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顾梅羹 编

图书标签:

• 古琴
• 琴学
• 乐谱
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• 音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787806674536

商品编码：26373210366

开本：16

出版时间：2004-03-01

基本信息

• 商品名称：琴学备要(上下手稿本)
• 作者：顾梅羹
• 定价：138
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787806674536

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2004-03-01
• 印刷时间：2015-12-01
• 版次：1
• 印次：17
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：936

编辑推荐语

顾梅羹编著的《琴学备要(上下手稿本)》**值得收藏。先赞——它是手稿本，每一篇文章都是作者顾梅羹老先生用小楷毛笔抒写的，并且书中插图（古琴指发）是老先生用国画线描技法绘出来的。再赞——即使你不学古琴、即使你不懂古琴，仅为了收藏或者欣赏都是很值得的。很简单，上下两册、上千页、手抄本、小楷毛笔文字、国画线描插图，还有很多**的曲谱；《关山月》《阳关三叠》《梅花三弄》《胡茄十八拍》……

作者简介

顾梅羹，古琴教育家、演奏家、教授，川派古琴代表人物。1899年出生于湖南长沙市一书香门第古琴音乐世家。1927年毕业于湖南建国大学政法科。自幼学习古琴，得川派琴家张孔山之真传，并精通诗文书画。先后在湖南省音乐专科学校、沈阳音乐学院、上海音乐学院教授古琴以及中国音乐史、古典文学等课程。著有《广陵散古指法考释》、《古琴古代指法的分析》、《嵇氏四弄问题考证》、《存见古琴指法谱字辑览》（合著、主笔）、《存见古琴曲谱辑览》（合著、主笔）等著作。卒于1990年。

目录

上册
第一篇 总规
第一章 古琴制度
第二节 琴面的部位
第三节 琴底的部位
第四节 琴前后的部位
第五节 琴腹的部位
第六节 琴体的尺度
第七节 徽位的安定
第八节 弦丝的规格
第二章 古琴的装备
第一节 搓剅穿轸法
第二节 结绳头上弦轸法
第三节 上弦的程序
第四节 间勾调弦法
第三章 演奏规范
第一节 琴位的安置
第二节 坐位的姿式
第三节 按弹的宜忌
第四章 按谱方法
第一节 专一心志
第二节 严守指法
第三节 辨别音调
第四节 注念工尺
第五节 审定节奏
第六节 分析句段
第七节 参合谱理
第八节 遵从派别
第九节 揣摩旨趣
第二篇 指法
第一章 右手指法谱字详释
第一节 一弦单弹指法谱字
第二节 两弦双弹指法谱字
第三节 数弦连弹指法谱字
第二章 左手指法谱字详释
第一节 应用各指指法谱字
第二节 本位取音指法谱字
第三节 隔位取音指法谱字
第四节 散弦取音指法谱字
第三章 音位谱字详释
第四章 节奏谱字详释
第五章 通用谱字详释
第六章 指法练习（附练习曲）
第三篇 手势
第一章 右手手势图说
第一节 右手举指起势——春莺出谷势
第二节 右大指托擘势——风惊鹤舞势
第三节 右食指抹势——鹤鸣在阴势
第四节 右食指挑势——宝雁衔芦势
第五节 右中指勾剔势——孤鹜顾群势
第六节 右名指打摘势——商羊鼓舞势
第七节 右大、中指大撮势——飞龙拏云势
第八节 右食、中指齐撮势——螳螂捕蝉势
第九节 右名、中、食指轮势——蟹行郭索势
第十节 右食、中、名指泼刺势——游鱼摆尾势
第十一节 右名、中、食指刺伏势——鹰隼捷击势
第十二节 右食、名、（中）指打圆势——神龟出水势
第十三节 右食、中指涓势——幽谷流泉势
第十四节 右中、食指双弹势——饥鸟啄雪势
第十五节 右食、中指圆搂势——鸾凤和鸣势
第十六节 右食、中指锁势——鹍鸡鸣舞式
第十七节 右食、中指全扶势——风送轻云势
第十八节 右名、中、食指索铃势——振索鸣铃势
第二章 左手手势图说
第一节 左手寄指起势——秋鹗临风势
第二节 左大指按弦势——神鸟衔书势
第三节 左食指按弦势——芳林娇莺势
第四节 左中指按弦势——苍龙入海势
第五节 左名指按弦势——栖凤梳翎势
第六节 左名指跪按势——文豹抱物势
第七节 左大指猱势——号猿升木势
第八节 左大指罨势——空谷传声势
第九节 左大、名指对按掏起势——鸣鸠唤雨势
第十节 左大、中、名指虚罨势——幽禽啄琢木势
第十一节 左大、中、名指吟势——寒蝉吟秋势
第十二节 左大、中、名指走吟势——飞鸟衔蝉势
第十三节 左大、中、名指飞吟势——飞燕颉颃势
第十四节 左大、中、名指游吟势——落花随水势
第十五节 左大、中、名指绰注势——鸣蜩过枝势
第十六节 左大、中、名指进复退复势——燕啄飞虫势
第十七节 左大、食、中、名指浮泛势——粉蝶浮花势
第十八节 左大，食、中、名指互泛势——蜻蜓点水势
第四篇 曲谱
第一章 琴谱的创制和发展
第二章 减字谱组织法
第三章 打谱的节奏方法
下册
第五篇 音律
第六篇 论说

好的，这是一份为您准备的，关于其他古琴相关典籍的详细介绍，内容涵盖了它们的历史背景、核心内容、艺术特色以及对古琴学习的指导价值，旨在为琴人提供一个广阔的视野，同时完全不提及《琴学备要（上下手稿本）》本身。 --- 琴学瑰宝的传承与探微：古琴典籍的多元图景 中国古琴艺术的博大精深，历经千年积淀，凝结于无数珍贵的文献典籍之中。这些典籍不仅是琴谱的载体，更是音乐理论、哲学思想与人文精神的交汇点。对于志在深入琴学堂奥的习琴者而言，研读这些流传至今的经典著作，是构建扎实学养、提升艺术境界的必由之路。以下将分门别类，细致梳理几部在古琴史上具有里程碑意义的重要著作。 一、《溪山琴趣》：琴曲情境的诗意化表达 《溪山琴趣》是明代严澂所辑的一部琴谱，以其独特的编排方式和丰富的曲目选材，在古琴文献中独树一帜。这部琴谱的价值，不仅在于其收录了大量精妙的曲目，更在于其打破了传统琴谱的刻板结构，将音乐与文学、自然意境紧密结合。 核心内容与特色： 《溪山琴趣》共收录二十五曲，以“曲目标题”与“小序”相结合的叙事方式展开。严澂在每首曲子前，皆撰写一篇精心构思的引文或小序，详述该曲的创作背景、情感基调，乃至作者的心境起伏。这种“以文入乐”的手法，极大地丰富了演奏者的想象空间。例如，通过阅读小序，习琴者可以更好地把握“抱琴入林”、“静观山色”等情境，从而在指法落实之余，注入更深层次的情感共鸣。 艺术与思想价值： 此谱的选曲兼顾南北风格，收录了如《梅花三弄》、《广陵散》等经典名曲的早期版本，同时也包含了大量具有地方色彩或作者自度的新曲。严澂在编纂中，注重体现文人雅士寄情山水、超然物外的审美情趣，使得这部琴谱不仅仅是一本指法手册，更是一部关于古典隐逸生活的审美指南。其对节奏处理、音色变化的探讨，也为后世的演奏技法提供了重要的参考坐标。 二、《神奇秘谱》：明初古谱的集大成者 由杨嘉 বজ（音：Zāi）于明代永乐年间编纂的《神奇秘谱》，是现存最早的、系统性极强的早期琴谱之一。这部作品的出现，标志着明代古琴音乐在保存和发展上迈出了关键一步，对后世的琴谱编纂产生了深远影响。 结构与指法体系： 《神奇秘谱》收录了七十二曲，其最大的贡献在于对减字谱的规范化和系统化运用。杨嘉 বজ对指法符号进行了细致的注解，使得后学者能够更清晰地理解“上”、“进”、“绰”、“注”等基本指法的具体要求。谱前设有详细的“琴学指法图”和“弹琴总诀”，系统阐述了从定弦、调音到坐姿、运指的全部基础规范，为初学者提供了极为宝贵的入门依据。 曲目深度与历史意义： 该谱收录的许多曲目，如《风雷引》、《双 আনার（音：Yǐn）》等，都是在明代早期具有代表性的佳作，其中不乏失传已久的古曲的早期形态。通过对比不同时期的版本，学者可以清晰地追踪到古琴曲目在音律和结构上的演变轨迹。它所体现的“神奇”二字，也暗示了古琴音乐在当时人心目中蕴含的修身养性、通达天地的神秘力量。 三、《太古遗音》：清代琴学理论的精深探讨 清代琴学进入了一个理论深化与技巧打磨的阶段，其中，《太古遗音》是代表性的理论巨著之一。这部由广陵派重要人物所整理的琴谱，不再仅仅关注曲目收录，而是将理论阐述提升到了前所未有的高度。 理论构建与流派风格： 《太古遗音》的价值主要体现在其详尽的“指法解说”和“琴论部分”。它不仅细致地分解了如“轮指”、“滚拂”等高难度技巧的操作要领，更深入地探讨了不同指法在表现不同音乐情绪时的适用性。例如，书中对“轻重徐疾”的论述，直接关系到演奏的韵味和张力控制，是区别匠气与灵气的关键所在。 哲学内涵与演奏规范： 该谱强调“中正平和”的古琴精神，将音乐的审美追求与儒家、道家的修身养性哲学紧密联系起来。书中对于“吟猱绰注”的规范，体现了清代文人对音律精确性和情感表达的极致追求。习琴者通过研读此谱，不仅能学习到具体的演奏技法，更能领悟到广陵派在处理曲目时，如何通过细微的力度变化来彰显“雅正”的艺术风范。 四、其他重要参考典籍的价值侧重 除了上述三部极具代表性的著作外，古琴文献体系的完整性还依赖于其他不同侧重的典籍的补充： 1. 《蕉庵琴谱》（清代）： 侧重于指法与节奏的精细化处理，对于节奏的节拍和速度的控制有非常明确的标记，尤其对初学者理解乐句的脉络有很大帮助。 2. 《琴学心声》（明末）： 注重对琴人“心性”的培养，强调“心不应物，则音不中节”，引导演奏者将内心的修养融入指法之中，是理解古琴“言外之意”的重要参考。 3. 《西麓堂琴统》（明代）： 收录了大量的徽州地区曲目和指法，代表了明代中叶地方琴学的发展面貌，其记谱法在细节上与他派有所区别，是研究不同地域风格差异的宝贵资料。 综上所述，研习古琴，犹如行走于一座由文献构筑的知识迷宫。从《神奇秘谱》的规范性建立，到《溪山琴趣》的情境营造，再到《太古遗音》的理论深化，每一部典籍都以其独特的方式，向后世传递着古琴艺术的精魂与技艺。只有融会贯通，方能领略古琴艺术气象万千的博大格局。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 对于我这样一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者来说，《琴学备要（上下手稿本）》简直是一座宝藏。我一直着迷于那些古籍中蕴含的独特韵味，而这本书恰恰完美地体现了这一点。它所呈现的，并非是现代人对古琴的“改良”或“简化”，而是最原汁原味、最接近古人生活状态的呈现。我尤其欣赏它在细节上的考究，仿佛每一点、每一画都凝聚着作者的心血。我甚至想象，在那个没有电脑、没有打印机的时代，他是如何 painstaking 地将这些内容记录下来，又是以怎样的心情，将这份沉甸甸的学问托付给后人。阅读的过程，就像是在与一位穿越时空的老师对话，他用最朴实、最真挚的语言，讲述着他对琴的理解，对乐的感悟。我尝试去理解那些古老的术语，去想象作者在书写时所处的环境，这一切都让我对中国古代的文人雅士以及他们的精神世界，有了更深一层的敬意。这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的涤荡和精神的升华。

评分☆☆☆☆☆

第五段： 《琴学备要（上下手稿本）》这本书，其独特的价值体现在它所保存的原始状态，以及其中蕴含的深厚文化底蕴。当我翻开它时，一股浓郁的书卷气扑面而来，仿佛能嗅到古籍特有的墨香。作者的笔触，严谨而又有力量，每一个字都显得那么郑重。我能体会到，这绝非是随随便便编撰出来的教程，而是作者倾注了大量时间和心血，将自己的琴学心得，以最真实、最直接的方式记录下来的。书中的某些部分，对于我这样非专业人士来说，理解起来可能颇具挑战，但我认为这恰恰是它的魅力所在——它没有降低门槛，而是忠实地呈现了古琴艺术的精髓。我仿佛能看到作者当年在陋室中，伴着孤灯，一丝不苟地研习琴谱，并将自己对音律、对人生、对自然的理解，都浓缩在这字里行间。这本书对我而言，更像是一次精神上的洗礼，让我得以窥见中国传统文化中那份宁静致远、追求极致的精神。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 坦白说，《琴学备要（上下手稿本）》的阅读体验，对于初学者而言，可能需要一些耐心和毅力。它不像市面上那些通俗易懂的普及读物，更像是一本需要“啃”的硬菜。我注意到书中的某些篇章，行文风格极为古朴，甚至有些句子结构相当复杂，需要仔细推敲方能理解。但我反而喜欢这种挑战，因为正是这种“难”，才显得它的珍贵。它没有试图迎合大众，而是忠实地记录了那个时代对于琴学的理解和实践。我感觉作者在书中倾注了极大的心血，不仅仅是文字的记录，更有他对琴的理解，对声音的感悟，对人生哲理的融入。那些手写的痕迹，仿佛是活的，它们带着作者的温度，传递着他的情感。我常常在阅读过程中停下来，静静地感受纸张的质感，想象着作者当年伏案疾书的情景。这不仅仅是对知识的学习，更是一种对文化传承的体验，一种对历史的回溯。

评分☆☆☆☆☆

第一段： 读到《琴学备要（上下手稿本）》这本厚重的书，就好像推开了一扇尘封已久的古老木门，里面弥漫着一股历史的沉香，和无数先贤的智慧气息。从翻开扉页的那一刻起，我就被它那独特的字体和一丝不苟的笔画所吸引。这不仅仅是一本书，更像是一位隐居山林的琴师，将毕生所学，不遗余力地倾注于纸上。我能感受到作者在书写时的虔诚与专注，仿佛他正坐在一张古琴前，指尖轻柔地抚过琴弦，将每一个音符、每一个指法、每一个乐曲的意境，都细细地描摹下来。那些泛黄的纸张，仿佛承载了岁月的重量，也记录着他对古琴艺术近乎痴迷的热爱。我并非专业琴人，但即便如此，也能从中窥见古琴的博大精深，以及作者试图将这门古老艺术传承下去的深切愿望。书中的某些段落，文字的密度极高，结构也十分严谨，这让我不得不放慢阅读的速度，反复揣摩其中的深意。我仿佛能听到古琴那如泣如诉、如歌如诉的悠扬旋律，在脑海中回荡，勾勒出一幅幅古朴的山水画卷。

评分☆☆☆☆☆

第四段： 在翻阅《琴学备要（上下手稿本）》的过程中，我深深地被其所传达出的那种严谨而又充满人文关怀的态度所打动。书中并非仅仅罗列枯燥的知识点，而是将对音乐的理解，对自然万物的感悟，以及对个人修养的追求，巧妙地融为一体。我能感受到作者对每一个细节的重视，从最基础的指法讲解，到更深层次的乐曲阐释，都力求一丝不苟。这让我意识到，古琴艺术之所以能流传至今，离不开像作者这样默默付出、精益求精的传承者。书中的一些手写标注和注释，更是增添了其独特的价值，仿佛是作者与后人之间的一场无声交流，充满了智慧的火花。我常常在阅读时，会不由自主地想象，作者在写下这些文字时，是否也正对着一轮明月，弹奏着一曲高山流水？这本书带给我的，不仅仅是知识的丰富，更是一种对古老智慧的致敬，一种对传统艺术的深深敬畏。