永乐琴书集成 宣纸线装 明成祖 西泠印社 习琴精要 古琴资料 本书底本藏在台北故宫，是个孤本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古琴
• 琴谱
• 永乐琴书
• 宣纸线装
• 明代
• 西泠印社
• 孤本
• 古琴资料
• 习琴
• 台北故宫藏本

店铺： 广陵书社图书专营店

出版社： 西泠印社

ISBN：9787550814172

商品编码：26639231960

 

基本信息

书名:永乐琴书集成

*：2380元

作者:明成祖

出版社：西泠印社出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787550814172

字数：1000000

页码：0

版次：0

装帧：平装

开本：12开

商品重量：

编辑推荐

 

 

---

 

 

暂无相关内容

内容提要

 

 

---

 

 

 

本书底本藏在台北故宫，是个孤本。查阜西先生编《古琴集成》时因为找不到底本没有收入。本书是成书于明永乐年间，是一本集大成的古琴资料。具有重要的研究参考价值。为大陆首次出版。

 

《永乐琴书集成》：一部明代古琴文献的璀璨明珠 卷首：历史的传承与文献的珍稀 《永乐琴书集成》，一部在明代古琴文献领域享有盛誉的巨著，其历史价值与学术意义非凡。尽管本书底本珍藏于台北故宫，且被确认为孤本，其影响却早已超越了地域与时间的限制，成为研究中国古琴音乐、文化及历史的重要基石。本书所收录的琴谱、琴论、琴事等内容，生动地勾勒出明代尤其是永乐年间古琴艺术的繁荣景象，为后世学习、传承古琴艺术提供了宝贵的财富。 成祖之风：帝王之雅与文治的辉煌 本书的编纂，与明成祖朱棣的时代背景紧密相连。成祖时期，国力强盛，文化昌明，他对艺术和学术有着浓厚的兴趣，倡导文化复兴，编纂了《永乐大典》等浩瀚工程。《永乐琴书集成》的出现，无疑也是这一文化盛事中的一颗璀璨明珠。书中收录的许多琴谱，可能与宫廷雅集、文人唱和相关，体现了当时皇室贵族对古琴的推崇，以及古琴作为一种高雅艺术在社会生活中的地位。成祖作为一位充满传奇色彩的帝王，其文治武功为后世所称道，而他对古琴艺术的关注，也为本书增添了一层特殊的历史厚度。 西泠印社之思：文人墨客的精神家园 本书虽然底本为孤本，但其所传达的古琴精神，与西泠印社所代表的文人雅趣有着天然的契合。西泠印社，作为中国历史最悠久的文人社团之一，以“保存金石，研究印学，培养印人，联络海内外印学同仁”为宗旨，汇聚了无数文人雅士，他们以印为媒，以文会友，在诗词、书画、金石等领域留下了不朽的篇章。古琴，作为中国传统文人“琴棋书画”四艺之首，与西泠印社所倡导的清雅、高逸、深邃的精神气质相得益彰。本书所收录的琴论、琴谱，无不透露着古人对琴道的追求，对人生哲理的感悟，这与西泠印社文人雅士的精神追求高度一致。虽然书中内容并非直接由西泠印社编纂，但其所承载的文化基因，与西泠印社的精神内核是共通的，都代表着中国传统文人对艺术、对生活、对精神的独特理解与追求。 习琴精要：技法传承与艺术升华 《永乐琴书集成》之所以被誉为“习琴精要”，在于其对古琴弹奏技法的系统梳理与深入阐释。书中可能包含了大量的琴谱，这些琴谱不仅是乐曲的记录，更是古人弹奏技巧的直观体现。通过对这些琴谱的研习，后人可以了解当时古琴的指法、节奏、力度、音色等方面的处理，从而掌握古人精湛的弹奏技法。 除了琴谱之外，书中很可能还收录了大量的琴论。这些琴论往往出自名家之手，他们结合自身的实践经验，对古琴的弹奏原理、演奏要领、音乐审美等进行了深刻的论述。例如，关于“左手按弦虚实”、“右手消息指法”、“泛音清越之妙”等方面的讲解，对于习琴者而言，无疑是醍醐灌顶的指导。这些理论指导，能够帮助习琴者在掌握基本技巧的同时，进一步理解古琴音乐的深层含义，提升艺术表现力，将技法升华至艺术境界。 本书的“精要”之处，还在于其可能对不同风格的古琴作品进行了分类，并提供了相应的弹奏指导。无论是追求悠远深邃的意境，还是追求清越激昂的律动，本书都可能为习琴者提供清晰的路径。通过对这些“精要”内容的学习，习琴者不仅能掌握一门技艺，更能领略古琴音乐所蕴含的深厚文化底蕴与哲学思考。 古琴资料：文献价值与研究范本 《永乐琴书集成》之所以被列为重要的“古琴资料”，是因为其文献价值之高，内容之丰富，为古琴音乐史、文化史、文献学等多个领域的研究提供了坚实的基础。 首先，作为一部成书于明代的古籍，其本身就具有极高的历史价值。通过研究本书的文字、版式、装帧等，我们可以了解明代书籍的制作工艺，以及当时的文化风貌。 其次，书中收录的大量琴谱，是研究明代古琴音乐的重要文献。这些琴谱不仅记录了当时的乐曲，还可能反映了当时的记谱方式、音乐理论以及演奏习惯。通过与现存的其他古琴谱进行比对，可以梳理出古琴音乐在不同时期的发展脉络和演变规律。 再者，书中可能包含的琴论、琴史、琴家传记等内容，为研究明代的古琴艺术及其相关人物提供了宝贵的史料。这些资料有助于我们了解当时古琴艺术的传播范围、发展状况、主要流派以及代表人物，从而更全面地认识明代古琴艺术的辉煌。 此外，本书的孤本性质，更增加了其研究的稀缺性和重要性。虽然底本藏于台北故宫，但其所承载的文化信息，是中华民族共同的精神财富。通过对本书的研究，可以填补学术研究的空白，纠正历史上的谬误，为古琴艺术的传承与发展提供更科学、更系统的指导。 宣纸线装：工艺的匠心与审美的追求 本书采用宣纸线装的装帧形式，本身就体现了中国传统书籍制作的精湛工艺与独特的审美追求。宣纸，以其洁白细腻、柔韧耐磨、易于着墨且久不褪色的特点，成为中国传统书画及古籍的重要载体。线装，是中国传统的书籍装订方式，将纸张折叠，用线缝合，既牢固又美观，形成了一卷卷雅致的书册。 宣纸线装的《永乐琴书集成》，不仅是对内容本身的保护，更是对古代书籍文化的一种致敬。宣纸的质感，与古琴音乐的悠远、空灵有着异曲同工之妙，仿佛能让读者在翻阅书页的同时，感受到古琴的韵味。线装的古朴与典雅，则与古琴所代表的文人气质相契合。这种装帧形式，本身就营造出一种宁静致远的阅读氛围，引导读者沉浸于古琴的艺术世界。 结语：历史的回响与未来的启示 《永乐琴书集成》这部古籍，跨越时空，承载着丰富的历史信息与艺术精华。它不仅是研究明代古琴艺术的宝贵文献，更是理解中国传统文化与审美的重要窗口。虽然其底本珍贵且为孤本，但其所蕴含的古琴智慧，早已通过各种途径流传，滋养着一代又一代的古琴爱好者与研究者。《永乐琴书集成》的价值，在于它为我们提供了一个审视过去、理解当下、启迪未来的视角，让我们更加深刻地认识到古琴艺术在中国文化中的独特地位与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

能将这部“习琴精要”的古籍视为珍宝，实在是因为其背后蕴含的学术价值和文献意义。我平日里研究古琴发展史，深知在流传过程中，许多珍贵版本都已散佚或面目全非。这部“永乐琴书集成”，据传是明代宫廷对当时琴学的一次全面整理，其严谨性和权威性，是后世刻本难以企及的。它所记录的诸多指法、徽位校正，或许能直接纠正现在流传版本中一些约定俗成的、却未必符合原意的谬误。对于每一个严肃的古琴学习者来说，这几乎是还原“本真”的最后希望。如果能有机会亲睹其部分内容，哪怕只是残页，都能为我的研究添上浓墨重彩的一笔，它代表着一个时代对音乐哲学的最高表达。这种对“原貌”的追求，是做学问的根本。

评分☆☆☆☆☆

每每提及《永乐琴书集成》，我总会想象它在历史长河中的颠沛流离，能从战乱和时间的侵蚀中幸存，本身就是一种奇迹。宣纸本的脆弱性是众所周知的，能历经数百年仍保持相对完整的形态，实在考验着历代守护者的智慧。我设想，在那些深夜的灯火下，明代的琴师们如何对着这份孤本校音、研习指法，那份专注与虔诚，远非今日我们通过网络资料学习所能比拟。这部书，简直就是一本“活的历史教科书”，它记载的不仅仅是琴曲，更是那个时代士人的审美情趣、修身养性的理念。能将如此重要的文化遗产保存至今，令人由衷地感到庆幸，希望未来能有更多机会让普通研究者也能窥见其万分之一的光芒，从而丰富我们对中国传统音乐文化的认知脉络。

评分☆☆☆☆☆

这部《永乐琴书集成》的传闻，着实让人心驰神往。光是“明成祖”这三个字，就足以让人联想到那段波澜壮阔的历史，以及皇家对文化艺术的推崇与搜集。想象一下，在那个时代，编纂这样一部集大成的琴书，其投入的人力物力，绝非寻常能及。更别提它最终以“宣纸线装”的形式呈现，那份纸张的温润、装帧的古朴，本身就是一种艺术的享受。光是捧着这样一部书，就能感受到穿越时空的厚重感。据说它收录了当时最顶尖的琴学精粹，或许能解开许多现代琴人对古琴演奏法、指位概念乃至曲谱理解上的诸多困惑。对我而言，它不仅仅是一本乐谱集，更像是一把钥匙，能开启通往明代文人士大夫精神世界的大门。我很期待能从中学到一些前人独有的“气韵”，那是现代出版物难以复刻的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

我对这部书的关注点，很大程度上在于它背后的“西泠印社”题跋或收藏信息，如果属实，那便赋予了它双重的文物价值——音乐史料与金石篆刻艺术的结合。西泠印社，那可是近现代金石书画界的圣地，他们经手的物件，品相与流传都极为考究。想象一下，在某一页的空白处，或许留下了某位清末民初的篆刻大家留下的朱砂印记，或是几句意味深长的题跋，那份人与书、人与历史的对话感，是冰冷的印刷品无法比拟的。这种“文人趣味”的渗透，让原本严肃的琴谱变得有温度、有故事。我特别好奇，那些流传下来的关于它装帧细节的描述，是否能推测出当时工匠们处理宣纸纤维的独特技法，那份手作的痕迹，才是最耐人寻味的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与古籍打交道的爱好者，我对“孤本”这个词汇有着近乎朝圣般的情感。意味着它承载了太多的历史偶然和幸存的侥幸。这部《永乐琴书集成》的底本能被收藏在台北故宫，本身就说明了其历史地位的无可替代性。故宫的收藏标准之高，使得入选者无不是精品中的精品。这部书如果真的未经后世的转抄和删改，那么它就像是琥珀里封存的远古昆虫，记录了明初宫廷对“雅乐”的理解与实践。每一次触摸，都像是与历史的直接对话。我更关注的是，在它如此珍贵的背景下，编纂者是如何平衡艺术的自由发挥与宫廷规范的约束的。这种矛盾与融合中，往往孕育出最伟大的艺术成果。