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约翰·格里高利 著，陶秋月 译

图书标签:

• 诗歌
• 七律
• 教学
• 古诗词
• 文学
• 教育
• 传统文化
• 写作
• 鉴赏
• 技巧

店铺： 全新图书专营店

出版社： 团结出版社

ISBN：9787512657755

商品编码：26475659737

《教学七律》是一本经典教育名作，于1884年首次出版,此后被用作教师培训教科书，也被学校老师当作工具书。作者详细考察教学中的关键环节，总结出简明精准的七大教学定律，其独到的真知灼见，让众多教师和学子受益。虽然本书最初为教会学校所写，但其实用性已大大超出原范畴，书中所讲的原理和规则值得所有教育工作者铭记于心。

目录

目录

前言......................................................................1

简介......................................................................1

第1章.教学定律....................................................1

第二章.教师定律..................................................11

第三章.学习者定律..............................................22

第四章.语言使用定律..........................................37

第五章.课程定律..................................................50

第六章.教学过程定律..........................................62

第七章.学习过程定律..........................................80

第八章.复习定律..................................................90

索引..................................................................103

作者简介

 

约翰?格里高利（John M. Gregory），美国著名教育家，古典人文教育倡导者。他是伊利诺斯大学第1任校长，本书是他的经典知名作品。

《诗韵流芳：古诗词鉴赏集》 内容梗概 《诗韵流芳：古诗词鉴赏集》是一部旨在带领读者深入领略中华诗词之美的精选集。本书并非一本枯燥的学术论著，而是以一种亲切、引人入胜的方式，为广大诗词爱好者提供了一扇认识、理解和欣赏古代诗歌的窗口。书中精选了自先秦至近代的各个朝代、不同风格的经典诗词作品，从《诗经》的质朴到唐诗的辉煌，从宋词的婉约豪放，到元曲的鲜活生动，再到明清诗歌的跌宕起伏，无一不涵盖其中。 本书的独特之处在于其鉴赏的视角和方式。每一首诗词的选录都经过精心考量，力求能代表某一时期、某一流派的最高成就，或是具有独特的艺术价值和思想内涵。鉴赏部分更是力求做到“说故事”与“讲诗学”相结合，既能娓娓道来诗歌背后的历史故事、作者的生平际遇，又能深入浅出地剖析诗歌的语言技巧、艺术手法、情感表达和思想意境。 在语言表达上，本书力求通俗易懂，避免使用晦涩难懂的专业术语，而是用现代人的视角和感受去解读古人的情怀。作者善于捕捉诗歌中的“意象”，将抽象的诗句转化为鲜活的画面，让读者仿佛身临其境，与诗人一同感受风花雪月，一同体味家国情怀。例如，在解读李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”时，本书会从李白当时的心情、他所处的壮丽景色出发，再结合“飞流”、“直下”、“三千尺”、“银河”、“九天”等词语营造出的磅礴气势，让读者深切感受到那种豪迈奔放、不受羁绊的浪漫主义精神。 在鉴赏方法上，本书强调“情景交融”和“意境营造”。它不仅仅是解释字词的意思，更重要的是挖掘诗歌的情感内核。作者会分析诗人是如何通过对景物的描摹来寄托情感，如何通过意象的组合来构建独特的意境。对于一首触景生情的诗，本书会细致地分析景物与作者心绪之间的微妙联系；对于借古讽今的诗，本书会深入挖掘其历史背景和作者的创作意图。 本书的结构设计也颇具匠心。整体而言，可以分为几个主要板块： 一、诗篇精选与背景导读： 在每一篇诗词的鉴赏之前，都会有一个简要的背景介绍。这部分内容会根据诗歌的时代、作者以及具体的创作缘由来展开。例如，在介绍杜甫的“三吏三别”时，会简述安史之乱对唐朝社会造成的巨大冲击，以及当时普通百姓所遭受的苦难。这样的背景铺垫，能够帮助读者更好地理解诗歌所反映的社会现实，更能体会诗人“沉郁顿挫”的风格和“忧国忧民”的情怀。对于作者的生平，也会选取一些关键的人生节点进行介绍，让读者了解作者的性格特点、人生经历与其诗歌创作之间的紧密联系。 二、诗歌原文与逐句解读： 在导读之后，会呈现完整的诗歌原文。紧接着，是对诗歌的逐句或逐词进行详细的解读。这里的解读并非简单的字面意思解释，而是深入到词语的 Diction，分析其选用的精妙之处，以及在特定语境下的深层含义。例如，对于“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”和“惊”，本书会分析其拟人化的手法，以及如何通过细微的动词变化，传达出诗人内心的悲痛与愤慨。这种层层剥茧的解读方式，能够让读者清晰地看到诗歌是如何一步步构建其艺术魅力的。 三、艺术手法与表现技巧剖析： 这是本书的核心内容之一。作者会系统地梳理并解析诗歌中常用的艺术手法，例如比喻、拟人、夸张、对偶、排比、用典、炼字、对仗等等。并且，会将这些抽象的术语与具体的诗句结合起来，让读者在实际的例子中理解这些手法的运用。例如，在分析“借月抒怀”的手法时，会选取多首以月亮为意象的诗歌，如李白的《静夜思》、《月下独酌》，张若虚的《春江花月夜》，展示月亮作为思乡、团圆、孤独等情感载体的丰富性。 四、情感意境与思想内涵挖掘： 诗歌的生命在于其情感的传达和思想的启迪。本书会着重挖掘诗歌所蕴含的情感，无论是喜悦、悲伤、思念、愤慨，还是旷达、闲适、哲思。同时，也会深入探讨诗歌所体现的思想观念，例如对人生哲理的思考，对社会现实的批判，对自然的热爱，对故土的眷恋等等。本书强调，优秀的诗歌不仅仅是文字的排列，更是作者内心世界的展现，是诗人与读者之间的一次深层心灵对话。 五、跨时空的对话与现代启示： 为了让古老的诗歌焕发新的生命力，本书还会尝试将诗歌的意境与现代人的生活经验相联系，探讨古人的情感和思想在当今社会是否依然具有共鸣。例如，在品读屈原的《离骚》时，除了理解其政治抱负和个人遭遇，也会思考其那种坚持真理、不与世俗同流合污的独立人格，在现代社会是否依然是一种值得推崇的品质。这种跨时空的对话，能够让读者在欣赏古诗词的同时，也能获得对当下生活的启发和思考。 读者对象 《诗韵流芳：古诗词鉴赏集》适合所有对中华优秀传统文化感兴趣的读者。无论您是初次接触古诗词，希望系统地了解和学习的初学者；还是已经有一定基础，希望进一步提升鉴赏能力的爱好者；亦或是对中国文学史、历史文化有浓厚兴趣的研究者，本书都能为您提供有益的参考和深刻的阅读体验。本书的语言风格平实而富有感染力，旨在让阅读古诗词成为一件轻松而愉悦的事情，让更多人能够领略到中华民族诗歌文化的博大精深。 阅读价值 阅读本书，不仅是学习和欣赏诗歌本身，更是一次穿越时空的文化之旅。读者将有机会： 提升文学素养： 通过对经典诗词的细致品读，提升对文学语言的敏感度，学习遣词造句的精妙，领略诗歌的韵律美和意境美。 丰富精神世界： 古诗词中蕴含着丰富的人生哲理、情感体验和审美情趣，阅读本书能够滋养心灵，拓展视野，丰富读者的精神世界。 传承中华文化： 了解和欣赏古诗词，是传承中华优秀传统文化的重要途径，有助于增强民族文化自信心。 培养审美情趣： 诗歌作为一种高度凝练的艺术形式，其本身就是一种美的体现。通过本书的鉴赏，读者能够培养敏锐的审美触觉，发现生活中的诗意。 获得人生启迪： 许多古诗词都反映了作者的人生感悟和对社会、对人生的深刻思考，这些都可能成为读者在现实生活中面对挑战时的智慧来源和情感支撑。 《诗韵流芳：古诗词鉴赏集》，它是一部诗歌的百科全书，是一本情感的教科书，更是一扇连接古今的智慧之门。它期待与您一同，在诗词的海洋中，泛舟远航，领略那永恒不灭的文化之光。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种近乎怀疑的态度翻开了这本书，因为市面上关于传统文化讲解的书籍太多了，大多是蜻蜓点水，或者故作高深。然而，这本书在逻辑架构上的严密性彻底打消了我的顾虑。作者似乎拥有一种近乎建筑师般的思维，他不是简单地罗列规则，而是将律诗的形成过程，从最基础的音韵单位，层层递进地构建起完整的篇章结构。尤其令人称道的是，他将不同历史时期对格律的理解和演变进行了梳理，这使得读者能够明白，所谓的“标准”并非一成不变，而是随着时代审美不断打磨出来的“黄金比例”。我个人对其中关于“呼吸停顿”与“句意节奏”的论述印象极其深刻。作者用非常现代的语言学和音乐学的视角去解构律诗的内在韵律，这使得传统的东西焕发出了新的生命力。它成功地将原本属于少数文人雅士之间的技艺探讨，转化成了一种普适性的艺术欣赏方法论。这本书更像是一本武功秘籍，它没有直接教你如何打败敌人，而是让你彻底明白招式背后的力学原理，一旦理解，你的所有“出招”都会变得更加精准有力。这种由内而外的提升，才是真正有价值的学习。

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让人耳目一新，特别是它对古代诗歌格律的深入剖析，简直是为我们这些痴迷于格律之美的读者打开了一扇全新的窗户。作者的文笔细腻而不失力量，对于平仄、对仗这些看似枯燥的规则，他总能用一种极其生动形象的方式来阐释，让人读来毫无晦涩之感。我特别欣赏其中关于“炼字”的章节，那些关于如何在一个有限的字数内，将意象、情感和音韵完美融合的探讨，简直是高手过招的精妙演示。读完后，我感觉自己对律诗的理解不再停留在表面的“押韵”和“对仗”，而是真正触及到了格律内在的音乐性和结构美。它不像某些理论书籍那样高高在上，而是充满了实践的指导性，仿佛有一位经验丰富的老师，手把手地教你如何从一个初学者蜕变成一个懂得欣赏并能创作出合格律诗的行家。如果你对中国古典诗歌的精妙之处抱有强烈的好奇心，这本书绝对是你的不二之选，它会让你对每一个字、每一个音节的摆放都产生新的敬畏。那种结构上的严谨与情感表达的自由之间的完美平衡，被这本书解读得淋漓尽致，让人忍不住想立刻拿起笔，尝试去创作一番，哪怕只是模仿，那种沉浸在格律之中的乐趣，是其他书籍难以给予的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本极其注重细节考证和文献溯源的佳作。对于像我这样喜欢深究“为什么是这样”的读者来说，这本书简直是挖到了宝藏。它没有满足于简单地陈述“某某格律如此规定”，而是追溯到了唐代特定诗人或特定诗社的实践轨迹。例如，书中对于“拗救”规则在不同朝代的微妙差异，进行了非常细致的考辩。这种严谨的态度，使得全书的论述都建立在坚实的历史和文献基础之上，极大地增强了其说服力。我发现，很多我过去认为的“常识”，在书中被更精确地定义和修正了。这种对知识准确性的极致追求，体现了作者深厚的学养和一丝不苟的治学精神。如果你是一个追求知识的“硬核”学习者，渴望了解律诗格律背后的演变逻辑而非仅仅是表面操作手册，那么这本书的深度和广度是市面上少有的。它不是那种让你快速学会写几首应景诗的书，而是让你真正理解这门艺术的“内功心法”所在，值得反复研读和品味其背后的考据价值。

评分☆☆☆☆☆

这部书的语言风格极其富有画面感和韵律感，这本身就是对所论主题最好的诠释。作者在描述诗歌的声调变化时，文字本身就带有一种起承转合的节奏感，仿佛在向读者“演奏”他所描述的格律。我注意到，书中某些段落的句子长度和结构，都在不经意间模仿了律诗本身的抑扬顿挫，这使得阅读体验成为一种多维度的享受——你不仅在“读”，更在“听”和“感受”。这种“言行合一”的写作方式，是许多知识性书籍所欠缺的。更难能可贵的是，它成功地架设了一座桥梁，连接了古代的文人精神与现代读者的审美需求。它没有高高在上地宣讲古代的清高，而是用一种现代人能够理解的方式，去重现那种声韵之美、结构之美。这本书的装帧和排版也十分讲究，每一个图表、每一个引文的呈现都恰到好处，体现了出版方对内容本身的尊重。总而言之，这是一次身心愉悦的阅读之旅，它让学习律诗不再是任务，而成为了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是对创作心态的重塑。在阅读之前，我总觉得写律诗是一种束缚，是“戴着镣铐跳舞”，规则越多，发挥就越受限制。但这本书的某些章节，尤其是在论述“法度与自由”的关系时，简直是醍醐灌顶。作者通过大量正反例证，清晰地展示了“限制是创造力的温床”这一道理。他并没有将格律描绘成高墙，反而将其描绘成一条清晰的河流水道，只有顺着水道走，水流才能发挥最大的冲击力。我特别喜欢作者在举例时所展现出的那种幽默和亲切感，他会用一些生活化的比喻来解释晦涩的典故或格律细节，使得学习过程充满了乐趣，完全没有传统学术著作的沉闷感。阅读它，更像是和一位学识渊博、性情豁达的前辈在茶馆里切磋诗艺，他会指出你的不足，但更多的是引导你发现自己尚未察觉的潜能。这本书不仅是技术指南，更是一种审美态度的培养，它教会我们尊重传统，更要理解传统背后的匠心。

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精典

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很好用，隔天到货，下次再来

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书籍正品，包装精美，到货快。

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