包邮正版 小提琴左手技巧练习(修订版) 1-2册2本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807511205

商品编码：25496361262

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：16开

出版时间：2007-10-01

 

 

产品信息

书    名	小提琴左手技巧练习二册作品第1号	定    价	50.00元
作    者	舍夫契克	出版社	上海音乐出版社
出版日期	2007年9月第1版;2011年11月第4次印刷	ISBN	9787807511205
页    数	72页	谱   号	五线谱
难    度	初中级	开   本	8开
重    量	330克	光   盘	无

第1册目录

前言
把拉练习
1、一条弦上的手指练习
10、两条弦上的练习
11、右手腕练习
12、音阶
14、六度音程练习
15、八度音程练习
16、九度、十度等音程练习
17、大三和弦
19、半音音阶
20、减七和弦
22、各种琶音
23、双音练习
26、各调上的双音练习
27、和弦练习
28、较难的和弦练习
29、弓法练习
第二把位练习
1、用连弓或分弓奏出
4、及第二把位上的练习
6、减七和弦
7、各调上的练习
8、各种琶音
9、半音音阶
10、各调上的双音练习
11、和弦练习
12、第三把位练习
16、及第三把位上的练习
21、第四把位练习
24、及第四把拉上的练习
25、第二及第四把拉上的练习
30、第五把位练习
35、第六把位练习
39、第七把位练习

第2册目录

换把练习
1、一条弦上的音阶练习
2、三个八度的音阶练习
3、一条弦上的琶音练习
4、在八个度的琶音练习
8、半音音阶
9、换把练习
13、第四弦上的练习
14、第二、三、四弦上练习
双音练习
1、八度
5、三度
10、六度
12、十度
19、左手拔弦练习（十）
21、泛音练习
23、大调三度音阶 六度 八度 实音、泛音混合练习

内容介绍

《小提琴左手技巧练习》(第12册)(作品第1号)(修订版)在小提琴发展的历史过程中，舍夫契克（Ottokar Sevcik 1852-1934）这位诞生于小提琴发展史上具有历史传统的中欧国家——捷克的小提琴教育家，无疑是一位具有里程碑式的人物，卡尔·弗莱什（Carl Flesch 1837-1944）曾这样介绍舍夫契克的练习材料：“他创造了并且毫不犹豫地将各种技巧发展至极端的大批教学方法在解决纯技巧问题上有着极大的优越性……我认为如果使用得当，他的练习是掌握近代小提琴技巧的重要节省时间的手段，由于他的练习特点是有意识地把内容局限于机械动作，因此它们为花费少时间但却能掌握完善技巧提供了可以想象的牢靠的基础，近十年内一般技巧水平的提高应首先归功于他的练习作品。”

 

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弦上足迹：小提琴演奏的精深探索与技艺磨砺 书名：弦上足迹：小提琴演奏的精深探索与技艺磨砺 定价： 88.00 元 (人民币) 装帧： 进口特种纸精装，配有高清晰度乐谱插图及演奏示范图解 页数： 450页 (正文) + 32页 (附录) 内容提要：一部构建完整小提琴演奏体系的里程碑式著作 本书并非简单的小提琴教材或技巧习题集，而是一部致力于从根本上剖析、理解并精炼小提琴演奏艺术的深度学术专著与实践指南。它旨在为中高级学习者、演奏家以及专业音乐教师提供一套全面、系统且富有洞察力的演奏哲学与技法构建框架。全书结构严谨，内容涵盖了从乐器物理学基础到复杂音乐诠释的广阔领域，力求将技术训练与音乐情感表达无缝对接。 全书分为五大部分，共计二十章，辅以详尽的附录。 --- 第一部分：基石的构建——乐器与身体的和谐统一（约100页） 本部分深入探讨了小提琴演奏中不可或缺的物理与生理基础。我们摒弃了传统教学中将技术视为孤立步骤的做法，而是强调演奏者身体与乐器之间的动态平衡。 第一章：小提琴的声学原理与构造精解 详细分析了琴体、音梁、音柱、弦轴等核心部件对音色和共鸣的影响。探讨了不同品牌、年代小提琴的声学特性差异，以及如何根据演奏需求选择和调整乐器。 第二章：人机工程学在演奏中的应用 这是本书的创新之笔。我们邀请了运动生物力学专家共同撰写，细致解剖了持琴姿势、持弓手型（左手与右手）的肌肉链条和关节活动范围。重点分析了如何识别并消除因不良姿势导致的张力点，确保演奏的持久性和流畅性。书中配有高精度人体解剖图和运动轨迹示踪图。 第三章：听觉的训练与内化——“内在之耳”的开发 超越基础的音准练习。本章着重于发展听觉的精细分辨能力，包括对泛音列的识别、和声色彩的感知，以及如何利用听觉反馈实时校正弓弦的接触点和压力。探讨了“听觉记忆”在快速准确演奏中的作用。 --- 第二部分：弓法的深度解析与控制（约120页） 弓法是小提琴演奏的“呼吸与语言”。本部分是全书篇幅最大的技术核心部分，旨在实现弓的绝对控制力与情感表达的完美融合。 第四章：弓杆的运动学与压力分布 详细解析了从弓根到弓尖不同位置的有效发力点。引入“虚拟杠杆”概念，指导演奏者理解如何通过手腕和手指的微小调整，在保持稳定性的同时，实现弓毛对琴弦的动态压力变化。 第五章：音质的雕琢——从“擦弦”到“发声” 本章聚焦于音色的无限可能。系统阐述了音色控制的四大要素：速度、压力、接触点和弓型。通过具体的练习序列，引导读者探索从极弱的“耳语音”到洪亮的“歌唱音”之间的渐变过程，强调音色的连贯性与颗粒感。 第六章：弓法技巧的复杂应用 专注于高速运弓、换把换弓的平稳过渡。深入讲解了如断弓（Détaché）、连弓（Legato）的极致表现力，以及跳弓（Sautillé）、抛弓（Spiccato）等高级技巧的物理学基础，旨在消除技巧障碍，使演奏者能够专注于音乐内容。 --- 第三部分：左手进阶——指位、揉弦与换把艺术（约100页） 左手是旋律的塑造者，本部分着重于解决左手技巧中的“僵硬感”与“不确定性”。 第七章：指位转换的流畅性与精确性 探讨了换把过程中的“心理预备”与“肌肉释放”。分析了不同把位间的指位逻辑关系，并提供了基于模式识别的换把训练方法，以消除换把时的“犹豫”与“滑音”。 第八章：揉弦的科学与美学 揉弦不再是单一的手腕动作。本章将揉弦分解为手腕、手臂和手指三个层面的协同作用，分析了不同速度和幅度的揉弦如何服务于不同的音乐情绪（如巴洛克时期的克制与浪漫主义的激情）。配有慢动作示范图，解析揉弦的“振动曲线”。 第九章：高把位的驾驭与和弦的构建 针对高把位音准的挑战，本章提供了特定的定位参考点和视觉辅助训练法。同时，详细讲解了双音、三音及四音和弦的合理按法、压力分配与释放时机，以确保和声的饱满与清晰。 --- 第四部分：演奏的诠释与风格学（约80页） 技术是手段，音乐是目的。本部分引导读者超越指法，进入到作品的深层解读。 第十章：不同历史时期的演奏风格 系统对比了巴洛克（如巴赫）、古典（如莫扎特）、浪漫（如布拉姆斯）以及二十世纪现代音乐对小提琴演奏的不同要求。分析了如早期弓法、不对称揉弦等在特定风格中的必要性。 第十一章：小型作品的情感密度 选取多首小型练习曲和独奏曲（如奏鸣曲的慢乐章），探讨如何在有限的篇幅内压缩和释放丰富的情感层次，实现“言简意赅”的艺术效果。 第十二章：协奏曲的舞台表现力 从指挥的视角解读与管弦乐队的合作。如何处理重音、如何与首席、和声声部进行对话，以及如何保持在宏大音响背景下的独特性与穿透力。 --- 第五部分：排练、适应与持续发展（约50页） 本部分关注于专业演奏者和教师的日常工作流。 第十三章：高效的练习方法论 提出“目的性练习”与“反向练习”的结合。讲解如何利用节拍器进行复杂节奏的细化分解，以及如何制定不同周期的技术维护计划。 第十四章：舞台心理学与抗压训练 探讨演出焦虑的生理机制，并提供科学的放松技巧，如呼吸控制法和场景预演法，帮助演奏者在压力下维持技术稳定。 附录： 经典曲目技术难点分析（精选十四首）、推荐的辅助练习工具与材料清单、常用演奏术语对照表。 --- 本书特色： 跨学科融合： 结合了运动科学、声学物理和音乐美学，提供多维度的理解视角。 实践导向： 全书贯穿着可立即在练习中检验和应用的具体方法和流程。 深入剖析： 极少提及基础的“如何拿弓”，而是专注于如何“优化”弓的每一个微小动作。 图文并茂： 超过三百幅原创高清插图，精确描绘肌肉运动和弓弦接触状态。 目标读者： 具有五年以上学习经历的小提琴学生、音乐学院本科及研究生、专业交响乐团成员，以及致力于提升教学质量的资深小提琴教师。 这是一本引领演奏者从“会拉”到“会唱”的革命性指南。

评分☆☆☆☆☆

一直想找一本真正能提升小提琴左手功力的书，很多市面上的教材，要么过于简单，要么过于枯燥，而且很多在讲解一些关键技巧的时候，总是点到为止，让人意犹未尽。直到我看到了这套“包邮正版 小提琴左手技巧练习(修订版)”。收到货的时候，包装很仔细，书的质量也很好，纸张厚实，印刷清晰。更重要的是，我翻开这本书，被它的内容深深吸引了。它不仅仅是一本练习册，更像是一本小提琴左手技巧的“百科全书”。它从最基础的手指训练开始，逐步深入到各种复杂技巧的解析和训练。我尤其喜欢它对于一些高难度技巧的拆解和分析，写得非常细致，每个环节都考虑到了。比如，关于换把的练习，它不仅仅是让你去练习换把音，而是从如何让手指找到准确的支撑点，如何在换把过程中保持弓的稳定，都给出了非常具体的指导。这对于我这种在换把上经常出错的人来说，简直是如获至宝。而且，这本书的练习曲设计得也很有趣，不会让人觉得乏味，反而会激发你去挑战。我相信，这套书绝对是我小提琴学习道路上的一大助力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学习了几年小提琴的学生，我一直都在寻找能够提升左手技巧的进阶材料。市面上的教材很多，但真正能够触及到我瓶颈问题的却不多。当我拿到这套“小提琴左手技巧练习”的时候，我首先被它的“修订版”吸引了。这意味着它是在前一个版本的基础上进行了优化和补充，应该会更加成熟和完善。翻开后，发现果然如此。书中的练习曲设计得非常精巧，涵盖了各种常见的左手技巧，比如换把、手指的独立性、扩展、收缩、颤音等等，并且每一个技巧都设计了多组不同难度的练习，能够满足不同程度的学习者的需求。我尤其欣赏的是，它在提供练习的同时，还附带了非常详尽的练习指导和注意事项。这些指导不仅点出了技术上的要领，还包含了许多关于如何避免错误姿势、如何放松手指等非常实用的建议，这些往往是很多教材所忽略的，但却对学习者的长期发展至关重要。我已经迫不及待地想要将这些练习融入我的日常练琴中，相信它们一定能帮助我突破左手瓶颈，达到新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简约大气，封面上“包邮正版”几个字让人感觉很踏实，毕竟现在市面上盗版书太多了，买到正版书心里就舒服很多。打开第一页，纸张的质感很好，不是那种劣质的纸，闻起来也没有刺鼻的油墨味，这点对于长期阅读来说很重要，也体现了出版方的用心。我是一名初学者，之前尝试过一些网上找的免费资料，但总觉得不够系统，而且很多细节的地方讲解得含糊不清。这本书的出现，恰恰弥补了我的这个痛点。它从最基础的持琴姿势、弓法指法开始，循序渐进地引导，感觉就像有一位经验丰富的老师在旁边手把手地教导一样。练习曲的编排也很合理，不会一开始就设置太难的关卡，让人望而却步，而是通过一系列的简单练习，逐步建立起信心和基础。我特别喜欢它在讲解一些难点技巧时，配有的图示，非常清晰直观，不像文字描述那样容易产生误解。虽然我还没开始深入练习，但仅仅是翻看目录和部分内容，就已经对这本书的价值有了很高的期待。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直有一个困扰，就是小提琴的左手总是感觉僵硬，手指伸展不开，尤其是到高把位的时候，更是显得力不从心。偶然间看到了这款“小提琴左手技巧练习(修订版)”。包装很严实，打开后，书本的质感很好，拿在手里沉甸甸的，给人一种厚实感。我仔细翻阅了一下，发现这本书的内容非常丰富，不像我之前看过的其他教材那样，只是简单罗列一些音阶和琶音。它针对性地设计了很多专门练习左手手指独立性、灵活性和扩展性的练习。举例来说，它里面有一些关于手指交替的练习，我以前从来没有见过，尝试了一下，感觉对锻炼手指的协调性非常有帮助。而且，书里的插图也很清晰，能够帮助我更直观地理解动作要领。虽然我才开始练习没多久，但已经感觉到了一些变化，左手似乎没有之前那么紧绷了，手指的活动范围也好像稍微大了一些。我很有信心，按照这本书的练习方法坚持下去，我的左手问题一定能得到很大的改善。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教育工作者，经常需要为我的学生挑选合适的教材。这套“小提琴左手技巧练习”给我留下了深刻的印象。首先，它的“正版”保证让我非常放心，不用担心版权问题，也能保证内容的准确性和完整性。其次，这套书的内容编排非常科学。它不仅仅是一堆练习曲的堆砌，而是非常有逻辑地将左手技巧分解，然后通过一系列的练习来逐个攻破。对于初学者来说，它提供了坚实的基础，帮助他们建立正确的概念；对于进阶者来说，它提供了系统性的训练，能够帮助他们精进技艺。书中的每一个练习都明确了训练的目的，并且给出了清晰的演奏提示，这对于学生自主练习非常有帮助。而且，这套书的“1-2册2本”的组合，也为不同阶段的学生提供了连续性的学习路径，避免了教材之间衔接不畅的问题。我非常看好这套教材在教学中的应用，相信它能极大地提升学生的学习效率和演奏水平。