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朱光潜 著

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出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787561797990

商品编码：26528340746

出版时间：2012-09-01

作  者:朱光潜 定  价:16 出 版 社:华东师范大学出版社 出版日期:2012年09月01日 页  数:113 装  帧:平装 ISBN:9787561797990     当代有名美学家朱光潜谈美学
    畅销八十年，一版再版的很好美学入门书
    净化人心，美化人生的杰作
    慢慢走，欣赏啊 ●序
●开场话
●一、我们对于一棵古松的三种态度――实用的、科学的、美感的
●二、当局者迷，旁观者清――艺术和实际人生的距离
●三、子非鱼，安知鱼之乐？――宇宙的人情化
●四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘――美感与快感
●五、记得绿罗裙，处处怜芳草――美感与联想
●六、灵魂在杰作中的冒险――考证、批评与欣赏
●七、情人眼底出西施――美与自然
●八、依样画葫芦――写实主义和理想主义的错误
●九、大人者不失其赤子之心――艺术与游戏
●十、空中楼阁――创造的想象
●十一、超以象外，得其环中――创造与情感
●十二、从心所欲，不逾矩――创造与格律
●十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我――创造与模仿
●十四、读书破万卷，下笔如有神――天才与灵感
●十五、慢慢走，欣赏啊！――人生的艺术化
●后记

内容简介

《谈美》是朱光潜先生于1932年写的一本美学入门书，谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。本书从净化人心、美化生活出发，提出人生的艺术化，倡导情趣化的生活。认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化社会、收拾人心、拯救社会问题的根本良方。本书一经出版，很受读者欢迎，值得认真阅读与领会 朱光潜     朱光潜（1897—1986），笔名孟实、盟石。安徽桐城人。中国当代有名的美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾任北京大学一级教授、中国社会科学院学部委员，第六届政协常务委员、中国外国文学学会常务理事。著作有《谈美》、《给青年的十二封信》、《诗论》、《朱光潜全集》等     假如你是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这棵古松。我们三人可以说同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。我们的朋友――画家――什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，思量它何以括得这样老。我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神地观赏它的苍翠的颜色，它的盘曲如龙蛇的线纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概。
    从此可知这棵古等

唤醒感官，领略天地之美——《美的沉思与生活》 在繁杂的尘世中，我们是否常常感到内心深处有一片荒芜？在日复一日的忙碌与喧嚣里，我们是否忽略了那些能够触动灵魂、净化心灵的真挚美好？《美的沉思与生活》并非一本枯燥的理论说教，而是一场穿越时空的对话，一次唤醒感官的邀请，引领读者一同走进一个关于“美”的广阔天地。它以一种温润而深刻的笔触，探讨了美学的基本概念，更将美学融入生活的方方面面，教会我们如何去发现、去欣赏、去创造属于自己的那份独特的美。 本书的魅力首先在于其深邃而通俗的理论阐释。作者并非堆砌晦涩的术语，而是将美的本质、美的类型、美的规律等抽象概念，通过生动形象的比喻、贴切恰当的例证，变得触手可及。我们得以理解，美并非遥不可及的象牙塔尖，而是弥漫于我们呼吸的空气之中，流淌在生命的血液之内。它会从自然的鬼斧神工中悄然显现，从艺术的匠心独运中喷薄而出，甚至潜藏在最寻常不过的生活细节里。本书耐心剖析了“真”与“美”的关系，指出真正的美往往源于对生活真实状态的深刻洞察和细腻把握；探讨了“情”与“美”的联结，强调情感的投入是感受美的关键；更深入地挖掘了“意境”的奥秘，揭示了东方美学中“言有尽而意无穷”的独特魅力。通过这些理论的铺垫，我们对“美”有了一个更系统、更透彻的认识，不再停留在表面的赞叹，而是能够洞悉其内在的逻辑与价值。 然而，《美的沉思与生活》的价值远不止于理论的普及，它更是一本教我们如何“活出美”的生活指南。作者以一位经验丰富的引导者的身份，循循善诱地告诉我们，美并非仅存于艺术殿堂，更重要的是存在于日常生活中。从清晨的一缕阳光，到傍晚的余晖满天；从一杯清茶的悠然自得，到一次知心朋友的倾心交谈；从对一首诗歌的吟咏，到对一幅画作的凝视……所有这些，都可以成为我们感受美的契机。本书详细阐述了如何在阅读中寻找美：如何通过诗歌、散文、小说去体验人物的情感跌宕，去领略文字营造的意境，从而丰富我们的内心世界。它鼓励我们放慢脚步，用心去品味文字的韵味，感受作者的情感，让阅读成为一种精神的滋养和美的熏陶。 在艺术欣赏领域，本书更是提供了一把通往更深层次理解的钥匙。它并非要求读者成为专业的鉴赏家，而是引导我们以一种开放的心态去接触绘画、音乐、戏剧等各种艺术形式。作者会帮助我们理解不同艺术门类所传达的独特语言，如何从色彩、线条、旋律、节奏中捕捉情感的脉络，如何理解创作者的意图和时代背景。它教会我们，欣赏艺术不仅仅是看热闹，更是与创作者进行一场跨越时空的对话，去理解生命的另一种表达方式，去感受那些无法言说的情感共鸣。这种欣赏，能够极大地拓展我们的视野，提升我们的审美情趣。 更令人动容的是，本书将美的力量延伸到了日常生活的每一个角落。作者提醒我们，即使是最平凡的场景，也蕴藏着潜在的美。一个整洁的房间，一顿精心烹饪的餐食，一次真诚的微笑，甚至一次有意识的深呼吸，都可以被赋予美的意义。他鼓励我们留意身边的细节，去发现那些被我们忽略的美好。例如，在行走中感受风的轻拂，在交谈中体会语言的温度，在劳动中体会付出的价值。这些看似微小的瞬间，累积起来，便构成了我们生命中丰富多彩的“美”的体验。本书还将审美情趣与个人品格的塑造紧密相连，认为一个拥有高尚审美的人，更容易拥有细腻的情感、开阔的胸襟和高雅的气质。 《美的沉思与生活》的语言风格是其另一大亮点。它流畅自然，富有诗意，仿佛一阵清风拂过，又如一曲悠扬的乐章。作者善于运用譬喻，将复杂的道理讲得浅显易懂；他笔下的文字，既有学者严谨的逻辑，又不失文人的浪漫情怀。阅读本书，本身就是一种美的享受。那些优美的句子，宛如一颗颗珍珠，串联起作者对美的深刻思考，让人在享受阅读的同时，潜移默化地受到美的滋养。本书的结构也颇具匠心，往往从一个生活中的小片段切入，引申出深远的理论思考，再回归到对生活的指导，形成一个完美的闭环，让读者在轻松的阅读体验中获得深刻的启迪。 更重要的是，本书所倡导的“美”是一种积极的生活态度。它不是逃避现实的虚无缥缈，而是积极地拥抱生活，并在生活中创造美。作者鼓励我们，即使面对困难和挑战，也要保持一颗发现美的眼睛，在逆境中寻找希望，在平凡中创造不凡。这种对美的追求，能够帮助我们培养一种乐观向上、热爱生活的心态，让我们的生命更加充实和有意义。它教会我们，美不仅仅是一种观感，更是一种力量，一种能够支撑我们走过人生风雨，点亮内心世界的内在光芒。 总而言之，《美的沉思与生活》是一本值得反复品读的经典之作。它以其博大的学识、深邃的思考、温润的语言，为我们打开了一扇通往美的殿堂的大门。它不仅能够提升我们的审美能力，更重要的是，它将引领我们以一种全新的视角去审视生活，去发现生活中的无限美好，从而让我们的生命更加丰盈、更加充实、更加充满诗意。这是一次心灵的洗礼，一次生命的升华，一次与“美”的永恒相遇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了极深的印象，那种沉静而富有年代感的米黄色纸张，搭配上古朴的字体排版，仿佛一捧从旧书店角落里偶然寻得的珍宝。内页的触感温润而细腻，即便是快速翻阅，也能感受到纸张的厚重与品质，这无疑提升了阅读体验的仪式感。封面那幅抽象却又带着某种东方韵味的插画，色彩的运用极其克制，黑白灰的基调中偶尔透出一抹低调的赭石色，恰到好处地引发了人们对“美”这个宏大命题的初步遐想。装帧的匠心独运，使得这本书不仅仅是一部哲学思考的载体，更是一件可以被珍藏的艺术品。它传递出一种“慢阅读”的信号，敦促读者在信息爆炸的时代，放缓脚步，用心去触摸文字背后的温度和质感。这种对物理形态的重视，成功地将阅读行为从一种纯粹的信息获取过程，升华为一种对物件本身的欣赏与沉浸。可以说，在尚未打开阅读之前，这本书的“外壳”就已经完成了对美的初步定义，即：形式的和谐与材质的考究。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在行文过程中展现出的那种罕见的清晰与逻辑的穿透力。面对“美学”这样常被理论化、晦涩化的领域，这本书的文字却如山涧清泉般流畅自然，没有丝毫晦涩的堆砌和故作高深的术语陷阱。作者似乎有一种天赋，能够将最复杂的概念，抽丝剥茧地还原到日常经验的层面。例如，他探讨某种艺术形式的结构时，并不是僵硬地套用既有范式，而是通过一系列生动的比喻和对比，引导读者自己去“发现”其中的规律。这种由内而外的引导，而非强行灌输的叙事方式，极大地降低了阅读门槛，让即便是初次接触美学理论的读者，也能轻松跟上思路。读到某些段落时，那种豁然开朗的感觉，如同拨开迷雾见到远山，令人心旷神怡。这种叙事的高效性与优雅性并存，是许多学术著作难以企及的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大程度上体现在它对读者“感受力”的激发与训练上。它并不是一本提供标准答案的工具书，而更像是一位睿智的导师，在你面前展开一幅广阔的风景画，然后鼓励你去描绘你自己的感受。它教会我提问的重要性，而不是急于接受结论。读完后，我发现自己面对任何作品——无论是音乐、绘画还是日常的生活场景——时，第一反应不再是“这是什么风格”，而是“它带给了我什么感受，这种感受是如何产生的”。这种由外向内的审视，是一种极具个人色彩的探寻，它将美学从客观的评判标准，转化为了主观的心灵对话。这种对独立思考和个人体验的推崇，使得这本书的生命力得以长久延续，每一次重读，都会因为心境的变化而产生新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人审美观的重塑，起到了潜移默化的作用，这种影响并非源于某一两句振聋发聩的论断，而是源于一种整体气质的熏陶。在此之前，我可能更倾向于用“漂亮”或“震撼”来定义美，但阅读之后，我开始更注重事物内在的“韵味”和“秩序感”。作者对“意境”与“神韵”的强调，让我开始反思自己对周遭环境的感知方式。走在街上，我不再仅仅是匆匆赶路，而是会不自觉地停下来观察光影在建筑立面上的微妙变化，或者留意到某种颜色组合所带来的情绪波动。这种思维模式的迁移，是将书中的理论知识转化为实际的生命体验，它提供了一种新的视角去解构和欣赏这个世界，让生活中的许多细微之处都变得值得玩味起来，极大地丰富了我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的节奏感来看，这本书的篇章安排堪称一绝。它并非完全线性的论证，而是像一组精美的组曲，有激昂的篇章，也有舒缓的停顿。在几处较为深入的理论探讨之后，作者总会插入一些极具画面感的个人感悟或对具体艺术作品的剖析，这就像是交响乐中的间奏曲，既起到了调和的作用，又巧妙地巩固了前文的核心思想。这种张弛有度的结构，使得长篇阅读的疲劳感大大降低。每一次翻页，都像是在进入一个新的场景，既有延续性，又不失新鲜感。这种精妙的布局，恰恰体现了作者对“形式美”的深刻理解，即便是思想的流动，也需要遵循一种内在的韵律和结构，才能达到最高的审美效果。