意大師們內心世界的絕妙機會。”
——Malcolm

目录

推薦序 史蒂芬·海勒（Steven Heller）
自序 黛比·米曼（Debbie Millman）
麥可·貝汝 Michael Bierut
「我還去接受心理治療，因為我對『洗衣服』這件事有很病態的癖好。」
卡倫．戈柏（Carin Goldberg）
「在我年輕的時候，設計師通常都是沒什麼名氣的，更別說是眾人注目的焦點。他們不寫書，不做耍噱頭的表面工夫，沒有人玩這一套。」
米爾頓·葛雷瑟（Milton Glaser）
「到了晚上，我就會把所有黏土玩偶都搗散，然後等著第二天又可以再重新創造一個不一樣的世界。」
寶拉·雪兒（Paula Scher）
「我想要做出很棒的、大家都很喜歡的東西，而且是重要、有意義的東西。」
史蒂芬·塞格麥斯特（Stefan Sagmeister）
「知名的設計師跟知名的水電工沒什麼兩樣。」
聶維爾·布羅第（Neville Brody）
「我可以有時間坐下來慢慢思考整個情勢、低頭檢查我穿的鞋、買幾套新衣服、過幾天舒服的日子，然後再一次放眼看世界。」
彼德·薩維爾（Peter Saville）
「我加入五角星之後發現一件詭異的事，那就是──他們希望讓我打消改革創新的念頭，同時讓我看看誰才是真正的老大。」
艾蜜莉·歐柏爾曼（Emily Oberman）和邦妮．席格勒（Bonnie Siegler） / 十七號工作室（Number 17）
「我們應該幫對方回答這個問題，因為我知道妳的答案，我相信妳也知道我的答案。」
詹姆斯·維克特（James Victore）
「我會把每一件案子都當成是必須完美達成的工作。」
約翰前田（John Maeda）
「你不能拿對付A4紙的方法來對付人。」
保羅·塞爾（Paul Sahre）
「我本來以為自己以後會像查爾斯、舒茲那樣子靠畫漫畫賺錢。」
奇普·基德（Chip Kidd）
「這就是做平面設計最爽快的那一刻，絕對可以媲美做愛。」
潔西卡·荷芬（Jessica Helfand）
「我今天寫的東西不痛不癢、明天寫的又索然無味；這個人說我寫得太抽象、太艱深、太文雅，那個人又嫌不夠文雅。」
西摩·史瓦斯特（Seymour Chwast）
「通常工作的時候，我會先用『心』、再用『手』。」
露希爾·坦那札斯（Lucille Tenazas）
「我跟我自己說，一個月內打三次電話給人家沒什麼好丟臉。」
佛漢·奧利佛（Vaughan Oliver）
「我想我會重新找回自己對平面設計的熱情，因為我已經喪失這種熱情好一段時間了。」
史戴夫·蓋斯柏勒（Steff Geissbuhler）
「在我的設計生涯中的確有過一些良知上的掙扎；最後，我還是選擇做了一點妥協。」
史蒂芬·道爾（Stephen Doyle）
「當下我覺得，哇，米爾頓．葛雷瑟好了不起，可以和莎士比亞、凱撒大帝平起平坐耶。」
阿勃特·米勒（Abbott Miller）
「我是不是太在意一般世俗所謂的美和品味？」
馬西莫·維格涅里（Massimo Vignelli）
「愛有很多層次，就跟蛋糕很像。」
謝辭

前言/序言

像設計大師一樣思考 (How To Think Like A Great Graphic Designer) 一本解構頂尖設計思維的實戰指南 在這本深入淺出的著作中，我們將卸下華麗的圖形與複雜的軟體操作，直達設計核心——思維模式。本書並非一本教授軟體技巧的教學手冊，也不是堆砌歷史案例的圖鑑，而是旨在引導讀者，特別是那些渴望從「執行者」蛻變為「策略家」的設計師、行銷人員、產品經理乃至所有需要解決視覺溝間題的人，掌握那些劃分平庸與卓越的思維框架。 第一部分：建立設計的哲學基石 設計的本質，是解決問題的過程，而非單純的美化。我們首先探討設計哲學的根源。偉大的設計師不只是藝術家，他們更是敏銳的觀察家、人類行為學家和溝通專家。 定義問題的藝術： 大多數專案失敗，都源於對問題定義的失焦。本書詳述如何運用「五個為什麼」（5 Whys）和「逆向工程」來穿透表象，挖掘客戶或使用者真正想解決的痛點。我們將學習如何將模糊的需求轉化為清晰、可衡量的設計目標。 同理心：設計的驅動力： 真正的設計大師，其作品能與目標受眾產生深刻共鳴。這一章節深入探討了如何系統性地建立同理心，超越簡單的人口統計學分析，深入理解使用者的情感、動機和使用情境（Context of Use）。我們將介紹情境觀察法（Contextual Inquiry）的基礎，以及如何將這些觀察轉化為具體的设计要求。 形式追隨功能，但思維決定形式： 傳統的口號我們耳熟能詳，但偉大的設計師知道，在實施任何形式之前，必須先在腦海中完成結構的搭建。我們將剖析結構化思維如何指導視覺層次、資訊架構的建立，確保最終的視覺呈現是邏輯自洽的結果，而非隨機的堆砌。 第二部分：策略性資訊的轉譯與結構化 設計師的日常工作，是將龐雜的資訊流整理成易於消化的視覺敘事。本書重點闡述如何運用策略性的工具來組織和呈現內容。 資訊架構的深度剖析： 這部分脫離傳統的網站地圖概念，聚焦於「意義」的組織。我們探討如何運用分類學（Taxonomy）和標記系統（Labeling Systems）來建立直觀的導航路徑。如何判斷哪些資訊需要突出，哪些應當隱藏，這決定了使用者體驗的順暢度。 視覺層次的黃金法則： 層次感不僅僅是大小和顏色對比。它是一種心理暗示的工具。我們將細緻拆解如何利用空間（留白）、對齊、重複和對比這四大基礎元素，來建立清晰的視覺階梯。這一部分提供了一套評估當前設計層次是否足夠有效的檢查清單。 敘事的力量——從數據到故事： 偉大的設計往往包含一個動人的故事。本書引導讀者思考如何將枯燥的數據、複雜的流程，包裝成引人入勝的視覺敘事。這包括了如何選擇適當的媒介（圖表、插畫、動畫）來強化敘事點，以及如何控制敘事的節奏和高潮。 第三部分：超越美學的決策過程 設計決策往往充滿主觀性。本書旨在為這些決策提供客觀的框架和實用的驗證機制。 原型製作與低保真驗證： 快速失敗是高效學習的基礎。我們不談精緻的UI Mockup，而是著重於如何運用最快速、最低成本的方式（草圖、線框圖、紙質原型）來測試核心概念。這一階段的重點是驗證「結構」和「流程」，而非「外觀」。 風格的確立與一致性管理： 風格（Style）不該是無源之水。它必須服務於品牌策略和使用情境。我們探討如何建立一套可擴展的設計語彙（Visual Vocabulary），包括色彩心理學的應用、字體選擇的背後邏輯，以及如何建立一套實用的設計規範（Style Guide/Design System）來確保跨平台、跨媒介的一致性。 設計的迭代與批評的藝術： 傑出的設計師善於接受並利用反饋。本章專注於如何建立一個建設性的反饋循環。我們將學習如何提出更精確的提問來引導反饋者，以及如何區分有價值的批判與無效的偏好。如何從批評中提取「可執行的洞察」（Actionable Insight），是區分新手與大師的關鍵能力。 第四部分：設計師的專業素養與長期發展 成功的設計師不僅在工具箱裡裝滿了技能，更在思維上具備了長期適應變化的能力。 跨領域協作的語言： 設計不再是孤島。本書提供了與工程師、市場顧問和高層管理者有效溝通的「共同語言」。學習如何用「業務術語」而非「設計術語」來闡述設計價值，是將設計轉化為商業成果的橋樑。 擁抱限制，激發創造力： 限制（預算、時間、技術規格）往往是創新最好的催化劑。我們分析了頂尖設計師如何將看似不可能的限制條件，轉化為獨特且高效的解決方案。 從「完成」到「影響」的思維轉換： 最終，我們探討如何衡量設計的真正成功。它不在於作品集的美觀程度，而在於它對目標受眾和商業目標產生的實質影響。這要求設計師持續跟蹤數據、理解 ROI（投資回報率），並將下一次的設計迭代建立在這些量化成果之上。 適合對象： 所有希望提升設計策略層次、不再僅僅停留在視覺美化階段的初中階設計師；希望理解如何將設計思考融入業務決策的產品經理、市場營銷人員以及企業決策者。 這是一次對「如何思考」的深度探索，旨在讓你的設計決策更具目的性、更具影響力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书皮设计本身就是一个有趣的悖论——它看似极简，却又蕴含着某种难以言喻的张力，这与书中的核心理念不谋而合。内容上，它极大地挑战了当下设计圈内流行的那种过度强调“视觉冲击力”的倾向。作者以一种近乎挑衅的姿态，将读者拉回到设计的原点：沟通的效率和意义的传递。我印象最深的是关于“设计迭代”的章节，它没有将迭代看作是老板或客户施加的压力，而是将其描绘成一种主动的、探索性的科学实验过程，每一步修改都是对假设的验证。这种将设计过程“去神秘化”的做法，反而提升了设计的专业高度。它让我认识到，真正的“大师”之所以强大，是因为他们拥有一套近乎完美的“设计验证循环系统”。这本书更像是为资深设计师准备的“内功心法”，它不提供招式，但却详细拆解了如何打造一套坚不可摧的内力基础，让任何外在的形式都能为你所用，而不是反过来被形式所奴役。它确实改变了我对“专业度”这个词的全部理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的，在于它对“设计作为一种思维工具”的重新定义。它似乎在暗示，最好的设计作品并非来自软件的熟练操作，而是源于设计师对世界运作方式的深刻洞察力。书中对“感知心理学”和“认知负荷”的解释，非常系统且深刻，但绝非枯燥的学术堆砌。作者巧妙地将这些理论与日常的设计决策场景结合起来，比如为什么特定的导航结构会让用户感到舒适，而另一种结构却会引发焦虑。我感觉自己仿佛接受了一次高级别的认知训练，学会了如何系统性地去“结构化”一个模糊的创意概念。它不是教你“如何做”，而是教你“如何想清楚再做”。每一次翻阅，都会发现新的层次——昨天认为已经理解的概念，今天在新的语境下又有了更微妙的含义。这本书的价值，在于它提供了一个永不过时的“元学习”框架，指导设计师如何持续进化自己的思维模式，而不是仅仅追赶转瞬即逝的潮流。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是颇具挑战性的，它要求读者投入远超一般设计书籍的精力和专注度。它的叙事结构并不是线性的教程，而更像是多条相互交织的思考路径，引导读者在不同的概念之间建立联系。我发现它反复强调的，是“克制”与“精准”之间的微妙平衡。很多设计师习惯性地用大量的视觉元素来填充空白，追求表面的丰富性，但这本书却用强有力的论证，揭示了“留白”在信息传达中的主动作用，以及“删除”比“增加”需要更高明的判断力。作者对“设计伦理”的讨论也令人深思，他没有停留在道德层面，而是将其与长期品牌价值和用户信任挂钩，指出一个草率的设计决策如何在短期内被遗忘，但在长期内可能侵蚀掉核心资产。这种将设计行为置于宏大时间尺度和商业责任框架下考察的视角，是我在其他地方很少见到的。它迫使我审视自己以往的一些“快速出活”的习惯，并反思其潜在的长期成本。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场对既有认知边界的持续冲击。我尤其欣赏作者在探讨“创意过程”时所采用的那种近乎人类学家的细致观察。他没有把灵感描绘成空中楼阁般的神秘事件，而是将其解构为一系列可控、可训练的认知习惯和观察方法。比如，书中对“视觉语言的词汇表”构建的探讨，让我开始有意识地去收集和分析不同文化背景下符号的含义漂移，这极大地拓宽了我对设计符号学理解的深度。这不是一本教你如何做出“看起来很酷”的模板手册，它更像是一份高级侦探的笔记，告诉你如何通过细微的线索（比如字体选择中的微小差异，或者色彩搭配背后的心理学暗示）来解码信息背后的真实意图。我发现自己不再满足于简单的“这是什么”，而是开始追问“为什么是这样，以及还可以怎样？”这种自上而下的审视，让我在面对新的设计挑战时，能迅速找到一个更稳固、更具前瞻性的立足点。读完之后，我感觉自己像是换了一副“深度观察者”的眼镜去看待这个充满视觉噪音的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名似乎暗示着一场视觉思维的革命，但实际阅读下来，我发现它更像是一次对“设计本质”的深度冥想。它没有直接给出具体的软件操作技巧，也没有罗列那些人尽皆知的“设计规范”。相反，它引导我去审视那些隐藏在优秀作品背后的底层逻辑——那种近乎哲学的思考框架。举个例子，当我们在谈论版式时，这本书没有告诉我网格该怎么划分，而是让我去思考“信息层级”与“用户心流”之间的张力。它挑战了我过去将设计等同于“美化”的固有观念，让我意识到，真正的设计大师所做的，是解决一个关于沟通效率和情感共鸣的复杂问题。我花了大量时间在那些关于“意图”和“语境”的章节上，它们迫使我从一个纯粹执行者的角度，提升到策略制定者的层面去观察每一个像素点的意义。这本书的语言非常精炼，初读时可能略显晦涩，因为它摒弃了行业内的陈词滥调，直击核心概念。对于那些已经掌握了基本技能，但感觉作品缺乏灵魂和深度的从业者来说，这无疑是一剂强效的清醒剂。它真正教会我的，是如何构建一个强大的“设计心智模型”，而非仅仅学习一堆工具。