琴度 琴书 琴曲 宣纸线装 金蔚 西泠印社 起源 名辨 功用、一声论 三韵说 尚意等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广陵书社图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787805177779

商品编码：26541869784

 

• 产品名称：琴度
• 是否是套装: 否
• 书名: 琴度
• 定价: 150.00元
• 出版社名称: 西泠印社出版社
• 出版时间: 2013年5月
• 作者: 金蔚
• 作者地区: 中国大陆
• 开本: 8开
• 书名: 琴度
• ISBN编号: 9787805177779
• 《琴度》主要内容包括：起源 名辨 功用、一声论 三韵说 尚意、尚中 儒道释 辨器、辨弦 辨谱 独奏、弦歌 合器 知音、授爱 天资 学餋、个性 品操 长幼、性别 宗派 他艺、场合 调弦 形容、手势 音準 节奏、速度 力度 章法、阴阳 虚实 賓主、吟猱 指法辨 制琴、打谱 创新 審美、雅俗 论品 忘物等。 目 录 卷一
  起源 名辨 功用
  一声论 三韵说 尚意
  尚中 儒道释 辨器
  辨弦 辨谱 独奏
  弦歌 合器 知音
  
  卷二
  授爱 天资 学餋
  个性 品操 长幼
  性别 宗派 他艺
  场合 调弦 形容
  手势 音準 节奏
  速度 力度 章法
  
  卷三
  阴阳 虚实 賓主
  吟猱 指法辨 制琴
  打谱 创新 審美
  雅俗 论品 忘物

《琴度》 《琴度》一书，作为一本关于古琴艺术的深度探析，其内容聚焦于古琴音乐的本体、发展脉络及其文化内涵，力求为读者呈现一幅清晰而详尽的古琴图景。本书的创作初衷，在于梳理和阐释那些构成古琴演奏与欣赏基石的理论与实践，填补当下古琴研究中可能存在的某些认知空白，并为古琴爱好者、研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个扎实的学术参考。 本书的构架，遵循由表及里、由浅入深的原则。首先，它将从“琴度”这一概念的本源出发，深入辨析其在古琴语境下的多重含义。这里的“度”，既可以指琴的形制、尺寸，亦可指音乐的节律、韵度，乃至演奏者心性的修养与境界。作者将追溯“琴度”一词在历代琴谱、琴论中的出现与演变，考察其语义的流变，探讨不同时期、不同学派对“琴度”理解的差异与侧重，从而确立本书研究的理论基础。 紧接着，本书将宏观地审视“琴书”与“琴曲”的关联。“琴书”，指的是与古琴相关的文献、著作，包括琴谱、琴论、琴史等；而“琴曲”，则是古琴的实际音乐作品。作者认为，理解“琴曲”的精髓，离不开对“琴书”的研读。因此，本书将选取历史上具有代表性的“琴书”，如《琴操》、《琴旨》、《琴论》、《五知斋琴谱》等，对其核心观点、理论体系进行深入解读，分析这些文献如何塑造了古琴的审美观念、演奏技法以及音乐思想。在此基础上，再转向对“琴曲”的赏析，通过对经典琴曲的剖析，例如《广陵散》、《流水》、《梅花三弄》、《阳春白雪》等，将文献理论与音乐实践相结合，揭示琴曲的创作背景、音乐结构、表现手法以及所蕴含的文化意象。 在材质与形式层面，本书也给予了充分的关注。考虑到古琴的传承与发展，特别提到了“宣纸线装”这一中国传统书籍的经典装帧形式。这种形式不仅保留了历史的韵味，也符合传统文化的审美取向，能够为读者带来一种沉浸式的阅读体验。本书的版式设计、字体选择，乃至墨色的运用，都将在力所能及的范围内，体现出古籍的典雅与庄重。 本书的学术支持，部分来源于对“金蔚”先生的著作与思想的梳理和借鉴。金蔚先生作为当代古琴界的重要学者与演奏家，其在古琴研究与实践上有着深厚的造诣，其理论体系与艺术实践，为本书的研究提供了宝贵的思想资源与方法论的启示。此外，“西泠印社”作为中国重要的金石书画艺术研究机构，其长期以来对传统文化的保护与传承所做的贡献，也与本书的宗旨不谋而合。本书在研究过程中，也可能涉及与西泠印社相关的历史文献、艺术风格，或借鉴其严谨求实的治学精神。 本书的核心内容之一，是对古琴艺术“起源”的探讨。古琴是中国最古老的乐器之一，其起源的漫长历史充满了神秘与传说。作者将综合考古发现、文献记载以及民俗研究，力图勾勒出古琴早期形态的演变过程，探讨其在不同历史时期的社会功能与文化意义。这部分内容将有助于读者理解古琴作为一种文化符号的深层意蕴。 在对古琴艺术进行系统性梳理的同时，本书还将重点进行“名辨”。这一部分将针对古琴研究中可能存在的概念混淆、术语不统一等问题，进行清晰的界定与辨析。例如，对于“琴”、“瑟”的区分，不同时期对“徽”的理解，以及各种演奏技法的命名与规范等，都将一一展开论述。力求建立一套更为准确、统一的古琴学术语言，为后来的研究打下坚实基础。 “功用”是古琴艺术不可忽视的一个重要维度。本书将深入探讨古琴在中国传统社会中的多重“功用”。这不仅仅是指其作为一种乐器的演奏功能，更包含其作为士人精神寄托、道德修养工具、礼仪活动载体以及文化交流媒介的丰富内涵。从“高山流水遇知音”的雅集，到“伯牙绝弦”的悲歌，再到“七弦为宫商”的清修，都展现了古琴在不同情境下的独特价值。 本书的理论探讨，将聚焦于一些关键性的古琴理论命题。其中，“一声论”将是重要的组成部分。这一理论强调古琴音乐的“一声”之妙，即每一音的发出，都蕴含着丰富的情感、意境与哲理。作者将结合具体的琴曲和演奏实践，分析“一声”如何通过音色、力度、节奏、余音等要素，承载起深厚的情感与意蕴，达到“声动心弦”的效果。 “三韵说”是另一项重要的理论探索。这一理论将从音韵、情韵、意韵三个层面，对古琴音乐的审美特征进行系统性阐释。音韵，关乎声音本身的质感、变化与和谐；情韵，则指向音乐所传达的丰富情感，如喜、怒、哀、乐、忧、思、悲、恐、惊等；意韵，则是音乐所引发的联想、感悟以及所能传达的深邃意境与哲学思考。通过对“三韵”的分析，读者将能更深刻地理解古琴音乐的艺术魅力。 此外，本书还将深入探讨“尚意”的艺术精神。中国传统艺术，尤其是文人艺术，往往追求“尚意”的表达。“尚意”并非仅仅是模仿客观事物，而是强调艺术家内心世界的抒发与精神境界的追求。在古琴艺术中，“尚意”体现在对自然山水的感悟、对人生哲理的体味、对人格品格的塑造。本书将通过对历代琴人琴论的梳理，揭示“尚意”精神如何在古琴音乐的创作与演奏中得以体现，又如何构成了古琴艺术独特的美学品格。 总而言之，《琴度》一书，将以其严谨的学术态度、丰富的史料考证、深刻的理论分析以及生动的音乐赏析，为读者打开一扇通往古琴深邃世界的大门。它不仅是一本关于古琴技艺的书，更是一本关于中国传统文化、哲学思想与士人心灵的书。本书力求通过对“琴度”等核心概念的深入解读，呈现古琴艺术在形式、技法、理论、精神等层面的全貌，从而激发读者对这一古老艺术的兴趣与热爱，并对其在中国文化传承中的重要地位有更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，我的感受更多是来自于那种扑面而来的学究气，但这种学气并非令人望而却步的枯燥，反而是带着一种深入骨髓的考据精神。它不像某些学术著作那样堆砌术语，而是用一种近乎于说故事的方式，将那些深奥的理论娓娓道来。比如，仅仅是对“琴度”这一概念的界定，作者就花费了大量的笔墨去梳理历代文人对这个“度”的理解差异，那种层层剥茧、旁征博引的叙事手法，让人不得不佩服其扎实的学问功底。尤其是当他引用到一些罕见的早期文献时，那种发现新大陆般的惊喜感便油然而生。这让我意识到，这本书绝非泛泛而谈，它是在真正试图搭建一座理解古老艺术实践的桥梁，让你不仅知道“是什么”，更明白“为什么会是这样”。对于真正想深入了解传统音乐文化内核的人来说，这无疑是一份极为宝贵的地图，指引你穿过迷雾，直抵核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构安排，展现了一种非常清晰的递进逻辑，这一点非常值得称赞。从宏观的“起源”与“名辨”，到中观的“功用”与“辨析”，再到微观的“一声论”和“三韵说”，作者构建了一个非常严密的知识体系框架。这种安排不是简单的章节堆砌，而是遵循着学习者认知的自然规律——先建立基础认知，再深入剖析细微差别。尤其是在进行不同学派观点对比时，作者的处理方式非常中立且到位，他只是呈现事实，让读者自己去权衡不同说法的合理性，避免了武断的结论。这种引导式的叙事，极大地提升了读者的主动思考能力，使得阅读过程变成了一种积极的探索，而不是被动的接受信息，这对培养独立的学术见解至关重要。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我最大的冲击来自于其对“意境”的描摹与解析。它没有沉溺于纯粹的技术分析，而是巧妙地将那些抽象的理论与具体的情感体验连接起来。我发现，作者在论述“功用”时，所着墨的往往不是琴本身的功能，而是演奏者心境的流转与听者的共鸣。那种对“尚意”的推崇，在行文中体现得淋漓尽致，仿佛每一次运指、每一次呼吸，都被赋予了形而上的意义。这种写作风格，让原本可能显得严肃枯燥的理论，变得鲜活而富有生命力，读起来一点也不累，反而像是在和一位饱经沧桑的老师傅交流心得。他能让你感觉到，手中的琴不仅仅是一个乐器，它是一个媒介，承载着古人对宇宙、对自然、对自身存在的哲学思考。这种深度的挖掘，让这本书的价值远超了一本单纯的乐理书籍。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这本书的纸张和装帧虽然惊艳，但最让我感到惊喜的，是那种对文化传承的敬畏之心。它不是一本赶时髦的“文化快餐”，它更像是一份沉甸甸的承诺——承诺将最严谨的考证和最纯粹的审美融入其中。翻到那些论述西泠印社相关背景的段落时，我能感受到作者对这个文化高地的由衷景仰，这种情感的渗透，使得文字的温度一下子提升了好几个层次。这本书的价值，已经超越了单纯的知识传授，它在向现代读者展示一种“慢的哲学”和“精的艺术”。在如今这个信息爆炸的时代，能够拥有一本如此用心制作、内容扎实、装帧考究的书籍，本身就是一种精神上的富足和享受。它不仅是案头的必备工具书，更像是一位沉默的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书，光是拿到手里，那种沉甸甸的质感就让人心头一动，宣纸特有的那种略带粗粝却又温润的触感，配合着工整的线装，简直就是对传统装帧工艺的一种致敬。我一直觉得，好的书籍不仅仅是内容的载体，它本身也应该是一件值得把玩的艺术品。这本书的装帧无疑做到了这一点，每一次翻动书页，都能感受到纸张与指尖的温柔摩擦，那股子墨香与陈纸的混合气息，一下子就把人拉回到了那种慢节奏、讲究手感的古代文人生活里。从物理层面来说，这套书的收藏价值已经体现出来了，它不是那种随手可丢的平装本，而是需要你用心去对待、去供奉起来的珍品。至于内容，虽然我还没完全深入，但光是看目录的排布和那些古朴的标题，我就知道这绝对不是一本可以快速浏览的读物，它需要你静下心来，慢慢品味其中的韵味，感受那种跨越时空的对话。那种对细节的执着，对工艺的坚持，使得这本书在当下的快餐文化中显得尤为珍贵。