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出版社： 同心出版社

ISBN：9787547709290

商品编码：26407567797

丛书名： 电子琴弹奏曲集

商品参数

书名：流行、经典电子琴弹奏曲集五线谱、简谱对照

作者：乐海，石影彬 著

ISBN：9787547709290

出版社： 同心出版社

出版日期：2015-07-01

印刷日期：2015-07-01

开本：16开

字数：395000字

页数：185页

定价：39.8元

目录

父亲

滴答

真实

浮夸

答案

趁早

存在

十年

记得

征服

煎熬

味道

大海

后来

领悟

暗香

红豆

童话

吻别

回来

遇见

勇气

黄昏

听海

卷珠帘

菊花台

那些年

白月光

致青春

小情歌

独角戏

甜蜜蜜

女人花

一剪梅

天黑黑

喜欢你

再回首

爱你1314

因为爱情

匆匆那年

烟花易泠

荷塘月色

大城小爱

就是爱你

爱我别走

光辉岁月

爱很简单

夜夜夜夜

你的眼神

同桌的你

朋友别哭

相见恨晚

海阔天空

梅花三弄

世界末日

在水一方

一眼万年

北京，北京

爸爸去哪儿

一千年以后

可惜不是你

一直很安静

爱我还是他

愿得一人心

隐形的翅膀

你把我灌醉

爱你一万年

盛夏的果实

很爱很爱你

一路上有你

寂寞在唱歌

至少还有你

我想有个家

亲爱的小孩

死了都要爱

跟往事干杯

时间都去哪了

我可以抱你吗

烛光里的妈妈

爱一个人好难

当爱已成往事

被遗忘的时光

你比从前快乐

当我想你的时候

我终于失去了你

白天不懂夜的黑

阳光总在风雨后

月亮代表我的心

当爱情离开的时候

你怎么舍得我难过

你知道我在等你吗

我是不是你疼爱的人

内容简介

钢琴被称为“乐器王”，不仅因它音域宽广。音乐纯美在，还因它用途广泛。表现力极为丰富。从音域宽广来讲：它有88个琴健，从A2(27。5HZ)至C5(4186HZ)，几乎包括了乐音体系中的全部乐音。从音色绝美来讲：它高音清脆，犹如山涧清泉，叮咚作响；中音丰满，酷似人们纵情歌唱；低音雄厚，如洪钟般在心间激荡。从用途广泛来讲：它普遍用于独奏。重奏。伴奏等演出，作曲和排练也都十分方便。从表现力丰富来讲：它能发出音乐中使用的从弱音直至强音，在为一把小提琴伴奏弱律时，它不会喧宾夺主；在与宠大的交响乐队合奏强音时，它也不会被淹没。所以，“乐器王”的桂冠非它莫属。

钢琴传入中国较晚，至今仅有100多年的历史。所以，中国的钢琴演奏。教育及创作也都开始的较晚，中途又经历了许多坎坷和艰辛。但是，即使在这样的条件下，中国的钢琴艺术还是在各个方面有了长足的发展：<<牧童短笛>>。<<彩云追月>>。<<第1新疆舞曲>>。<<夕阳萧鼓>>、《黄河钢琴协奏曲》、《多耶》等一批改编或创作的钢琴名曲；丁善德、周广仁、殷承宗、刘诗昆、孔祥东、但昭义、朗朗、李云迪等一批具有国际声誉的教育家和演奏家；珠江、星海等一批自主研发生产的钢琴品牌。然而，我们也要清醒地认识到，中国钢琴艺术的发展还有很漫长的路要走，我们要继承优秀传统，把钢琴艺术发扬光大。

乐海扬帆：精选古典与现代钢琴独奏曲集 面向中级及以上演奏水平学习者与爱好者 本曲集精心收录了一系列跨越巴洛克、古典、浪漫直至近现代的钢琴独奏精品，旨在为已具备扎实基本功、渴望拓宽曲目范围、并对音乐内涵有更深层次追求的学习者提供一份高品质的演奏参考与练习指南。我们力求在曲目的艺术价值、技术挑战与学习实用性之间找到最佳平衡点。 第一部分：巴洛克与古典时期的精粹 (The Essence of Baroque and Classical Periods) 本部分重点聚焦于奠定西方键盘音乐基石的两位巨匠的作品，并辅以对早期奏鸣曲风格的深入理解。 巴赫 (Johann Sebastian Bach) 的键盘艺术： 我们精选了巴赫《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）中部分选段，不仅选取了具有代表性的前奏曲与赋格，更侧重于那些能体现对位法清晰度与指法独立性练习的篇章。例如，C大调第一号前奏曲（BWV 846）的连贯性处理，以及D小调赋格（BWV 851）中声部的交织与分离技巧。 此外，收录了《英国组曲》和《法国组曲》中的精选舞曲乐章。这些乐章对演奏者提出了极高的要求，尤其是在音色控制（Articulation）上——需要准确区分圆润的连奏（Legato）与清晰的分奏（Non-legato）。我们对装饰音的演奏提供了详细的指法建议和历史考证说明，以期还原巴洛克时期应有的光泽与活力。 莫扎特与海顿的优雅与结构： 古典主义时期以其清晰的结构、平衡的乐思和精巧的奏鸣曲式为标志。本部分精选了莫扎特（W.A. Mozart）K. 331 降A大调奏鸣曲（特别是著名的“土耳其进行曲”乐章的完整版深度解析）以及几首富有歌唱性的回旋曲（Rondos）。我们详细分析了乐句的呼吸点、力度层级的微妙变化（如piano与pianissimo之间的张力构建），以及古典奏鸣曲中主题呈示部与再现部的结构性处理。 海顿（Joseph Haydn）的作品则侧重于其独有的幽默感与即兴色彩。选取的几首奏鸣曲（Sonatas）片段，强调了非对称性旋律的流动感和清晰的和声脉络，这对于训练演奏者“讲故事”的能力至关重要。 第二部分：浪漫主义的激情与抒情 (The Passion and Lyricism of Romanticism) 浪漫主义时期是钢琴演奏技巧飞速发展的时期，作品往往更具个人情感色彩，对踏板的使用和音量的掌控提出了新的挑战。 肖邦的诗意与技巧融合： 本部分收录了肖邦（Frédéric Chopin）的“夜曲”（Nocturnes）中的两首中等难度曲目，侧重于左手伴奏织体的稳定性和右手旋律的歌唱性（Cantabile）。我们特别关注了肖邦特有的节奏自由度（Rubato）的运用，强调其应服务于音乐表达而非仅仅是速度的随意变化。 此外，还包括一组练习曲（Études）的选段，这些选段旨在解决特定的技术难题，如快速音阶的均匀度、琶音的跨度控制，以及和弦的快速转换。这些练习曲被置于相对完整的音乐语境中分析，而非孤立地视作技术操练。 舒曼与德彪西的内心世界： 舒曼（Robert Schumann）的《童年情景》（Kinderszenen）中的若干首（如《梦幻曲》）被纳入，重点解析如何通过触键的细微差别来表现儿童般纯净、略带忧郁的内在情感。这要求演奏者超越机械的音符堆砌，进入角色扮演的境界。 德彪西（Claude Debussy）作为印象派的先驱，本部分引入了他的两首《前奏曲》。这些作品要求演奏者彻底改变传统古典主义的演奏观念，强调音色（Timbre）的色彩感和“雾化”的踏板运用。分析将集中于如何利用钢琴的共鸣性来创造声学上的模糊与光影效果，而非追求清晰的线条。 第三部分：二十世纪与现代风格探索 (Exploration of 20th Century and Modern Styles) 为拓宽学习者的视野，本部分引入了部分二十世纪中叶至后期的作品，这些作品在和声语言和节奏处理上具有显著的现代性。 斯特拉文斯基与新古典主义： 选录了斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）一些具有新古典主义风格的小品。这些作品通常具有清晰的节奏驱动力、锐利的和声色彩和严格的结构感。学习重点在于如何处理突然的节奏断裂、不对称的重音分布，以及如何在清晰的“骨架”下注入现代的活力。 巴托克与民族元素： 巴托克（Béla Bartók）的作品部分，特别是其《户外》（Out of Doors）选段，着重于模仿民间音乐的粗犷质感和打击乐效果。本部分详述了如何使用“敲击式”的触键（Percussive Touch）来模拟民间乐器的音色，以及如何驾驭不协和音程所带来的张力。 总结与演奏提升： 全书末尾附有一章关于“音乐诠释的维度”的探讨，内容涵盖了历史演奏风格的变迁、不同录音版本的对比分析，以及如何根据个人理解构建一套连贯的、个性化的演奏方案。本曲集旨在成为一本深度参考书，而非简单的“简谱对译本”，适合希望在技术和艺术理解上均迈向更高台阶的钢琴学习者。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是被“经典流行歌曲”所吸引。我一直觉得，音乐最美好的地方在于能够触动人心，而经典流行歌曲恰恰最能做到这一点。我希望这本书能够收录一些我从小听到大的金曲，那些旋律在脑海中挥之不去，如果能亲手弹奏出来，那将是一件多么美妙的事情。而且，流行歌曲的旋律相对比较容易记忆和理解，对于初学者来说，是一个很好的切入点。我希望这本书在歌曲的选择上，能够兼顾不同年代、不同风格的流行歌曲，这样才能满足更广泛的听众群体的需求。当然，作为一本电子琴弹奏曲集，我更期待它在编曲上能够贴合电子琴的特性，能够充分发挥电子琴的音色和节奏优势，让演奏更加生动有趣。我对这本书的期待是，它能让我找到学习电子琴的乐趣，让我能够通过弹奏自己喜欢的歌曲，找到内心的平静和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的初衷，是为了给家里的孩子找一些练习曲。他最近刚开始接触电子琴，对新鲜事物总是充满好奇。我希望这本书能够提供一些旋律优美、节奏明快，同时又比较容易上手的曲目。我特别关注“五线谱简谱对照”这一点，因为我希望孩子能够同时学习两种记谱方式，为他未来的音乐学习打下更扎实的基础。同时，我也希望书中的曲目能够涵盖一些适合儿童的流行歌曲，这样能够激发他的学习兴趣。我还在思考，这本书的插图是否丰富，颜色是否鲜艳，能够吸引孩子的注意力。另外，我也会关注书中的一些提示性文字，比如指法建议、演奏技巧等，希望这些内容能够帮助孩子更好地掌握弹奏技巧。我希望这本书不仅仅是一本乐谱，更能成为孩子学习电子琴的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书的主要原因，是它明确写着“零基础自学初”。这句话对我这种完全没有音乐基础的人来说，简直就是救星。我之前也动过学琴的念头，但每次看到复杂的乐理知识和密密麻麻的五线谱就望而却步了。这本书如果真的能做到让零基础的人也能轻松上手，那它的价值就太大了。我希望它不仅仅是提供曲谱，还能在基础知识讲解上有所侧重，比如最基本的音符、节拍、指法等，能够用最简洁易懂的方式呈现出来。同时，我也关注到“电子琴弹奏曲集”这个定位，这意味着它会更侧重于电子琴特有的功能和表现力，比如不同的音色选择、节奏型搭配等等。这一点如果能做到位，那这本书就不仅仅是一本乐谱，更是一本关于如何用电子琴表现音乐的入门指南。我还在思考，这本书的配套资源是否丰富，例如有没有配套的教学视频或者音频示范，那对于自学者来说，将是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，更多是基于我对“电子琴弹奏曲集”这个概念的想象。我一直认为电子琴是一种非常 versatile 的乐器，它既可以模仿其他乐器的音色，又可以创造出独特的电子音效。这本书如果能够在这方面有所体现，那我一定会非常喜欢。例如，在弹奏经典歌曲时，如果能提供不同的音色建议，让读者尝试用不同的音色去演绎同一首歌曲，那将极大地增加学习的趣味性。另外，我对“钢琴曲谱乐谱歌谱”这个表述感到有些好奇。电子琴和钢琴虽然都是键盘乐器，但它们的演奏方式和表现力还是有很大区别的。我希望这本书在改编钢琴曲谱到电子琴谱时，能够充分考虑到电子琴的特点，而不是简单地照搬。我还在思考，这本书的难度跨度如何，能否从最简单的入门曲，逐渐过渡到一些相对复杂的曲目，让学习者有一个循序渐进的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容我并没有来得及细看，但从封面和一些细节上，我能感受到它对于初学者来说，确实是一个不错的敲门砖。最直观的吸引力在于“五线谱简谱对照”这一点。我之前尝试过一些只提供简谱的书，虽然入门快，但总感觉少了点什么，而且以后想深入学习五线谱的时候，还需要再找专门的书籍。这本书把两者结合在一起，省去了来回翻阅或者额外购买的麻烦，这一点设计非常贴心。另外，“经典流行歌曲”这个标签也很吸引我，毕竟大家对耳熟能详的旋律总是有天然的亲近感，学起来会更有动力，也更容易获得成就感。对于我这样几乎零基础的人来说，如果能通过这本书快速弹奏出几首喜欢的歌曲，那绝对是巨大的鼓励。我还在思考，这本书的排版和字体大小是否适合长时间阅读，以及它的纸张质量如何，会不会有反光的问题影响看谱。当然，最核心的还是歌曲的选择是否够广泛，能否满足我不同时期想弹奏的曲目需求。