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店铺: 秋思图书专卖店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103042540
商品编码:27102563050
出版时间:2014-01-01

具体描述

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



好的,这是一份针对您提供的书单之外,其他图书的详细简介。 精选系列导读:探索音乐的深度与广度 本精选集旨在为不同阶段的学习者提供全面、深入的音乐理论与实践资源,涵盖了从基础入门到高级分析,以及跨越不同音乐流派的专业知识。 --- 第一部分:古典音乐理论与演奏技巧进阶 1. 《巴赫赋格曲精讲:结构、声部与演奏诠释》 目标读者: 中级至高级键盘演奏者、作曲系学生、音乐理论研究者。 内容概述: 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫赋格曲的创作原理与演奏实践。它不仅仅是枯燥的理论解析,更是对巴赫音乐思想的深入挖掘。 核心章节涵盖: 主题的构建与演变: 详细拆解了不同调式、不同速度下主、副题的特征。通过实例分析,展示了如何识别和处理对位中的模仿、展开与再现。 赋格曲的织体分析: 重点探讨了三声部、四声部乃至五声部赋格曲中,声部如何独立运作又如何交织成统一的整体。内容包括反向、增值、减值等对位技巧的实际运用。 演奏诠释的挑战: 提供了针对不同乐器(钢琴、管风琴)的演奏建议。如何平衡声部清晰度、力度层次的渐变以及乐句的呼吸感,是本书强调的重点。书中附有大量关键乐段的指法和踏板标记示例,旨在帮助学习者达成技术与艺术的完美统一。 本书被誉为理解巴洛克音乐复调思维的必备参考书。 2. 《十九世纪浪漫主义和声分析与应用》 目标读者: 具备基础和声学知识,希望深入研究浪漫主义时期和声发展的音乐专业人士。 内容概述: 本教程聚焦于肖邦、李斯特、瓦格纳等作曲家如何扩展和打破古典和声体系的边界。它系统梳理了从调性内部扩展到借用和弦、半音和声的演变路径。 重点内容: 和弦的“色彩化”: 分析了九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主义音乐中的功能不再仅仅是解决导向,而是作为一种音色或情绪的表达工具。书中详细列举了李斯特作品中频繁使用的增六和弦的各种形态及其解决方式。 半音进行与调性模糊: 深入探讨了“瓦格纳和弦”的结构与功能,以及作曲家如何通过连续的半音进行来营造紧张感和模糊调性的手法。 和声的叙事功能: 将和声分析与音乐文学背景相结合,阐释了特定和声进行如何服务于故事叙述或情感描绘,如在歌剧咏叹调中的应用。 本书强调的是“听觉的理解”与“书面分析”的结合,旨在提升读者对复杂和声的敏感度。 --- 第二部分:二十世纪至今的音乐语言探索 3. 《现代音乐的听觉革命:十二音体系与序列主义导论》 目标读者: 音乐学院高年级学生、对勋伯格、韦伯恩等作曲家作品感兴趣的听众。 内容概述: 本书以清晰的步骤引导读者进入二十世纪音乐的复杂世界,特别是勋伯格创立的十二音技法。它旨在消除初学者对“无调性”音乐的畏惧感。 结构安排: 十二音体系的逻辑基础: 首先解释了“音列”的构建规则,包括逆行、倒影、倒影的逆行等四种基本形式的生成。 序列化(Serialism)的扩展: 讨论了十二音体系如何被发展至更广阔的领域,例如节奏序列、力度序列和音色序列,即“总序列主义”。通过韦伯恩的《交响曲》等范例进行剖析。 听觉训练指南: 提供了大量的听力练习材料,帮助听众识别音列的排列,捕捉到潜藏在表面不和谐音响下的内在结构逻辑。 本书强调,现代音乐并非随机噪音的堆砌,而是建立在严谨的数学和逻辑基础之上的全新秩序。 4. 《配器法实战手册:管弦乐团的音色魔术》 目标读者: 正在创作管弦乐作品的作曲家、电影配乐师。 内容概述: 这是一本高度实用的配器指南,侧重于管弦乐队中各声部的物理特性、音域优势与局限性。作者结合了百年来管弦乐配器的经典案例,提供了“即插即用”的配器解决方案。 实用内容聚焦: 木管组的混合与分离: 详细对比了长笛、双簧管、单簧管和巴松在不同力度下的音色特性。例如,如何利用低音单簧管与大提琴在低音区的融合,创造出柔和而厚重的音响。 铜管组的冲击力调控: 分析了圆号的“包裹”作用,以及小号和长号在高音区的穿透力。书中包含了如何在保证乐队平衡的前提下,精确控制铜管音量的方法。 弦乐的分组与颤音技术: 深入讲解了弦乐 divisi(分奏)的技巧,以及不同的弓法(如ponticello、sul tasto)对音色的决定性影响。提供了大量针对特定情绪(如神秘、辉煌、绝望)的最佳配器方案。 --- 第三部分:跨界音乐与非西方体系 5. 《爵士乐和声与即兴技巧深度解析》 目标读者: 所有对爵士乐感兴趣的演奏者,从初级到专业水平。 内容概述: 本书系统地梳理了爵士乐和声从摇摆乐时代到融合爵士时代的演变,并提供了切实可行的即兴演奏策略。 核心知识点: 功能和声的扩展: 重点讲解了二五一进行(ii-V-I)在不同调式和调式外进行中的运用,特别是如何使用替代和弦(Tritone Substitution)和和弦外音(Extensions,如9th, 11th, 13th)来丰富和声色彩。 调式与音阶的对应: 将布鲁斯音阶、调式音阶(Lydian Dominant, Altered Scale等)与标准曲目(Standards)的和弦进行直接对应,指导学习者如何在特定的和弦上选择正确的音阶进行即兴。 节奏型与切分音: 分析了摇摆节奏(Swing)的本质,以及如何运用切分音和附点音符来创造“摇摆感”。书中附带了大量比波普(Bebop)乐句的模版分析。 6. 《中国传统音乐理论基础:宫调与五声的奥秘》 目标读者: 对东方音乐学感兴趣的研究人员,以及希望将民族元素融入创作的作曲家。 内容概述: 本书以严谨的学术态度,介绍了中国传统音乐体系的核心概念,特别是与西方十二平均律截然不同的调性系统。 关键内容: 七音体系的构建: 详尽解释了中国传统音乐的“宫、商、角、徵、羽”五声调式,以及如何通过“增四度”(如从宫到徵)来构建出独特的音高关系。 “十二律”的科学性: 探讨了中国古代基于长度或张力确定的十二律体系,并与现代音律进行了比较分析,揭示了其在音准上的细微差异和美学追求。 板眼与句法结构: 分析了戏曲和说唱音乐中“板眼”的结构——即速度和节奏的灵活处理方式,这是理解中国音乐呼吸感和韵味的关键所在。 本书是通往理解中国传统音乐复杂美学的桥梁,为跨文化音乐学习提供了坚实的理论基础。

用户评价

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拿到这套《我爱乐理》系列教材,我最大的感受就是它真的把乐理变得“活”起来了。我一直觉得乐理对孩子来说可能有点抽象,但这本书用非常具象和有趣的方式来呈现,比如用不同的动物来代表不同的音符长度,或者用生动的插画来展示节奏的律动。这让我眼前一亮,感觉孩子学习起来会非常有代入感。 我特别注意到,教材中有很多互动的设计。不仅仅是书本上的练习题,还有一些需要孩子用身体去感受节奏的环节,甚至是一些鼓励孩子自己去编曲的小挑战。这样的设计,能够让孩子从被动接受知识,转变为主动探索和实践,这是非常难得的。我看到我的孩子在做这些练习的时候,眼睛里充满了好奇和兴奋,这让我觉得这本书的设计者真的非常用心。 而且,这套教材的语言风格也非常贴近孩子,没有那些复杂的专业术语,取而代之的是通俗易懂的比喻和讲解。即使是像“休止符”这样的概念,也被解释得生动形象,让孩子能够轻松理解。我之前也给孩子看过一些其他的乐理书,但很多都因为过于专业而让孩子望而却步。这套书的出现,简直就是为孩子们量身定制的。 我最看重的是,这套书不仅仅是教孩子认识乐理,更是培养他们对音乐的感受力和创造力。它鼓励孩子去尝试,去表达,去用自己的方式理解音乐。我看到我的孩子在完成一些小小的创作练习后,那种喜悦和成就感是无法言喻的。这让我觉得,这本书不仅仅是在教授知识,更是在点燃孩子对音乐的热情。 总的来说,这套《我爱乐理》系列教材,是一套真正能让孩子爱上乐理的学习工具。它用最有趣、最贴近孩子的方式,让他们在轻松愉快的氛围中,掌握扎实的乐理知识,培养对音乐的感知力和创造力。我非常相信,这套教材将成为孩子音乐学习道路上的一个重要里程碑。

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作为一名对音乐教育有着长期关注的家长,我一直希望找到一套能够真正引发孩子学习兴趣,并且系统性又趣味性兼备的乐理教材。《我爱乐理》系列,在我看来,就是这样的佳作。我印象最深刻的是,它没有采用传统教材那种枯燥乏味的理论堆砌,而是巧妙地将乐理知识融入到充满童趣的故事和活泼的插画中。 这套书的编排思路非常清晰,从最基础的音高、音值,到相对复杂的节奏组合和拍号,都做到了循序渐进,一点点地引导孩子深入理解。我特别欣赏的是,每学习一个新概念,都会紧随其后有大量的练习题,而且这些练习题的设计非常多样化,有涂色、连线、配对,甚至还有需要孩子自己动手画图的环节。这让孩子在动脑的同时,也动起了手,加深了记忆。 让我感到惊喜的是,书中还融入了一些小的音乐游戏和挑战,这极大地激发了孩子的参与感和好奇心。孩子会主动去研究这些游戏,想办法完成挑战,而在这个过程中,乐理知识就悄无声息地被吸收了。我看到我的孩子,曾经对乐理感到有些畏惧,现在却乐在其中,甚至会主动向我请教一些问题。 更值得称赞的是,这套教材非常注重培养孩子的乐感和创造力。它不仅仅是让孩子记住规则,更是鼓励他们去感受音乐的美妙,去尝试用自己的方式表达对音乐的理解。书中会引导孩子去聆听不同的音乐片段,然后用自己学到的乐理知识去分析和理解。这种方式,能够有效地提升孩子的音乐素养。 总而言之,这套《我爱乐理》系列教材,对于希望孩子系统学习乐理,同时又注重培养音乐兴趣的家长来说,绝对是一个不容错过的选择。它用一种寓教于乐的方式,让乐理学习变得轻松有趣,并且能够有效地为孩子未来的音乐学习打下坚实的基础,激发他们对音乐的无限热爱。

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在我接触过的众多儿童乐理教材中,《我爱乐理》系列给我留下了非常深刻的印象。首先,它的整体设计非常考究,色彩搭配既明亮又不刺眼,插画风格活泼可爱,每一页都充满了吸引力,能够立刻抓住孩子的目光。作为家长,看到这样精美的教材,自然也对内容更加期待。 深入翻阅后,我发现这套书的内容编排逻辑性极强,真正做到了“由浅入深”。从最基础的音符家族、节奏的奥秘,到逐渐引入调性、音阶等稍复杂的概念,都设计得非常巧妙。它不是一股脑地把所有知识点抛给孩子,而是像剥洋葱一样,一层层地揭示音乐的内在规律,让孩子在不知不觉中就理解了乐理的核心。 令我尤为赞赏的是,教材中穿插了大量的趣味性练习和互动环节。这些练习不仅仅是填鸭式的题海战术,而是充满了想象力,比如让孩子为音符画上可爱的表情,或者用不同大小的方块来表示不同的节奏。这种“游戏化”的学习方式,极大地降低了孩子学习乐理的门槛,让他们在玩耍中就掌握了知识。我看到我的孩子,对待这些练习题总是充满热情,甚至会主动提出想玩更多的“乐理游戏”。 而且,这套教材非常注重培养孩子的乐感和对音乐的整体感知能力。它不仅仅是停留在识谱和节拍,还会引导孩子去感受音乐的情绪,去理解不同音符组合所带来的不同效果。我发现,通过这套书的学习,孩子对音乐的理解力似乎也在悄然提升,能够更深入地欣赏音乐的美妙。 总体来说,《我爱乐理》系列教材是一套兼具教育性和趣味性的优秀乐理入门读物。它以一种非常亲切、易懂的方式,为孩子们打开了音乐世界的大门,帮助他们建立起扎实的乐理基础,同时也点燃了他们对音乐的热爱。我真心觉得,这是一笔非常值得的投资,能够为孩子的音乐成长之路打下坚实的基础。

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作为一个对音乐学习充满热情,尤其是希望孩子能系统学习乐理的家长,我最近入手了这套《我爱乐理》系列教材,实在是太让人惊喜了!之前一直纠结于如何让孩子在玩乐中学习乐理,避免枯燥乏味的填鸭式教学。这套书简直就是我的救星!从拿到手的那一刻起,我就被它精美的设计和丰富的内涵深深吸引。每一本书都像是一个小小的音乐宝藏,里面蕴含着通往音乐世界的钥匙。 我最喜欢的一点是,它并没有一开始就抛出复杂的乐理知识,而是循序渐进,从最基础的音符、节奏、休止符开始,用生动有趣的图画和简短的解释,让孩子很容易理解。而且,书中还穿插了大量的互动练习,比如涂色、连线、填空等等,这些都不是死板的题目,而是能激发孩子思考和创造力的游戏。我的孩子现在每天都主动要求做几页练习,甚至会自己创作一些小曲子,这让我感到非常欣慰。 更重要的是,这套书不仅仅是学习乐理的工具,更像是孩子音乐旅程中的一位良师益友。它培养的不仅仅是孩子对乐理知识的掌握,更是他们对音乐的感受力、想象力和创造力。通过阅读这些书,孩子能够更深入地理解音乐的结构和情感表达,从而更好地欣赏和创作音乐。我看到孩子在做练习时,眼睛里闪烁着求知的光芒,脸上洋溢着自信的笑容,这让我觉得付出的一切都太值得了。 这套教材的设计真的非常人性化,无论是内容的难度梯度,还是插图的风格,都考虑到了幼儿的认知特点和接受能力。我特别欣赏的是,书中没有使用过于专业和晦涩的术语,而是用最贴近孩子生活和理解的方式来讲解。比如,它可能会将音符比作小动物,将节奏比作跳舞的步伐,这种形象的比喻一下子就拉近了孩子与乐理知识的距离,让他们觉得学习乐理就像在玩游戏一样有趣。 作为一个过来人,我深知乐理基础对于音乐学习的重要性。很多孩子在学习乐器时,会因为乐理基础薄弱而遇到瓶颈。这套《我爱乐理》系列教材,就恰恰解决了这个问题。它为孩子打下了坚实的乐理基础,让他们在日后的乐器学习道路上,能够更加得心应手,理解得更透彻。我强烈推荐这套书给所有希望孩子系统学习音乐的家长,它绝对会成为你们音乐教育道路上的得力助手。

评分

这套《我爱乐理》系列教材,当我第一眼看到的时候,就被它的设计风格深深吸引了。整体的色彩运用非常柔和,既有童趣又不失专业感。封面的插画更是生动有趣,很容易吸引孩子的注意力。我仔细翻阅了一下,发现书中的内容编排非常合理,从最基础的音符、节奏,到后来的调式、和弦,都是循序渐进地展开,不会让孩子感到压力过大。 最让我印象深刻的是,教材里融入了大量的趣味性练习。这些练习不仅仅是简单的填空和选择,还包括了许多需要孩子动手操作的部分,比如让孩子画出不同时值的音符,或者根据节奏拍打出不同的节拍。这样的设计,极大地增强了孩子的参与感,让他们在玩乐中不知不觉地掌握了乐理知识。我观察我的孩子,他非常喜欢做这些练习,甚至会主动提出要挑战更难的部分。 而且,这套教材还非常注重理论与实践的结合。书中穿插了一些简单的音乐小故事,让孩子在学习乐理的同时,也能感受到音乐的魅力。我曾看到过一些乐理教材,虽然知识点很全,但却过于枯燥乏味,很容易让孩子失去学习兴趣。而这套《我爱乐理》,则成功地将知识性与趣味性融为一体,让孩子在轻松愉快的氛围中,逐步建立起对音乐的兴趣和认知。 在我看来,一套好的乐理教材,不仅仅是传授知识,更重要的是激发孩子的学习热情和独立思考的能力。这套《我爱乐理》在这方面做得非常出色。它鼓励孩子去探索,去发现,去创作。我看到了我的孩子在完成练习时,脸上流露出的那种满足和自豪。这种成就感,对孩子的成长至关重要。 总的来说,这是一套非常值得推荐的乐理教材。它不仅内容充实,而且形式新颖,非常适合幼儿学习。我相信,通过这套教材的学习,孩子们一定能够打下坚实的乐理基础,为他们未来的音乐学习之路铺平道路。而且,它还能培养孩子对音乐的感知能力和创造力,让他们在音乐的世界里,找到属于自己的快乐。

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