全新正版 J.S 巴赫平均律钢琴曲集(二) 原作版 巴赫平均律钢琴教材 巴赫十二平均律曲谱

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店铺: 旭洋景辉图书专营店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103035740
商品编码:25547045872
丛书名: 巴赫平均律钢琴曲集(二)
开本:8开
出版时间:2009-03-01

具体描述

内容介绍:《巴赫:平均律钢琴曲集(2)》内容为:汉斯·冯·彪罗形象地把巴赫的《平均律钢琴曲集》誉为音乐中的《旧约圣经》(贝多芬的32首奏鸣曲则代表《新约圣经》)。在宗教中(同样在音乐中),对圣经的解读曾导致无休止的争论。在每一时期,每一学派,都按不同的理解解读圣经。寻求让所有人信服的答案是不可想象的。在对当前的版本做指法编订时,我始终意识到该任务的艰辛,因此,起初我并不愿意接受亨乐出版社的邀请。指法能对演奏者的弹奏提供建议,指法的编订者应(希望也是)对作品非常熟悉,恰当的指法所起的作用如同在变化莫测的登峰探险中所给予的有益指引。“48首”是极为独特而神秘的“高峰”。当巴赫创作该作时,他的脑子中想的是什么乐器?我们不得而知。Clavier一词仅指键盘乐器之意,其中某些分曲应该是为羽管键琴而作,而另一些则是为管风琴或契槌键琴。这些作品能在现代钢琴上演奏吗?答案应该是肯定的:能,且应该能,尽管并不是的。巴赫时代的键盘乐器与现在钢琴有很大的不同,其中之一的区别是当时的键盘乐器没有延音踏板。这个重要的装置在我们弹奏贝多芬和在此之后的音乐中,起着不可估量的作用,但是在巴赫的音乐中则不同,整部《平均律钢琴曲集》能在不使用踏板的情况下演绎得非常完美(除了例外:卷a小调赋格的结尾。这里难以仅用双手演奏,因为它可能是一首管风琴曲)。这里的指法是专为双手弹奏而设计,并不使用脚踏板。是否禁用延音踏板?当然不,但是应该用得节俭。在演奏者不借助踏板而掌握曲子之后可少量使用。

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日新 供应巴赫平均律钢琴曲集(二) 巴赫 人民音乐出版社 9787103035740 正版书籍,假一赔百

基本信息

书名:巴赫平均律钢琴曲集(二)

:56元

作者:巴赫

出版社:人民音乐出版社

出版日期:2009-04-11

ISBN:9787103035740

字数:

页码:166

版次:第1版

装帧:平装

开本:

商品重量:621 g

编辑推荐


《巴赫:平均律钢琴曲集(2)》为人民音乐出版社出版发行。

内容提要


《巴赫:平均律钢琴曲集(2)》内容为:汉斯·冯·彪罗形象地把巴赫的《平均律钢琴曲集》誉为音乐中的《旧约圣经》(贝多芬的32首奏鸣曲则代表《新约圣经》)。在宗教中(同样在音乐中),对圣经的解读曾导致无休止的争论。在每一时期,每一学派,都按不同的理解解读圣经。寻求让所有人信服的答案是不可想象的。在对当前的版本做指法编订时,我始终意识到该任务的艰辛,因此,起初我并不愿意接受亨乐出版社的邀请。指法能对演奏者的弹奏提供建议,指法的编订者应(希望也是)对作品非常熟悉,恰当的指法所起的作用如同在变化莫测的登峰探险中所给予的有益指引。“48首”是极为独特而神秘的“高峰”。当巴赫创作该作时,他的脑子中想的是什么乐器?我们不得而知。Clavier一词仅指键盘乐器之意,其中某些分曲应该是为羽管键琴而作,而另一些则是为管风琴或契槌键琴。这些作品能在现代钢琴上演奏吗?答案应该是肯定的:能,且应该能,尽管并不是的。巴赫时代的键盘乐器与现在钢琴有很大的不同,其中之一的区别是当时的键盘乐器没有延音踏板。这个重要的装置在我们弹奏贝多芬和在此之后的音乐中,起着不可估量的作用,但是在巴赫的音乐中则不同,整部《平均律钢琴曲集》能在不使用踏板的情况下演绎得非常完美(除了例外:卷a小调赋格的结尾。这里难以仅用双手演奏,因为它可能是一首管风琴曲)。这里的指法是专为双手弹奏而设计,并不使用脚踏板。是否禁用延音踏板?当然不,但是应该用得节俭。在演奏者不借助踏板而掌握曲子之后可少量使用。

目录



作者介绍


作者:(德国)巴赫 (Bach.J.S.)

文摘


 

序言


 


约翰·塞巴斯蒂安·巴赫:键盘音乐的巅峰——平均律的深度探索与实践指南 本书并非巴赫的《平均律键盘曲集》(Well-Tempered Clavier)的乐谱集或习作教程。 本书旨在为严肃的键盘演奏者、音乐学者以及对巴洛克音乐结构有深入探究需求的学习者,提供一个全面、系统的理论框架与演奏实践指导,用以理解和诠释巴赫这部里程碑式的键盘作品,以及它所处的音乐历史背景。 --- 第一部分:平均律的时代背景与调性革命 巴赫的《平均律》问世的标志性意义,在于它对“十二平均律”(Well Temperament)的实践性展示与推广。然而,本书将首先聚焦于这一技术革命发生的历史土壤,而非直接呈现乐谱本身。 第一章:巴赫之前的键盘调律艺术 本章细致考察中世纪及文艺复兴晚期欧洲主流的调律系统,如纯律(Just Intonation)和各种不完全的五度系统(如中庸全音律 Meantone Temperament)。我们将分析这些系统在不同调性上的优劣,特别指出它们在实际演奏中如何限制了作品的转调范围——这正是巴赫需要“平均律”解决的核心矛盾。 调律的哲学思辨: 探讨当时音乐家对音准、和谐与“可奏性”的理解。 五度链的张力与极限: 阐述中庸全音律在远关系调(如升F大调或降G大调)中产生的“狼五度”现象,及其对作曲家创作的制约。 第二章:平均律的诞生与理论基础 本书将详尽解析“十二平均律”的数学原理和声学基础。我们不提供指法或演奏技巧,而是侧重于理解这种调律体系如何通过对八度进行均匀分割,使得所有十二个大调和小调在理论上都具备“可用性”,为键盘音乐的广阔发展铺平了道路。 对位与均衡: 分析平均律如何服务于巴赫复杂的对位写作,使得不同调性之间的和声连接更为流畅、逻辑自洽。 历史文献考证: 审视巴赫时代关于调律实践的文献记载,对比不同理论家对巴赫所采用的“近似平均律”的解读。 --- 第二部分:巴赫键盘作品的结构分析与风格学研究 本书的重心在于提供一种分析性的视角,用以解构巴赫宏大的键盘织体,而不涉及对《平均律》每一首前奏曲和赋格的具体演奏分析。 第三章:赋格曲的逻辑构建:巴赫的“思维方式” 赋格(Fugue)是巴赫对位技巧的集大成体现。本章将深入探讨赋格曲的内在逻辑结构,提供一套通用的分析方法,以识别、追踪和理解主题(Subject)、应答(Answer)、插入句(Episode)的内在关系。 主题的变形与发展: 探讨巴赫如何运用逆行(Inversion)、倒影(Retrograde)和扩大/缩小(Augmentation/Diminution)等手法来处理核心动机,而非仅仅关注在特定调性上的指法安排。 声部关系与空间感: 分析如何通过声部交织的密度和高低错落,在单层键盘上构建出多声部的空间对话感。 第四章:前奏曲的形态与即兴传统 前奏曲(Prelude)在巴赫的作品中常展现出更自由、更具即兴色彩的形态。本章将侧重于研究这些作品的“结构模进”与“织体运动规律”。 琶音与分解和弦的系统性: 分析巴赫在不同调性前奏曲中如何系统性地运用特定琶音或和弦分解模式,实现乐思的持续推进。 节奏的内在驱动力: 探讨巴赫如何通过持续的、统一的节奏型来维持乐曲的张力,并引导听众进入不同的和声领域。 第五章:巴洛克键盘乐器的演变及其对演奏风格的影响 理解巴赫的作品,必须将其置于其所处的乐器环境中。本章将讨论巴赫时代主流的键盘乐器——羽管键琴(Harpsichord)和管风琴(Organ)的特性,以及它们如何塑造了演奏者的审美取向。 触键与力度控制的差异: 分析羽管键琴缺乏动态变化的特性,如何促使演奏者依赖于音色、节奏的细微处理来区分声部和强调乐句。 音色选择与历史实践: 探讨在现代钢琴上演奏巴赫作品时,应如何模拟巴洛克乐器的音色特点,而非简单套用浪漫主义的演奏技巧。 --- 第三部分:巴赫的音乐美学与后世影响 本书的最终目标是帮助读者超越“练习曲”的范畴,将巴赫的键盘作品视为古典音乐美学的重要基石。 第六章:理性的崇高与情感的克制 本章探讨巴洛克盛期的“情感理论”(Doctrine of Affections)如何体现在巴赫的音乐中。巴赫的作品并非缺乏情感,而是以一种高度结构化、克制且逻辑严密的方式表达情感的纯粹状态。 单一同情(Single Affect)原则: 分析巴赫如何在一个乐章中集中表达一种核心情绪,并依靠结构变化来深化而非改变这种情感基调。 神学意涵的隐喻: 探讨巴赫作为虔诚的路德宗信徒,其作品中蕴含的对上帝秩序、宇宙和谐的音乐化表达。 第七章:从巴赫到贝多芬:平均律的继承与超越 我们将回顾《平均律》对后世作曲家的深远影响,特别是它如何为古典主义和浪漫主义的调性探索提供了坚实的基础。 莫扎特与海顿的致敬: 分析古典主义大师如何吸收巴赫的对位技巧,并将其融入奏鸣曲式的框架中。 肖邦与李斯特的再诠释: 探讨浪漫主义钢琴家如何在维护平均律框架的同时,利用更先进的钢琴性能,为巴赫的作品注入新的色彩和演奏活力。 --- 本书特色: 本书不提供任何简化版的乐谱、手指练习或演奏示范,其价值在于提供一套严谨的音乐分析工具箱与历史文化语境,使学习者能够独立、深入地理解巴赫键盘音乐的数学之美、结构之严密与哲学深度。它是一本面向高阶学习者和研究者的理论性辅读资料。

用户评价

评分

对于我这样一个喜欢收藏古籍和乐谱的人来说,一本真正意义上的“原作版”乐谱,绝对具有不可估量的价值。这本《全新正版J.S.巴赫平均律钢琴曲集(二)》恰恰满足了我对原作的极致追求。 这本书的外观设计十分简洁大气,却又不失格调。打开它,首先映入眼帘的是其优良的纸质和精美的印刷。每一页都散发着一种历史的沉淀感,仿佛是一件艺术品。我喜欢它没有被过多现代化的排版或注释所干扰,而是最大限度地保留了巴赫创作时的原貌,这对于真正理解和研究巴赫的音乐至关重要。 我一直认为,理解一位伟大的作曲家,最直接的方式就是去阅读他最原始的乐谱。这本《巴赫十二平均律曲谱》为我提供了这样一个绝佳的机会。当我仔细审视书中的每一个音符、每一个乐句时,我仿佛能够窥见巴赫创作时的思维轨迹,感受到他音乐的严谨逻辑和深刻情感。 这本书不仅仅是一本乐谱,更是我音乐研究的宝贵资料。我能够从中发掘出许多关于巴赫音乐的细节,这些细节往往是在改编版本中难以找到的。每一次的翻阅,都能给我带来新的启发和认识。它为我提供了更广阔的视野,去探索巴赫平均律音乐的无限可能。 作为一名资深的乐迷和收藏家,我必须说,这本书的品质和价值都远远超出了我的预期。它不仅仅是一次成功的购书体验,更是一次与音乐巨匠跨越时空的对话。我将倍加珍惜这本书,并从中汲取源源不断的音乐灵感。强烈推荐给所有对巴赫音乐有深入研究兴趣的朋友们。

评分

终于收到了这本书,包装很严实,打开的时候惊喜感满满。一直对巴赫的平均律心向往之,觉得那是键盘音乐的圣经,但又总觉得有些遥不可及。这次终于下定决心入手,希望能够开启我的巴赫音乐之旅。 初次翻阅,就被这本《全新正版J.S.巴赫平均律钢琴曲集(二)》的精美所吸引。纸张的质感很好,印刷清晰,排版也十分用心,每一个音符都仿佛跃然纸上,充满了历史的厚重感。我一直以来都喜欢收集各种版本的经典乐谱,而这本原作版无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是一本曲谱,更像是一扇通往巴赫内心世界的窗户,让我能够更直观地感受到作曲家创作时的情感与思考。 我尤其看重乐谱的准确性,毕竟这是学习音乐的基础。这本书的“原作版”字样给了我极大的信心,相信它能够最大程度地还原巴赫的原意,避免不必要的改动和误读。虽然我还在初学者阶段,对许多复杂的技巧和和声理解还不够深入,但即使是简单的旋律,在巴赫的笔下也充满了无穷的魅力。这本书的出现,无疑为我提供了一个可靠的学习平台。 我曾经尝试过一些其他版本的平均律,但总感觉少了点什么。要么是排版过于拥挤,要么是注释过多,干扰了对原作的直观感受。而这本《巴赫十二平均律曲谱》则恰恰相反,它提供了一个纯粹的阅读体验,让我可以沉浸在巴赫音乐的海洋中,自由地探索和体会。我相信,通过反复的练习和深入的钻研,我一定能够逐渐领略到平均律的精髓,提升自己的音乐素养。 总而言之,这本《巴赫平均律钢琴教材》的到来,让我对未来充满了期待。它不仅仅是一本乐谱,更是我音乐道路上的一位良师益友。我会把它当作我重要的学习资料,认真地对待每一首作品,努力地去理解和演奏。相信在不久的将来,我一定能够用自己的双手,奏响巴赫那永恒的旋律。

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最近迷上了古典音乐,尤其是巴赫的作品。我一直听说《平均律》是学习键盘音乐的必修课,也看过一些相关的介绍,但一直没有找到一本真正让我心动的乐谱。这次偶然间看到这本《全新正版J.S.巴赫平均律钢琴曲集(二)》,便毫不犹豫地入手了。 拿到书的那一刻,我被它的品质惊艳到了。纸张厚实,印刷清晰,拿在手里非常有分量感。翻开第一页,我立刻被巴赫深邃的音乐所吸引。这本书的排版设计非常人性化,既保留了原作的风格,又方便读者阅读和学习。我喜欢它没有过多的额外注释,让我可以更纯粹地去感受巴赫的音乐。 作为一名业余爱好者,我一直希望能够更深入地理解巴赫的音乐。这本《巴赫十二平均律曲谱》的原版风格,让我感觉自己能够更接近巴赫本人,去体会他创作时的心境。我尤其喜欢其中的赋格部分,虽然难度不小,但每一次的尝试都让我充满了成就感。这本书的出现,无疑为我打开了一扇新的音乐之门。 我还在慢慢地学习和消化书中的内容,每一次的练习都让我对巴赫的音乐有了更深的理解。我喜欢它能够让我感受到音乐的逻辑性和结构性,每一首曲子都有其独特的生命力。这本书不仅仅是一本乐谱,更像是一本音乐哲学,让我思考音乐的本质和意义。 我相信,通过这本书的引导,我的钢琴技艺和音乐素养一定会有质的飞跃。我计划将它作为我长期的学习伙伴,一点一点地去征服它,去领略巴赫音乐的博大精深。这本书真的太棒了,强烈推荐给所有热爱巴赫音乐的朋友们!

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我是一位对音乐充满热情的键盘演奏者,多年来一直在探索各种古典音乐的宝库。而巴赫的《平均律》一直是我心中的一座高峰,我渴望能够真正地去理解和演奏它。偶然的机会,我发现了这本《全新正版J.S.巴赫平均律钢琴曲集(二)》,它给了我前所未有的惊喜。 这本书的设计理念非常独特,它强调的是“原作版”,这对于追求音乐原貌的我来说,无疑是最重要的吸引力。翻开书页,扑面而来的是一种纯粹的艺术气息。纸张的触感细腻,印刷的字体清晰有力,仿佛可以直接触碰到巴赫那个时代的音乐灵魂。我喜欢它简洁的排版,没有繁琐的指法标记,也没有过多的音乐术语解释,一切都留给了演奏者自由的想象和探索空间。 作为一名资深的乐迷,我深知一本好的乐谱对于学习的重要性。这本《巴赫十二平均律曲谱》以其严谨的态度,为我提供了一个接近巴赫音乐的绝佳途径。我花了很多时间去研读其中的每一个音符,去感受每一个和弦的变化,去理解每一次的对位。每一次的练习,都像是在与巴赫进行一场跨越时空的对话。 我特别喜欢这本书所带来的沉浸式体验。当我沉浸在那些美妙的旋律中时,仿佛自己也成为了那个时代的作曲家,感受着创作的灵感和激情。这本书的深度和广度,让我看到了平均律音乐的无穷魅力。它不仅仅是技术上的挑战,更是对音乐理解和情感表达的一次深刻洗礼。 这本书是我近期最满意的一次购书体验,它让我看到了学习古典音乐的另一种可能性。我坚信,通过这本书的帮助,我将能够更上一层楼,真正领略到巴赫音乐的精髓。我迫不及待地想要与更多的乐迷分享这份喜悦,相信它也会给你们带来同样美好的音乐旅程。

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作为一个对古典音乐情有独钟的学生,我一直渴望能够深入学习巴赫的作品,尤其是享誉世界的《平均律》。市面上有很多版本的《平均律》,但总感觉不够原汁原味。这次偶然发现了这本《全新正版J.S.巴赫平均律钢琴曲集(二)》,简直是如获至宝。 这本书的“原作版”字样,瞬间就吸引了我。拿到手后,我更是爱不释手。纸张质量上乘,触感温润,印刷清晰,每一个音符都仿佛闪烁着智慧的光芒。翻阅这本书,我感受到的是一种返璞归真的美学。它没有多余的装饰,只有最纯粹的乐谱,让我能够全身心地投入到巴赫的音乐世界中。 我一直认为,学习经典的音乐作品,最重要的是要尊重原作。这本《巴赫十二平均律曲谱》正是做到了这一点。它提供的,是巴赫最本真的创作,让我能够直接感受到他音乐的逻辑、结构和情感。即使是我这样还在摸索阶段的学生,也能从中体会到巴赫音乐的深刻内涵。 我尤其喜欢这本书带来的沉浸感。当我跟随书中的音符弹奏时,仿佛置身于巴赫那个时代,与大师一同感受音乐的魅力。这本书不仅仅是一本教材,更像是一面镜子,让我能够更清晰地看到自己音乐上的不足,并激励我不断进步。 我非常庆幸能够拥有这本书。它为我开启了通往巴赫音乐殿堂的大门,让我在音乐的道路上有了更坚定的方向。我相信,通过这本书的陪伴,我的音乐学习之路一定会更加充实和精彩。强烈推荐给所有热爱巴赫、追求原版音乐的同仁们!

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