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出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540466251

商品编码：27113178502

品牌：艾帛利（Abooly）

出版时间：2014-04-01

 

书 名    竹笛入门大教本    定 价    28.00元

 

作 者    王珏    难 度    入门、提高

 

开 本    16开    属 性    竹笛教程

 

页 数    228页    光 盘    无

 

谱 号    简谱    出版社    湖南文艺出版社

 

数 量    1本书    出版日期    2014年4月第1次印刷

 

目录

第一章 认识竹笛 

第二章 技巧与基本练习 

第三章 经典独奏曲 

1. 黄莺亮翅 

2. 五梆子 

3. 卖 菜 

4. 大青山下 

5. 脚踏水车唱山歌 

6. 牧民新歌 

7. 欢乐歌 

8. 醉 笛 

9. 小放牛 

10. 巢湖泛舟 

11. 春到湘江 

12. 绿 洲 

13. 小八路勇闯封锁线 

14. 鄂尔多斯的春天 

15. 秦川抒怀 

16. 山村迎亲人 

17. 踏 歌 

18. 西湖春晓 

19. 喜看丰收景 

20. 乡 歌 

21. 沂蒙山歌 

22. 秦川情 

23. 春 潮 

24. 早 晨 

25. 三五七 

26. 牧 笛 

27. 山村小景 

28. 幽兰逢春 

29. 鹧鸪飞 

30. 婺江欢歌 

31. 深秋叙 

32. 双声恨 

33. 行云流水 

34. 潇湘喜讯 

35. 湘江乐 

36. 春暖洞庭 

37. 春咏桃花源

内容介绍

《竹笛入门大教本》从认识竹笛开始，系统地讲解了竹笛的基本常识和基础乐理，然后以笛子常用演奏技巧“气、指、舌（唇）”三个方面为主线，按循序渐进的教学原则，从竹笛入门根本的气息、呼吸、运气、换气方法，到左右手的基本指法、常见音型的处理手法，再到南北两派常用的叠、打、赠、滑、厉、垛、飞等指法技巧均作了较为详细的讲解，并辅以一定数量的练习曲和知名乐曲片段加以针对性训练和复习巩固。非常实用。

《竹笛入门大教本》的作者并没有止步于初级水平演奏技巧的讲授，竹笛吹奏中独具特色的舌头技法应用，如单吐、双吐、三吐、轻吐等吐音发音，以及花舌等各币中装饰音的吹奏技巧均有专门讲解，并精心设置了竹笛吹奏的各类专项训练。特别值得一提的是本教程后半部分收录的37首竹笛经典独奏曲，有心提高自己演奏技艺的中级水平者，也可以挑战一下。

古琴入门精要：零基础古琴学习指南 本书旨在为完全没有接触过古琴的初学者提供一套全面、系统且易于上手的入门教程。我们深知，对于新手而言，面对一门拥有数千年历史的传统乐器，常常会感到无从下手，既不知如何选琴、调音，更对复杂的指法和乐理感到困惑。因此，本书从最基础的知识入手，力求用最直观、最亲切的方式，引领读者走进古琴的雅致世界。 第一章：初识古琴——穿越千年的声音 本章将带您全面了解古琴的形制与文化背景。 1.1 古琴的“前世今生”：历史溯源与形制结构 我们将详细介绍古琴的发展历程，从伏羲、神农的传说，到文人阶层的精神寄托。重点解析古琴的各个组成部分：琴体（面、底）、岳山、徽位、琴轸、弦、承弦等，并解释它们在发声原理中的作用。同时，会配有高清的实物图解，帮助读者准确识别各个部件。 1.2 琴的甄选与养护之道 对于初学者而言，选择一把合适的初学琴至关重要。本节将指导您如何根据预算和需求挑选入门用琴，区分不同材质（如杉木、桐木）的特点。此外，还将介绍日常的简单养护知识，例如如何避免湿度变化对琴体的损害，以及如何安全地收纳琴弦和琴身，确保乐器长久保持最佳状态。 1.3 琴音的和谐：调音入门 古琴的标准定弦（五音调）是学习一切曲目的基础。本章将摒弃复杂的电子设备依赖，重点教授使用音叉或对音柱进行基础的空弦调音方法。我们会详细讲解“一弦宫、二弦上、三弦商、四弦羽、五弦角”的对应关系，并指导读者辨识空弦发音的准确与否。 第二章：基础功法——指法与运弓的初步构建 本章聚焦于古琴演奏的核心技术——指法练习。古琴的指法体系是其区别于其他弦乐器的关键所在，需要时间和耐心去建立。 2.1 右手指法：弹挑勾撮的细腻变化 我们将详细拆解右手的“八法”：托（抹）、挑、勾、剔、打、摘、撩、印。针对每一种指法，本书都配有专门的分解练习图和慢速视频（参考配套资源说明），重点讲解指甲的形态要求、触弦的角度和力度控制，确保初学者能打下扎实的基本功。 2.2 左手指法：按音与滑吟的基础 左手的任务是按弦以改变音高，并赋予音色以生命力。本章将重点介绍“进退吟猱”等基础的按音技巧，以及“上、下、过、过揽”等基础的滑音技巧。强调指尖的着力点、按音的力度与时机，这对形成圆润饱满的音色至关重要。 2.3 基础指法组合练习 在掌握了单个指法后，本章提供一系列由简入深的组合练习，例如“一挑一托”、“轮指预备练习”等，旨在训练左右手的配合协调性，为演奏乐曲做准备。 第三章：乐谱识读与简易入门曲 学习古琴，必须学会识读古琴特有的“减字谱”。 3.1 减字谱的解码之旅 减字谱是古琴独有的记录方式，它直观地记录了“谁（哪根弦）用什么指法做什么动作”。本章将系统讲解减字谱的结构：如何识别弦位、指法、泛音和散音的标记。通过图文对照，让读者彻底理解“上、下、进、退、上徽、下徽”等常用符号的含义。 3.2 散音与泛音的初步尝试 散音（不按弦直接弹奏）是古琴音色的基础，泛音（轻触徽位发音）则是古琴最富灵性的声音。本章会引导读者首先练习纯粹的散音练习，随后过渡到最简单的七个泛音（一徽至七徽），体会古琴音色的空灵之美。 3.3 第一批入门曲目详解 本章精选了三首公认的最适合初学者的曲目，曲谱采用对照形式（减字谱+简易五线谱/简谱辅助理解）： 1. 《东方红》简化版： 侧重于基础的勾挑和按音练习，节奏稳定。 2. 《凤求凰》（片段）： 引入简单的滑音和吟猱，感受旋律的流动性。 3. 《欸乃》（节选）： 专注于散音和基础泛音的交替使用，体会渔舟唱晚的意境。 每首曲子都配有详细的指法步骤解析，强调“慢练出快工”的原则。 第四章：提升演奏表现力——古琴的“韵” 古琴的魅力不仅在于音准，更在于其独特的“韵味”，即吟、猱、绰、注、推、挽等装饰音的使用。 4.1 吟与猱：音色的颤动与延展 详细区分“吟”（手腕的轻微颤动）和“猱”（手指的提按变化），讲解它们在不同乐句中的情感表达功能。通过特定音符的反复练习，使这些装饰音听起来自然而不做作。 4.2 绰注与推挽：音高的微妙变化 绰（指尖向上提拉）和注（指尖向下按压）是使音高产生细微变化的技法，对于表现乐曲中的婉转、哀怨等情绪至关重要。本书通过慢动作分解图展示正确的施力方向和幅度。 4.3 意境的融入：心手相应 本章的最后，我们将探讨“慢练”的真正含义——不仅是速度慢，更是用心去体会音乐所描绘的画面和情感。鼓励学习者在演奏时，想象与自然、历史对话的场景，真正做到“琴为心声”。 结语 学习古琴是一场漫长而宁静的修行。本书提供了坚实的起步阶梯，但真正的进步来源于持之以恒的练习和对传统文化的尊重。愿此书能成为您步入琴道的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买任何学习材料都很看重“耐用性和实用性”。这本教材的实用性体现在它对不同学习场景的覆盖。如果你只是想自娱自乐，里面的入门曲目和基础练习已经足够你玩上半年了。如果你想更进一步，书中关于竹笛不同“流派”风格的指法差异的探讨，虽然只是蜻蜓点水，但也为我指明了后续进阶的方向。我特别喜欢它在练习曲中融入的“趣味化”设计。有些练习曲的名字就很吸引人，比如“山泉潺潺”、“小鸟学舌”，这些命名不仅有趣，而且能引导学习者在吹奏时想象对应的画面和意境，让练习不再枯燥。另外，关于乐器的维护保养和日常清洁的章节，虽然看起来是“边角料”，但对于新手保护昂贵的乐器是非常实用的知识点，作者考虑得非常周全。总的来说，这本书就像一位耐心的、循循善诱的老师，它不急不躁地带着你，从零开始，一步一个脚印地建立起对竹笛的理解和基础技能，非常值得推荐给所有想认真学习竹笛的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学过一些基础，但总感觉技巧上不去的中级爱好者，我本来是抱着试试看的心态来翻阅这本“入门大教本”的，结果发现它的价值远超入门级别。很多关于指法切换的“小窍门”和“快速指法图解”，对于我这种容易犯僵硬错误的人来说，简直是醍醐灌顶。举个例子，书里专门花了一整页来讲解如何流畅地演奏“三连音”的指法过渡，里面用了非常巧妙的“交叉指法记忆法”，一下子就解决了困扰我很久的卡顿问题。此外，教材对传统竹笛的“韵味”把握得非常到位。它没有停留在简谱的机械演奏上，而是引入了“揉音”、“滑音”、“花舌”等传统技巧的入门讲解。虽然只是初步介绍，但它非常强调这些技巧的音乐性表达，而不是单纯的技术堆砌。比如，在讲解如何处理一个长音的“上滑音”时，教材会指导你如何控制口腔和风门，让声音的渐变更自然，而不是生硬地“蹭”上去。这种对音乐表现力的引导，让我重新审视了自己过去过于注重指法准确而忽略了艺术表达的误区。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过几本所谓的“速成”笛子教材，那些书恨不得一上来就让你吹奏《姑苏行》或者什么高难度曲目，结果就是我连一个稳定的高音都吹不出来，挫败感爆棚，最后都束之高阁了。直到我开始使用这本大教本，才真正体会到“慢工出细活”的道理。它的编排逻辑非常严谨，似乎是经过了专业老师多年的教学经验沉淀。它不是简单地把曲谱堆砌起来，而是构建了一个完整的知识体系。比如，在讲解了基础的三个音阶后，它会立刻引入一个专门的“节奏训练模块”，通过不同时值的音符组合，强制你稳定气息和节奏感，这个环节非常关键，很多自学者恰恰忽略了节奏的准确性。更让我印象深刻的是，它对“模唱”和“听辨”的重视。书里附带的音频资源（虽然我主要用来看书，但偶尔也会对照听一下）的示范非常专业，能清晰地分辨出教材中要求的“圆润度”和“穿透力”的区别。我发现，仅仅是跟着书中的示范慢慢练习，我的音准都有了显著的提高，很多原本感觉很“虚”的音，现在听起来更扎实了。对于追求扎实基本功的人来说，这本书绝对是首选，它教你的不是“怎么吹出这个曲子”，而是“怎么成为一个会吹笛子的人”。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹笛入门大教本》的装帧和印刷质量真是令人惊喜，纸张厚实，拿在手里沉甸甸的，内页的排版设计也非常清晰直观。我作为一个完全零基础的初学者，最怕的就是那些密密麻麻、看着就让人头晕的五线谱或者复杂的指法图，但这本教材的处理方式简直是为我们量身定做的。它从最基础的如何拿笛、如何吹出第一个像样的音开始讲起，每一个步骤都有非常细致的图解，即便是对着镜子模仿，也能很快找到感觉。最让我感到贴心的是，它并没有急于灌输复杂的乐理知识，而是循序渐进地引入。比如，在教授第一个C调指法时，它会配上专门的练习曲，这些练习曲的旋律都非常简单、耳熟能详，让人在不知不觉中就记住了指位，而且吹奏的成就感来得特别快，极大地激发了我继续学习的动力。我尤其欣赏其中关于气息控制的部分，讲解得深入浅出，很多我以前在网上看视频都搞不懂的“气息的韧性”或者“风门的调整”，在这里用非常形象的比喻和清晰的图示解释清楚了，感觉一下子就打通了任督二脉。这本书的选曲风格也十分多样，从传统的民间小调到一些稍微现代一些的入门练习曲都有涵盖，确保了学习过程中的趣味性，而不是枯燥的机械训练。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对民族乐器有浓厚兴趣的音乐工作者，经常需要快速掌握一些基础乐器的演奏方法以便于编曲配器。我需要的是一本结构清晰、逻辑性强、能够迅速建立起乐器演奏框架的教材。这本《竹笛入门大教本》在这方面表现出色。它的章节划分逻辑严密，从音阶的建立，到音阶的变奏（如二度、三度音程的练习），再到最基础的调性转换练习，每一步都有明确的目标和衡量标准。最让我欣赏的是它对简谱的解读系统性。它不仅仅是告诉你哪个数字对应哪个音孔，而是详细解释了简谱上附带的各种记号，比如附点、延音线、休止符等在笛子演奏中的具体实现方式，这对于有一定乐理基础，但缺乏器乐实践的人来说，极大地缩短了学习曲线。而且，它的选曲非常注重“阶段性成果展示”，每学完一个阶段的技巧，紧接着就会有一首与该技巧匹配度极高的短曲，让你立刻应用所学，这种即时反馈机制，对于效率至关重要。