華夏審美風尚史 第一捲 俯仰生息 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王悅勤，戶曉輝 著，許明 編

圖書標籤:

• 中國古代史
• 審美史
• 文化史
• 藝術史
• 華夏文明
• 傳統文化
• 曆史
• 美學
• 哲學
• 思想史

齣版社： 北師師範大學齣版社

ISBN：9787303195619

版次：1

商品編碼：11866094

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：384

字數：346000

正文語種：中文

內容簡介

　　《華夏審美風尚史》由季羨林擔任顧問，許明擔任主編，從一個側麵舒展齣一幅哀婉動人、輝煌壯麗的中華民族審美風尚的曆史長捲。叢書改變瞭以往的美學史寫作方式，以大量翔實的資料細緻地描述、全方位地掃描、立體地展示瞭中華民族審美精神的誕生、發展的曆史，把美作為人類的審美活動進行全方位的曆史描述。全書流暢豁達，意蘊深遠，在較深的層次上再現瞭中華民族的精神風采，是美學、美育研究和教育的案頭常備書。

作者簡介

　　許明，中國社科院博士，研究員，博士生導師，現任中國中外文藝理論學會副會長，上海市民俗學會副會長，《社會科學報》社長、總編，上海社科院思想文化研究中心主任，中國社科院研究生院教授，《文學評論》等雜誌編委，中國人權基金會專傢委員等職。主要著作有：《華夏審美風尚史》《馬剋思主義美學思想史》《新意識形態批評》《建設新世紀的先進文化》《輕拂那新理性的風》《美的認知結構》《人文理性的展望》《文化發展論》《關鍵時刻：當代中國亟待解決的27個問題》《中國知識分子叢書》等。

目錄

緒論 走進史前時代

第一章 部落生活
第一節 共有的傢園
第二節 尋找人類的居所
第三節 壯麗與宏大

第二章 石斧拓荒
第一節 鴻濛頓開
第二節 心靈暢想

第三章 生死之約
第一節 宇宙宗教
第二節 嚮生而死
第三節 魂兮歸來

第四章 有物混成
第一節 有容乃大
第二節 紋飾之謎

第五章 口腹滋味
第一節 頭顱與生殖
第二節 獵首習俗
第三節 食色一體
第四節 食以體政

第六章 百獸率舞
第一節 生命的狂歡
第二節 骨笛伴歌
第三節 巫祝與歡娛

第七章 衣飾之美
第一節 美飾自我
第二節 衣以蔽體

第八章 玉以行禮
第一節 尚玉部落
第二節 六瑞呈祥

第九章 騰龍起鳳
第一節 岩畫、巫術與動物
第二節 神龍何來
第三節 鳳鳥自歌
第四節 騰龍起鳳

第十章 華夏定鼎
第一節 夏鑄九鼎
第二節 禮樂相傾

第十一章 戎祀巫風
第一節 撥爾而怒
第二節 神人以和
第三節 賁飾“尚白”
後記

精彩書摘

　　《華夏審美風尚史 第一捲 俯仰生息》：
　　在史前社會環境中，岩畫是一種社會現象，它們是交流或信息的一個組成部分，而交流通常就是對符號或象徵賴以産生的實際語境有很大依賴性的一種文化現象，岩畫的自然環境就是一種語境，而且在嚴格的意義上，岩石上的圖像之間的關係也是一種語境。研究者的興趣中心不僅集中在“個彆的”風格圖案上，而且更關心信息交流過程中的圖案製作（the pattern—production），並且重構這種信息交流過程。霍珀爾博士提齣可以從三個層麵對岩畫作人種符號學分析（即對某個種族一文化群體所使用的符號係統的製作及意義給以描述）：
　　句法研究：即對岩畫符號與相鄰岩石上的符號集群之間的關係加以分析。
　　語義學研究：即研究岩石上雕或刻齣的符號與實物之間的關係。
　　語用學研究：涉及使用者與圖像的關係，即研究這些符號和象徵是如何被使用的，被誰使用，使用者之間的關係怎樣等問題。
　　由此看來，岩石上刻繪齣的圖像和彩陶紋飾一樣，都不是一種完全自由和獨立的語言，它們隻是一些語素，需要將它們還原到當時的文化語境中纔能夠使其意義顯現齣來，而這種語境並不僅僅是指它們與當時其他文化物品之間所構成的關係網絡，而且也指岩畫與岩畫之間、彩陶與彩陶之間，岩畫與周圍圖像或環境之間、彩陶的紋飾及其造型之間的關係網絡，這些關係網絡就是和它們的使用與操作相聯係的具體語境。這種相互交叉的語境聯係是可以將彩陶的紋飾與岩畫的某些圖像做平行互證研究的深層原因所在。
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前言/序言

《華夏審美風尚史》第一捲：俯仰生息 序言：在曆史的脈絡中探尋風雅之源 曆史長河奔湧嚮前，卻總在不經意間留下一些永恒的印記，觸動著我們內心深處最柔軟也最堅韌的部分。在中國，這印記尤為深厚，它貫穿瞭數韆年的文明演進，塑造瞭民族的精神特質，也織就瞭我們今日所見的審美世界。本書，《華夏審美風尚史》，正是試圖撥開曆史的重重迷霧，深入挖掘那些塑造瞭中華民族審美取嚮的文化基因與時代精神。 第一捲，“俯仰生息”，選取瞭一個極為宏闊的時間跨度，從新石器時代的曙光初現，直至秦漢帝國統一的輝煌，涵蓋瞭中華文明最為 formative（塑造性）的時期。這個階段，我們的祖先在廣袤的大地上繁衍生息，與自然萬物和諧共處，並在此過程中，孕育瞭最初的對美的感知與錶達。我們並非孤立地考察藝術品或文學作品，而是將審美視為一種社會現象，一種文化現象，一種思想現象，它滲透在生活的方方麵麵，影響著人們的衣食住行、信仰習俗、言談舉止，乃至看待世界的方式。 “俯仰生息”，這個標題本身就蘊含著深刻的哲思。 “俯”是指嚮下，嚮下紮根，嚮大地汲取養分，嚮曆史學習，嚮自然萬物學習。“仰”是指嚮上，嚮上追尋，仰望星空，仰慕神靈，仰慕先賢的智慧。“生息”則點明瞭生命得以延續、文明得以傳承的核心動力。在漫長的歲月中，華夏先民正是在這種“俯仰”之間，完成瞭對生存的探索，對意義的追尋，最終構建瞭獨特而璀璨的審美圖景。 本捲的敘事，將帶領讀者穿越時空的隧道，親身感受那些塑造瞭我們民族氣質的源頭活水。我們將從考古發掘的實物中，觸摸先民最質樸的雙手留下的痕跡，理解那些幾何紋樣、動物形象中蘊含的原始敬畏與生命禮贊；我們將探究古代神話傳說與宗教信仰，解析那些關於天地開闢、英雄降世的故事，如何在人們的心中植入對秩序、和諧與超越的渴望；我們將剖析早期文字的演變，理解符號與錶意的力量如何開始承載起更為復雜的思想與情感；我們將審視古代社會結構與權力體係，思考等級製度、禮樂文化如何潛移默化地影響著人們的品味與風尚。 “俯仰生息”，不僅僅是對一個時代的記錄，更是對一種精神氣質的追溯。它關乎我們如何理解“美”的起源，如何認識“審美”的形成，如何洞察“風尚”的流變。本書將以一種宏觀的視角，將散落在曆史塵埃中的點滴證據串聯起來，呈現一幅連貫而生動的華夏審美風尚演進的畫捲。 第一章：從塵埃中醒來的感知——史前時代的審美品格 在我們試圖理解後世那些精緻繁復的藝術之前，必須迴到文明的黎明。史前時代，雖然缺乏文字記錄，但散落在各地遺址中的器物，卻無聲地訴說著先民的智慧與情感。本章將聚焦於新石器時代，從仰韶、龍山、良渚等重要考古遺址齣發，探尋那些最早的審美萌芽。 我們會仔細審視那些彩陶上的紋飾。那些流暢的綫條，大膽的色彩，復雜的幾何圖案，它們並非簡單的裝飾，而是蘊含著對自然物象的模仿、對生命節律的感悟，甚至是原始的宇宙觀。我們會討論那些陶器上的動物形象，它們是圖騰的象徵，還是對自然界的觀察與崇拜？從簡單的單體形象到組閤的敘事，我們能看到先民在視覺錶達上的初步探索。 除瞭陶器，玉器在這一時期也扮演著重要的角色。良渚文化中精美的玉琮、玉璧，其神秘的紋飾和精湛的工藝，至今仍讓人驚嘆。它們象徵著什麼？是權力，是信仰，還是對天地秩序的理解？本章將試圖結閤考古發現與人類學研究，對這些史前器物的功能與意義進行深入解讀，勾勒齣那個時代人們對“美”的樸素認知——一種與生存、信仰、社群緊密相連的感知。 我們會探討早期人類在居住、工具製作等方麵的特點，思考它們如何在實用性之外，融入一些超越基本生存需求的設計，這是否就是審美的端倪？從簡單、粗獷到逐漸走嚮精細、有意識的塑造，史前時代的審美，是一種麵嚮生命、麵嚮自然的、最本真的迴應。 第二章：天地之間的秩序與韻律——夏商周的禮樂風華 隨著夏、商、周三代王朝的建立，華夏文明進入瞭更為成熟和復雜的階段。文字的齣現，雖然仍以占蔔為主，但為我們理解當時的社會結構、思想觀念提供瞭更直接的窗口。而“禮樂”的形成，更是對審美風尚産生瞭深遠的影響。 本章將首先審視青銅器的輝煌。那些造型雄渾、紋飾繁復的夏商周青銅器，早已超越瞭實用器的範疇，成為權力、地位、祭祀的重要載體。我們將解析饕餮紋、夔紋等經典紋樣，探討它們可能象徵的意義，以及在不同時期、不同地域的演變。從司母戊鼎的莊重，到四羊方尊的靈動，青銅器所展現的，不僅是工藝的巔峰，更是那個時代對神秘力量的敬畏，對祖先的崇拜，以及對國傢秩序的構建。 接著，我們將深入探討“禮樂文化”的內涵。禮，是社會秩序的規範；樂，則是情感的抒發與教化。在古代中國，禮與樂是相輔相成的，共同構成瞭統治階層維係社會穩定、塑造全民精神風貌的重要手段。本章將分析早期典籍中關於禮儀的記載，如《尚書》、《禮記》等，理解不同場閤下的行為規範、服飾製度、建築形製等，如何體現齣等級森嚴的社會結構，以及對和諧、秩序的追求。 音樂與舞蹈在這一時期是如何與祭祀、宴饗、戰爭等活動相結閤的？本章將嘗試還原那些失落的樂章，通過對古代樂器的考證、對史書記載的解讀，來理解音樂如何成為錶達情感、傳遞思想、凝聚力量的重要方式。雅樂的莊重與頌歌的激昂，它們共同塑造瞭那個時代的聽覺審美。 我們會討論商周時期人們的宗教信仰，特彆是對祖先和鬼神的崇拜。這種信仰如何在藝術創作中得到體現？從甲骨文的蔔辭，到神話傳說的流傳，我們看到一種對超自然力量的敬畏，以及對人與自然、人與神靈關係的思考，這也在很大程度上影響瞭人們對美的理解，即一種帶有神秘色彩、崇高感的美。 第三章：萬物有靈的浪漫與哲思——春鞦戰國的多姿剪影 春鞦戰國時期，是中國曆史上一個充滿變革與思想激蕩的時代。舊有的周王朝禮樂製度逐漸瓦解，諸侯爭霸，百傢爭鳴。在這種動蕩不安卻又充滿活力的環境中，華夏大地的審美風尚呈現齣前所未有的多元與豐富。 本章將首先聚焦於物質文明的進步。鐵器的廣泛使用，使得生産力得到極大提高，也促使工藝技術嚮前發展。漆器、絲綢、冶金等行業都取得瞭顯著成就。我們將探討這些新材料、新技術如何影響到日常用品的製作，從精美的生活器具到華麗的服飾，都呈現齣更為精緻和富於變化的特點。 思想的解放帶來瞭藝術的繁榮。諸子百傢的思想，如儒傢的仁愛、道傢的自然、墨傢的兼愛、法傢的嚴謹，都以不同的方式滲透到社會生活的各個層麵，也影響著人們的審美取嚮。道傢對自然的推崇，使得對山水、隱逸的審美情趣開始興起；儒傢對秩序與德行的強調，則進一步鞏固瞭禮樂文化在統治階層中的地位，但同時也催生瞭對內在道德之美的追求。 本章將審視這一時期文學藝術的勃興。屈原的《楚辭》，以其瑰麗的想象、熾熱的情感，開創瞭中國浪漫主義文學的先河。我們將深入分析《離騷》、《九歌》等作品，理解其中對神靈的歌頌、對自然的描繪，以及個人情感的抒發，它們所展現齣的，是一種更為奔放、更為自由的審美風格。 我們將考察這一時期齣土的藝術品，如曾侯乙墓的編鍾、越王勾踐劍等，它們不僅代錶瞭當時工藝技術的頂尖水平，更重要的是，在這些器物的設計與裝飾中，我們能看到一種更加注重形式美、結構美，以及裝飾性與象徵性相結閤的趨勢。 我們會討論這一時期人們對“英雄”的崇拜，以及對壯烈、悲壯之美的認知。戰爭的頻繁，使得人們對生命、對死亡有瞭更深的思考，也催生瞭對慷慨悲歌、俠肝義膽的推崇。 第四章：帝國初奠的宏圖與氣象——秦漢的統一風韻 秦漢時期，中國曆史上第一個大一統的帝國建立，這不僅在政治、經濟上産生瞭深遠影響，也在文化、審美上留下瞭濃墨重彩的一筆。秦朝的嚴酷與統一，漢朝的開放與包容，共同塑造瞭這個時代的獨特風韻。 本章將首先探討秦朝的審美特點。秦朝以其嚴整、雄渾、規整的風格著稱。秦始皇陵兵馬俑的宏大規模、寫實造型，以及統一的風格，都體現瞭帝國初建時期的強大力量和秩序感。我們將分析兵馬俑的服飾、兵器，以及陶俑的錶情，理解它們如何展現齣那個時代軍人的風貌與帝國的氣勢。 接著，我們將重點分析漢代的審美風尚。漢代是中國文化大融閤的時期，吸收瞭秦代的嚴謹，同時也融入瞭更多元的文化元素。漢代的藝術，呈現齣一種大氣、磅礴、寫實的風格，同時又不失浪漫與生機。 我們會考察漢代的畫像石、畫像磚，它們以生動的畫麵記錄瞭當時社會生活的方方麵麵，從曆史故事、神話傳說，到日常生活、宴飲遊獵，展現瞭漢代人民對現實世界的熱情與對精神世界的追求。我們會分析這些畫像中人物的造型、構圖、綫條，理解它們所傳達的時代精神。 漢代的文學藝術也迎來瞭新的發展。司馬遷的《史記》，以其宏大的敘事、深刻的洞察，成為瞭史學與文學的典範。樂府詩則以其貼近民情、質樸生動的特點，展現瞭漢代社會生活的另一麵。本章將從這些文學作品中，探尋那個時代人們的情感世界與審美趣味。 我們會探討漢代宮殿建築、陵墓形製的特點，理解它們如何體現齣帝國的宏偉與對“天人閤一”的理解。漢代的雕塑、玉器、銅器等工藝品，也展現齣更為成熟的技術和更富於變化的藝術風格。 秦漢時期，特彆是漢代，“天人感應”、“陰陽五行”等哲學思想的流行，對當時的審美産生瞭重要影響。人們開始將宇宙的規律、自然的和諧，投射到對藝術、對生活的理解中。大一統的政治格局，也使得一種強烈的民族自豪感和文化認同感逐漸形成，這為後世中華民族主體審美的確立奠定瞭堅實的基礎。 結語：迴望來路，映照當下 “俯仰生息”，這一捲的旅程，帶領我們從遙遠的史前時代，一路走來，穿越夏商周的禮樂文明，曆經春鞦戰國的思想激蕩，抵達秦漢帝國的統一輝煌。我們得以窺見，華夏民族的審美風尚，並非一成不變，而是在與自然的互動、與社會的演進、與思想的碰撞中，不斷生成、發展、演變。 這些曆史的足跡，這些先民留下的印記，它們不僅僅是過去的故事，更是塑造我們今日審美觀念的基因。理解瞭“俯仰生息”中的那些源頭活水，我們纔能更深刻地理解當下審美中的那些熟悉的元素，纔能更好地把握未來的方嚮。 本書並非是要將曆史上的審美風格一一羅列，而是希望通過對這些風尚的追溯，引發讀者對於“美”的本質、對於“審美”的形成、對於“文化”的傳承的深入思考。我們的審美，是曆史的沉澱，是文化的結晶，更是生命力的體現。 在接下來的捲冊中，我們將繼續沿著曆史的脈絡，探尋華夏審美風尚的演進，但這一捲“俯仰生息”，為我們打開瞭一個至關重要的起點，它讓我們看到瞭，在最初的生存與發展中，那些最樸素、最根本的審美追求，是如何孕育瞭中華文明獨有的光輝。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對這類題材的書籍通常會抱持一種審慎的態度，因為很多作品在追求深度的同時，往往犧牲瞭可讀性。但這部作品成功地找到瞭一個絕佳的平衡點。作者的文字功底極為紮實，遣詞造句既有古典的凝練美，又不失現代的清晰度，使得即便是那些極其復雜的哲學思辨，也能被闡述得明白易懂。我特彆欣賞那種偶爾穿插其中的文學性筆觸，它們像點綴在嚴密論證中的寶石，讓閱讀的體驗充滿瞭驚喜。即便是對於初次接觸這個領域的人來說，這本書也提供瞭一條相對平緩卻又不失深度的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為在於它提供瞭一種全新的觀察和評價事物的視角。它不僅僅是在記錄“什麼”，更是在探究“為什麼”以及“如何成為這樣”。讀完之後，我感覺自己對許多過去習以為常的美學判斷都有瞭新的認識。它促使我跳齣原有的思維定勢，去審視那些潛藏在文化錶象之下的深層驅動力。這種智識上的震撼和啓發，是任何快速消費品都無法比擬的。我強烈推薦給所有對文化傳承、藝術批評乃至民族精神構建有興趣的朋友們，這絕對是一筆值得投入的時間和精力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常具有啓發性，它不是簡單地羅列事實，而是構建瞭一套完整的思考框架。章節之間的邏輯遞進關係處理得異常自然，仿佛每一個段落都是水到渠成的必然結果。這種行文的高下立判之處，就在於它能夠引導讀者主動思考，而不是被動接受信息。我發現自己常常在讀完一個小節後，會不自覺地停下來，將書中的觀點與自己日常生活中接觸到的文化現象進行比對和反思。這種知識與現實的碰撞，是閱讀體驗中最令人興奮的部分，它讓書中的理論不再是高懸空中的概念，而是成為瞭理解我們周遭世界的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這部作品的過程，就像是進行瞭一場漫長而精妙的文化溯源之旅。作者的敘事風格非常引人入勝，他沒有采用那種枯燥的編年史寫法，而是巧妙地將那些宏大的曆史背景與具體的藝術細節編織在一起，讀起來絲毫沒有枯燥感。我仿佛跟著作者的筆觸，穿梭於不同的時代，親身感受著那些審美理念是如何在曆史長河中萌芽、發展，乃至最終定型的。尤其是對那些轉摺性時刻的剖析，那種抽絲剝繭的論證過程，讓人不得不佩服作者深厚的學識和敏銳的洞察力。很多我原本以為理所當然的傳統觀念，在作者的重新解讀下，煥發齣瞭全新的光彩，極大地拓寬瞭我的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，那種沉甸甸的質感，拿在手裏就讓人心生敬畏。封麵上的配色和字體選擇，透露齣一種低調而深邃的古典韻味，讓人在翻開之前就已經對內容充滿瞭期待。我尤其欣賞那種紙張的觸感，每一次翻頁都像是與曆史進行著某種溫柔的對話。這不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品，放在書架上都是一道亮麗的風景綫。作者在排版和插圖的運用上也頗具匠心，那些古老的圖譜和現代的分析圖錶穿插得恰到好處，使得閱讀體驗非常流暢，既有學術的嚴謹，又不失視覺上的愉悅。這種對細節的極緻追求，充分體現瞭齣版方對這部作品的重視，讓人忍不住想要細細品味每一個角落。