辛笛弹钢琴学和声第1-2册2本 辛笛应用钢琴和声教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 出版社

ISBN：ISBN

商品编码：25412245134

品牌：艾帛利（Abooly）

 

 

书名：弹钢琴 学和声（第一册）辛笛应用钢琴和声教程

作者：辛笛

出版社：上海音乐学院出

定价：35

ISBN：9787556600281

目录

第一章和弦音旋律和声编配 

第一节大调正三和弦 

一、和弦标记 

二、C大调1—4—57和弦连接 

三、和弦进行公式 

四、终止的类型 

第二节小调正三和弦 

一、a和声小调音阶 

二、和弦标记 

三、a小调6m—2m—37和弦连接 

四、和弦进行公式 

五、终止的类型 

第二章经过音旋律和声编配 

一、自然经过音 

二、半音经过音 

三、小调七级音 

第三章常用伴奏音型汇总 

第四章辅助音旋律和声编配 

一、自然辅助音 

二、半音辅助音 

三、上下辅助音 

四、跳进的辅助音 

第五章延留音、倚音与先现音旋律和声编配 

一、延留音 

二、倚音 

三、先现音 

第六章终止四六和弦 

一、功能与特点 

二、大调终止四六和弦 

三、小调终止四六和弦 

第七章扩展的属七和弦 

第一节加六音的属七和弦 

一、大调加六音的属七和弦 

二、小调加六音的属七和弦 

第二节属九与属十一和弦 

一、大调属九和弦 

二、小调属九和弦 

三、大调属十一和弦 

第三节属sus4和弦 

一、大调属sus4和弦 

二、小调属sus4和弦 

第八章大小调功能体系 

第一节2m和弦的功能与使用方法 

第二节6m和弦的功能与使用方法 

第三节3m和弦的功能与使用方法 

内容推荐

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里最综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的高级辅助教材。此为第一册。

编辑推荐

《辛迪应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴和声教程:弹钢琴·学和声(第一册)》是辛笛应用钢琴教学法的一个重要组成部分，是十个教学模块里最综合的一个教学模块。该教程可以作为专业或业余应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的高级辅助教材，它可以把传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为音乐学习者的良师益友和应用钢琴教师、和声老师的好帮手。

基本信息

书名:弹钢琴 学和声（第二册）辛笛应用钢琴和声教程

原价：35.00元

作者:辛笛著

出版社：上海音乐学院出版社

出版日期：2015-1-1

ISBN：9787556600298

字数：

页码：162

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品标识：23640576

编辑推荐

暂无

内容提要

该书属于“辛笛应用钢琴教学丛书”系列之一，是该系列其他教材的理论支撑，也是辛笛应用钢琴的十个教学模块里最综合的一个教学模块。同时，它又具有很强的实用性，改变了传统和声的枯燥与乏味，把和声教学潜移默化地贯穿到钢琴学习中，使传统钢琴教学、和声教学变得趣味化、综合化、音乐化。该教程可以作为应用钢琴教材、钢琴即兴伴奏教材、数码钢琴集体课教材、应用和声学教材、移调教程的高级辅助教材。此为第二册。

目录

第九章和声大调——4m与2m7（b5）
第十章常用离调和弦
第十一章1与17和弦
第十二章2级和弦组（重属和弦）
第一节2、27和弦
第二节加六音的27和弦
第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3级和弦组
第一节3与37和弦
第二节加六音的37和弦
第三节37（b9）与#5dim7和弦
第十四章6级和弦组
第一节6与67和弦
第二节加六音的67和弦
第三节67（b9）与#1dim7和弦第九章和声大调——4m与2m7（b5）
第十章常用离调和弦
第十一章1与17和弦
第十二章2级和弦组（重属和弦）
第一节2、27和弦
第二节加六音的27和弦
第三节29、#4m7（b5）、#4dim7和弦
第十三章3级和弦组
第一节3与37和弦
第二节加六音的37和弦
第三节37（b9）与#5dim7和弦
第十四章6级和弦组
第一节6与67和弦
第二节加六音的67和弦
第三节67（b9）与#1dim7和弦
第十五章7级和弦组
第一节7m7（b5）和弦
第二节7与77和弦
第三节77（b9）与#2dim7和弦
第十六章那不勒斯和弦
第一节b2级和弦
第二节b7级和弦
第十七章交替大小调体系
第一节同主音交替大小调体系
第二节b6级和弦
第三节b3级和弦
第十八章副下属和弦
第一节6m—27—5和弦进行
第二节7m7（b5）—37—6m和弦进行
第三节5m—17—4和弦进行
第四节3m7（b5）—67—2m和弦进行
第五节3m与3的副下属和弦
一、#4m7（b5）—77—3m和弦进行
二、#4m7（b5）—77—3和弦进行
三、#4m7（b5）—7m—3m和弦进行
第六节爵士和声中常用的Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ进行
第十九章其他常用和弦进行
第一节含增六度的重属和弦组
b67—5与47—3和弦进行
第二节重属—下属和弦进行
#4m7（b5）—2m7（b5）与77—7m7（b5）和弦进行
第三节半音式低音下行
6m—6m／#5—1／5—#4m7（b5）和弦进行

 

好的，这是一份根据您的要求撰写的图书简介，内容聚焦于其他和声学与钢琴应用教程，严格避免提及您提供的书名及其相关内容，力求详实、自然。 --- 和声的探索与实践：从基础原理到键盘应用 卷一：古典和声的精要与分析（理论基石与风格透视） 《西方音乐和声学导论：从巴赫到德彪西的语汇演变》 本书旨在为音乐学习者、理论研究者以及渴望深化音乐理解的演奏者，构建一套扎实而系统的和声学知识框架。它超越了单纯的规则罗列，深入探讨了和声语言在西方音乐历史中的演进脉络与审美价值。 第一部分：调性体系的构建与功能 本部分首先详尽阐述了西方音乐核心——大小调调性体系的建立基础。内容涵盖了调式（Diatonic Scale）的构成、三和弦的音响特性、以及基础的级进关系（Tonic, Subdominant, Dominant）。重点剖析了主和弦、下属和弦、属和弦这三大功能组在建立音乐逻辑和驱动乐思发展中的关键作用。我们不仅展示了如何识别这些和弦，更深入分析了它们在不同音乐结构中的“情感重量”和“功能指向性”。 第二部分：和声的色彩与扩张 在调性框架稳定后，本书转向了和声的丰富性与色彩变化。七和弦（Dominant Seventh, Leading-tone Seventh等）的引入，被视为音乐张力（Tension）产生的源泉。详细解释了七和弦的构成、转位及其解决方式。随后，深入探讨了“副属和弦”（Secondary Dominants）的运用，这是理解浪漫主义时期音乐织体丰富性的关键。每一类副属和弦的出现规律、功能替代性，以及它们如何巧妙地导向不同的调域，都有详尽的乐例分析。 第三部分：半音性与和声的转调技巧 本书的理论核心之一，在于对半音和声（Chromatic Harmony）的系统梳理。我们探讨了变化和弦（Altered Chords）如减七和弦（Diminished Seventh）的多功能性及其在转调中的核心地位。减七和弦作为一种高度模糊化的音响结构，在古典与浪漫时期被广泛用作“万能钥匙”。本书不仅教导如何分析其功能，更示范了音乐家如何利用其对称性进行快速、流畅的转调，从而拓展音乐的调性空间。此外，也涵盖了增三和弦（Augmented Triads）在制造特定色彩方面的应用。 第四部分：风格化和声的语汇 理论的最高境界在于应用。本书的后半部分转向风格分析，通过大量的精选乐谱片段（涵盖了从赋格到奏鸣曲的范例），展示了不同作曲家如何个性化地使用和声语言： 巴洛克时期： 强调对位法与和声的结合，固定的低音进行（Basso Continuo）如何决定和声走向。 古典主义时期： 结构清晰、功能明确的和声语汇，以及奏鸣曲式中调性冲突的解决。 浪漫主义时期： 情感的极端化表达，对远关系和弦的偏爱，以及和声模糊化技巧（如对位性转调）。 学习目标： 完成本书学习后，读者将能准确分析古典时期至晚期浪漫主义时期的任何标准曲目和声，并能理解其背后的功能逻辑与时代审美。 --- 卷二：键盘上的和声实践与创作（演奏技巧与即兴思维） 《实用钢琴和声应用：即兴、配器与作品再现的键盘技巧》 如果说理论书籍是地图，那么实践教程就是驾驶手册。本书完全聚焦于将抽象的和声概念转化为具体的、可操作的键盘技能，旨在弥合“懂得和声”与“能在键盘上运用和声”之间的鸿沟。本书的编写遵循“先听觉辨识，后键盘实现”的原则，力求培养读者的音乐直觉和即兴能力。 第一部分：键盘基础与音型训练 本部分为技能热身。详细介绍了钢琴键盘上的指法效率与声部进行（Voice Leading）的初步要求。强调了“紧凑排列”（Close Position）与“分散排列”（Open Position）的切换练习，确保在不同声部配置下都能保持流畅的连接。重点训练基础和弦（三和弦、七和弦）在四个声部中的快速转换，要求声音的平衡与连接的平滑，这是所有复杂演奏的基础。 第二部分：高效的声部进行训练——连接的艺术 和声在键盘上的美感很大程度上取决于声部进行的质量。本书花费大量篇幅讲解“最佳声部进行原则”，特别是针对功能性连接（如属到主、下属到主）的处理： 1. 共同音的保持： 尽可能保留两个和弦间的共同音，以减少不必要的移动，确保连接的连贯性。 2. 趋向音的解决： 严格训练导音（Leading Tone）向上解决至主音，以及七音（Seventh）向下解决至其下方三度音的习惯。 3. 导向性移动： 针对转位和弦，提供最优化的移动路径，避免声部的大跳，除非出于特殊的风格需求。 书中设置了大量的“纠错练习”，专门针对那些常见的、导致声音不自然或进行僵硬的错误连接模式进行强化训练。 第三部分：和声功能的键盘化与织体变化 本部分是实践的核心，探讨如何将理论和弦转化为丰富的键盘“织体”（Texture）。 和弦分解（Arpeggiation）： 学习如何将块状和弦分解为各种浪漫主义风格的分解琶音型（如舒曼式的碎拍或德彪西式的流动音型），并掌握不同速度下的控制技巧。 织体模仿： 通过模仿不同大师的键盘写作手法，训练读者对不同“音响面貌”的塑造能力。例如，如何用低音区的持续和弦来衬托高音区的旋律线条，或是模仿对位织体中的声部独立性。 和弦外音的植入： 讲解经过音、倚音、持续音（Pedal Point）在键盘上的具体实现方式。重点演示如何在不破坏原有和声功能的前提下，通过和弦外的音高来增加色彩和律动感。 第四部分：基础即兴与和声填空 本书的最终目标是激发演奏者的即兴创作能力。本部分提供了一套循序渐进的即兴练习： 1. 旋律配和声（Harmonization）： 从简单的单线条旋律开始，要求读者在键盘上实时、流畅地为其添加功能明确的基础和声，并逐步增加织体复杂度和和弦色彩。 2. 低音驱动即兴： 学习如何根据既定的低音进行线（Bass Line）来即兴构建上方的和声与旋律，这直接训练了对低音功能决定性的理解。 3. 风格模写练习： 选取特定作曲家的和声进行片段模仿，例如如何用简单的和弦材料，在键盘上模拟出特定时期的音乐氛围。 学习目标： 读者将能流畅地在键盘上演奏、分析并创造性地运用各类和声进行，无论是在演奏既有作品时进行个性化润饰，还是在即兴演奏与伴奏中展现扎实的音乐语汇。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛弹钢琴学和声（第1-2册）》简直是我近期钢琴学习生涯中的一道曙光！我之前一直觉得和声学就像一团迷雾，理论书枯燥乏味，听起来云里雾里，总是抓不住重点。但辛笛老师的这套教程，真的让我眼前一亮。从第一册开始，他就用一种非常生动、直观的方式来讲解，不再是冷冰冰的音程、和弦名称堆砌，而是从音乐本身的听感出发，一步步引导我们理解和声的功能和色彩。我最喜欢的地方是，他会在讲解过程中穿插很多具体的乐曲片段，让你在实际的音乐中体会和声的变化，而不是仅仅停留在抽象的概念上。比如，在讲到主调和声时，他会拿出一些大家耳熟能详的旋律，让你跟着他一起分析，找出里面的和弦进行，并且告诉你为什么这样进行会让人感觉“对味”。这种“听中学，练中学”的方式，比我之前死记硬背公式有效太多了。第二册更是将内容推向更深的层次，从属功能和弦到离调和弦，讲解得既有条理又不失趣味。我尤其对里面关于“乐句的呼吸”和“色彩的运用”的讨论印象深刻，这让我感觉和声不再是冰冷的数学公式，而是能赋予音乐生命力的灵魂。而且，书中的排版也很清晰，重点突出，练习题的设计也非常贴合教学内容，能够帮助我巩固所学。我真的觉得，这套书不仅适合初学者，即使是已经有一定基础，想深入理解和声的人，也会从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛弹钢琴学和声》真的是我作为一名钢琴自学者所遇到的“救星”。我之前尝试过不少和声学的书籍，但要么太理论化，让我望而却步，要么就是太零散，学了之后感觉知识点之间总是连接不上。辛笛老师的这套教程，从第一册开始就给我一种耳目一新的感觉。他将和声学融入到钢琴弹奏的实际操作中，让你在弹奏中学习，在学习中弹奏。我尤其欣赏他对于“动机”和“连接”的讲解，他强调的是和声如何服务于旋律，如何使乐句更加流畅和富有表现力。书中的例子非常贴切，都是一些大家比较熟悉的乐曲片段，让我能够立刻在脑海中形成画面感，并且通过弹奏来体会和声带来的不同效果。第二册的内容则更加深入，对于那些相对复杂的和弦进行和转调的处理，辛笛老师也给出了非常清晰的思路。我记得其中有一章专门讲到如何运用和声来“制造悬念”和“带来惊喜”，这让我对和声的功能有了全新的认识。以前我总觉得和声就是固定的套路，但现在我明白，和声是可以充满变化和创意的。而且，书中的练习也很有针对性，能够帮助我巩固每一章节的学习内容。我感觉，这套书不仅仅是教授和声知识，更是在培养我对音乐的整体感知能力和创造力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱音乐，但又常常在和声理论面前感到束手无策的钢琴爱好者，我非常庆幸能够遇到《辛笛应用钢琴和声教程》。这本书颠覆了我之前对和声学的刻板印象。辛笛老师的讲解方式太有魔力了，他不像是在讲课，更像是在与一位老朋友分享他对音乐的理解和心得。他能够用最朴实却又最深刻的语言，将复杂晦涩的和声概念变得生动有趣。我尤其喜欢他对于“情绪色彩”的阐述，他会告诉你，不同的和弦进行，甚至同一个和弦在不同的上下文中的作用，都能营造出截然不同的情感氛围。这让我不再把和声仅仅看作是音符的组合，而是赋予了它们更深层次的意义。书中的案例分析非常详尽，而且角度也很新颖，常常能让我发现一些自己之前从未留意过的音乐细节。通过这些分析，我不仅学习了和声的理论，更重要的是学会了如何去“听懂”音乐。第二册的内容更是让我眼前一亮，对于那些更具挑战性的和声技法，辛笛老师都能够化繁为简，让我觉得学习起来并不困难，甚至充满乐趣。我发现，自从看了这本书，我对音乐的欣赏水平和弹奏的理解力都有了明显的提高，我不再是盲目地弹奏，而是开始思考每一个音符、每一个和弦的意义。

评分☆☆☆☆☆

这套《辛笛弹钢琴学和声（第1-2册）》对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直以来都对钢琴的伴奏和即兴演奏很感兴趣，但总觉得和声是其中的一个瓶颈。看了这套书，我才明白，原来和声并非难以逾越的鸿沟，而是可以如此生动有趣的。辛笛老师的教学风格非常独特，他不是那种枯燥乏味的理论灌输，而是将和声的原理巧妙地融入到钢琴的实际弹奏技巧中。第一册的内容，从基础的和弦构成到简单的和弦进行，都讲解得非常扎实，而且通过大量的乐曲片段示范，让我能够直观地感受到和声的魅力。我特别喜欢他对于“乐句的连接”的讲解，他会告诉你如何通过和声的流畅过渡，让整个乐句听起来更加连贯和富有音乐性。第二册更是将内容推向了更高级的阶段，对于那些复杂的和弦编配和转调技巧，他都给出了非常实用的方法和思路。我印象最深刻的是，他讲解如何运用离调和弦来丰富音乐色彩，这让我觉得和声不再是死的规则，而是可以充满想象力和创造力的工具。而且，书中的练习题设计得非常有启发性，能够帮助我巩固所学，并尝试将理论应用到自己的弹奏中。我感觉，这套书不仅教会了我如何“弹”和声，更重要的是教会了我如何“听”懂和声，以及如何“用”好和声。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐理论有点“恐惧症”的人，总觉得和声学是个高不可攀的山峰。但最近接触了这套《辛笛应用钢琴和声教程》，我的看法彻底改变了。辛笛老师的讲解方式真的是太特别了，他不是那种一开始就抛出一堆理论让你消化，而是像一个经验丰富的向导，一步步带你走进和声的世界。我记得我刚开始看的时候，对那些复杂的术语有点打怵，但老师总是能用很浅显易懂的比喻来解释，比如把和弦的功能比作乐句中的“问答”，把不同的和弦色彩比作颜料的调和。最让我惊喜的是，他不仅仅是教你怎么“知道”和声，更重要的是教你怎么“运用”和声。书里有大量的实际乐曲分析，而且这些分析不是那种刻板的“这是什么和弦”，而是告诉你这个和弦在这个情境下起到了什么作用，为什么会产生这种听感，以及作曲家是如何利用和声来表达情感的。我尤其喜欢他关于“解决”的讲解，他会从听觉感受上强调和弦的张力与释放，让我能深刻体会到和声进行的逻辑。即使我还没有完全掌握所有的内容，但仅仅是阅读和理解这些分析，就已经让我对音乐的理解提升了一个维度。我发现自己开始在听音乐的时候，会不由自主地去辨认和声的走向，这比以前只是单纯地欣赏旋律要有趣多了。这本书让我觉得，和声学不再是学习钢琴的“必修课”，而是能够真正提升音乐表现力的“好帮手”。