中国二胡60年经典曲集5(2000-2010) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国二胡学会 编

图书标签:

• 二胡
• 民族乐器
• 经典曲目
• 中国音乐
• 器乐演奏
• 音乐教材
• 2000-2010
• 艺术
• 文化
• 音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103041123

商品编码：26449272227

开本：16

出版时间：2012-05-01

基本信息

• 商品名称：中国二胡60年经典曲集5(2000-2010)
• 作者：中国二胡学会
• 定价：30
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103041123

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-05-01
• 印刷时间：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：124

编辑推荐语

中国二胡学会编写的《中国二胡60年经典曲集》选录的二胡曲目，在一定程度上反映了新中国六十年辉煌历程中二胡演奏艺术的发展轨迹及其历史传承，将六十年来较有代表性的新创作和改编、修订的乐曲，以及部分较有影响、对二胡演奏技巧的发展和表现力的提高起到积极作用的古曲、民间乐曲、京剧及其他地方戏曲、根据外国小提琴曲目移植的乐曲，均纳入本套曲集中，使得这套曲集题材广泛、内容多样。所选曲目，从篇幅和内容上讲，既有协奏曲等大型作品，也有群众喜爱的短小精悍的小品，既有不同地区、不同民族和不同风格的曲目，又有艺术表现力各具特色的作品。特别是一部分较有影响、对二胡演奏技巧的发展起到积极作用的移植乐曲，也作为“它山之石”纳入了本套曲集中一并出版。整套曲集分5册编辑，本书是《中国二胡60年经典曲集5(2000-2010)》，收录的是2000-2010年间的二胡曲目。

目录

1.黄水韵 王之辉、景建树曲(1)
2.蚂 蚁 刘光宇曲(5)
3.第二二胡狂想曲 王建民曲 邓建栋订弓指法(8)
4.第二二胡协奏曲(追梦京华) 关乃忠曲(17)
5.思乡曲 马思聪曲 田再励移植、编曲(30)
6.第三二胡狂想曲 王建民曲 邓建栋订弓指法(34)
7.红 娘 赵燕侠原唱 余惠生订演奏谱(40)
8.黄梅戏变奏曲 周 维编曲(42)
9.雪山魂塑(献给长征将士的音画) 刘文金曲(45)
10.第三二胡协奏曲 关乃忠曲(51)
11.导板与流水 朱晓谷曲 李志卿订弓指法(68)
12.第四二胡协奏曲 关乃忠曲(72)
13.地·醉客伏泥(二胡套曲《如来梦》之一) 刘文金曲(86)
14.火·彩衣姑娘(二胡套曲《如来梦》之三) 刘文金曲(90)
15.渔舟唱晚(音画) 王国潼曲(93)
16.引子与回旋随想曲 〔法〕圣-桑曲 于川移植(100)
17.a小调协奏曲(**乐章) 〔德〕巴赫曲 曹德维移植(107)
18.无穷动 〔意〕尼科洛·帕格尼尼曲 曹德维移植(110)
19.西口情韵 关 铭曲(115)
20.中国花鼓 〔美〕弗里茨·克莱斯勒曲 姜建华改编(121)
二胡常用演奏符号说明(124)

好的，这是一份针对您提供的书名《中国二胡60年经典曲集5 (2000-2010)》之外的、详细的图书简介，旨在介绍其他二胡曲集的内容，确保内容翔实，无人工智能痕迹。 --- 《丝竹流韵：近现代二胡作品选粹与演奏技法探析》 图书简介 本书旨在为广大的二胡学习者、演奏者以及民族音乐爱好者提供一个深入了解近现代二胡音乐发展脉络与演奏艺术的综合性参考。不同于专注于特定时间段（如2000-2010年）的选集，本书将目光投向更广阔的二胡艺术发展史，重点梳理和精选了20世纪中后期至今，对二胡艺术产生深远影响的代表性作品，并辅以详尽的演奏技法解析与风格流变探讨。 第一部分：二胡艺术的转型与经典作品的诞生（20世纪中后期） 本部分深入剖析了20世纪中叶以来，二胡音乐从传统民间乐器向专业音乐会独奏乐器转变的关键时期所涌现出的重要作品。这一阶段的特点是吸收西方管弦乐的结构和和声语汇，同时坚守民族音乐的审美内核。 一、改革先声与民族管弦乐的奠基之作 我们着重介绍了由刘天华先生奠定的二胡音乐的现代基础，并延伸至他弟子辈的杰出探索。特别收录了如《光明行》、《空山鸟语》、《月夜》等早期经典作品的深度赏析。这些作品不仅确立了二胡作为独奏乐器的地位，更展现了其表达宏大叙事和细腻情感的潜力。 二、独奏曲目的里程碑 重点分析了那些在演奏技巧和音乐思想上具有里程碑意义的作品，例如： 1. 《赛马》的技巧突破： 详细解析了作品中如何运用“轮指”和快速弓法模拟马的奔腾，以及其独特的“快速换把”技巧在当时所带来的冲击。 2. 《江河水》的情感深度： 探讨了这部作品如何通过对颤音、揉弦幅度和弓压的细微控制，将地域性（东北民间音乐）的悲怆情感提升到普世的艺术高度。 3. 《良宵》的典雅重构： 介绍了演奏者在处理传统曲牌时，如何通过速度的控制和装饰音的层次感，展现出新时代对传统韵味的理解。 本部分不仅提供乐谱，更重要的是对这些“老”经典在现代舞台上应如何“再创造”进行了深入的讨论，强调了尊重原作精神与融入个人理解的平衡艺术。 第二部分：地域风格的探索与新技巧的拓展（20世纪末） 进入20世纪后期，二胡演奏家们开始将目光投向更广阔的地域音乐素材，并积极探索二胡在音色、技巧上的极限。 一、南派风格的继承与发展 聚焦于广东音乐体系对二胡的影响，特别是对拉奏细腻度、滑音的运用提出了更高的要求。收录并分析了如《弯弯的星月夜》等体现南派细腻韵味的代表作。 二、地域色彩的深度挖掘 详细介绍了几部取材于西北、西南少数民族音乐的作品。例如，如何通过模仿特定民族乐器的音色（如马头琴或唢呐的某些音色），在二胡上实现“以彼之长补己之短”的艺术效果。这部分内容着重于技巧的“模仿性应用”，而非简单的民间技艺照搬。 三、弓法与左手技术的革新 本章节专门辟出篇幅，系统梳理了在这一时期发展起来的新型演奏技巧，包括： 双吐与轮指的精细化控制： 讨论了如何在保持音色连贯性的同时，提高快速换把与连续换把的准确性。 “内侧拉奏”与音色探索： 探讨了演奏者如何通过改变弓毛与琴弦的接触点，探索二胡在极弱音（pianissimo）和极强音（fortissimo）区域的不同表现力，以适应现代大型合奏对音量的要求。 第三部分：演奏的哲学与录音艺术解析 本书的特色之一在于将演奏技术提升至美学层面进行探讨。 一、如何理解“歌唱性”： 探讨二胡艺术的核心——“歌唱性”。我们分析了优秀演奏家如何通过揉弦的节奏、长音的呼吸感来赋予器乐以人声的感染力，并辅以对不同流派演奏家处理同一乐句时差异的对比分析。 二、录音棚中的二胡： 鉴于录音技术对现代音乐传播的重要性，本章探讨了二胡在录音环境下面临的声学挑战，例如如何平衡琴弦的摩擦声（“嘶音”）与旋律的清晰度。我们提供了专业录音师和演奏家在采音时的经验总结，帮助学习者更好地应对录音实践。 三、曲目改编与再创作的原则： 最后，本书提供了关于二胡曲目改编的基本原则，无论是对西方古典音乐的改编，还是对传统民间小曲的重新编排，都应遵循哪些核心的二胡特性，以避免“为改编而改编”的陷阱。 结语 本书并非一个单纯的曲集，而是一部面向未来的指南。它通过回顾过去数十年的艺术实践，为演奏者提供了一个多维度、深层次的视角，去理解、掌握并进一步发展中国二胡的演奏艺术。它涵盖了从基础技巧的精深打磨到宏大艺术理念的构建，是二胡学习者从入门到专业进阶的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国二胡60年经典曲集5(2000-2010)》的时候，我最先关注的是它的选曲。作为一名在专业领域摸爬滚打多年的二胡演奏者，我对于曲目的选择有着近乎挑剔的标准。这本书的编选无疑是下了功夫的。它不仅收录了当时广为流传且被业界认可的佳作，还挖掘了一些可能被大家忽略但同样具有艺术价值的作品。我尤其欣赏其中一些作品在情感表达上的深度和广度，它们能够充分展现二胡这件乐器独有的细腻、婉转、激昂以及悲怆的情感张力。另外，本书在乐谱的严谨性上也做得非常出色，音符的准确性、节奏的标注以及力度、速度的提示都非常细致，这对于确保演奏者能够准确理解和再现作曲家的意图至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧就让我眼前一亮。采用的是非常经典的线装方式，外壳是素雅的米白色，上面烫着金色的书名和作者信息，低调而不失格调。翻开内页，纸张的质感也相当不错，厚实而光滑，油墨印制清晰，无论是五线谱还是简谱，都一目了然。我特别喜欢它的排版设计，每一首曲子的信息都分门别类，比如作曲家、编曲、创作年代等等，都标注得非常清楚，这一点对于我这样喜欢深入了解音乐作品的读者来说，简直是福音。而且，配乐的伴奏CD也是我选择它的重要原因。拿到手后迫不及待地听了听，伴奏的音色非常饱满，与二胡的主旋律配合得恰到好处，仿佛置身于专业的音乐厅，让我更能体会到二胡的韵味和情感的起伏。光是这张CD，就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这个在异国他乡的二胡学习者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我在海外很难找到如此系统、完整且具有时代代表性的二胡曲集。翻阅《中国二胡60年经典曲集5(2000-2010)》的时候，我仿佛穿越了时空，重新感受到了祖国音乐的脉搏。其中的许多旋律，听着就勾起了我浓浓的思乡之情，而那些充满力量和激情的乐章，又让我倍感振奋。最让我欣慰的是，这本书不仅提供了乐谱，还附带了演奏示范CD，这对于我这样缺乏老师指导的情况来说，简直是雪中送炭。通过聆听CD，我不仅能够学习到正确的指法和弓法，更能体会到乐曲的情感处理和艺术表现力，这对我克服语言障碍，更好地理解中国音乐文化起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我是一位二胡爱好者，学习二胡已经有十个年头了，一直在寻找能够系统性地学习和演奏经典作品的教材。这次偶然发现了《中国二胡60年经典曲集5(2000-2010)》，我感到非常惊喜。这本书收录的曲目非常丰富，涵盖了从2000年到2010年这十年间涌现出的许多优秀的二胡作品。我特别喜欢其中一些富有时代特色的曲子，它们既保留了二胡传统音乐的精髓，又融入了现代音乐的元素，听起来既熟悉又新鲜。这本书的难度跨度也很大，从一些相对容易入门的乐曲，到一些技巧要求较高的经典，基本上能满足不同水平的二胡学习者的需求。而且，每一首曲子都配有详细的指法和弓法说明，这对我的练习提供了极大的帮助，让我能够更准确地掌握乐曲的演奏技巧，避免走弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论研究者，我一直关注着中国民族音乐的发展动态。《中国二胡60年经典曲集5(2000-2010)》的问世，为我提供了一个绝佳的研究样本。这本书所涵盖的十年，恰逢中国音乐创作进入一个更为多元和开放的时期。书中的作品，很多都体现了作曲家们在继承传统二胡音乐风格的同时，大胆尝试新的创作手法和音乐语汇，例如在和声、配器以及旋律线条上的创新。我尤其对书中一些具有民族地域特色的作品产生了浓厚的兴趣，它们将地方音乐元素巧妙地融入二胡艺术，极大地丰富了二胡的表现力。这本书的出版，不仅为演奏者提供了宝贵的学习资料，也为音乐学界的研究提供了丰富的素材，其学术价值不言而喻。