中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材7-8级 长笛考级教材第二册演奏实用教程音乐器乐教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 著

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店铺： 奥华元图书

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500690283

商品编码：27114622671

包装：平装

基本信息

书名：中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 长笛(七级～八级)(附DVD1张)

定价：38.00元

作者：中国音乐学院考级委员会

出版社：中国青年出版社

出版日期：2010-08-01

ISBN：9787500690283

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书为其中的7级-8级分册。随着社会艺术水平考级活动的发展，为了更好地满足考生的需求、更好地指导考生参加社会艺术水平考级，在总结了原考级教材经验的基础上，中国音乐学院考级委员会主编、中国青年出版社出版了第二套中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一级～九级的基础上增加了第十级，部分专业还增加了表演级，使得第二套考级教材更具有实用性，指导意义更大。

目录

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七级
　一、bA大调与f和声小调的音阶、琶音与音程模进
　二、练习曲4首
　三、乐曲
　　威尼斯主题变奏曲
　　苏格兰变奏曲
　　奏鸣曲(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)
　　幻想曲(Op．79)
　　小奏鸣曲(清晨)(Ⅰ、Ⅱ)
　　C大调协奏曲(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)
八级
　一、E大调与#c和声小调的音阶、琶音与音程模进
　二、练习曲4首
　三、乐曲
　　D大调协奏曲(Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ)
　　匈牙利田园幻想曲
　　俄罗斯回旋曲(又名《e小调协奏曲》Ⅲ)
　　圆舞曲
　　夕阳萧鼓
　　山羊之舞

作者介绍

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文摘

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序言

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深入探索西方管弦乐的辉煌：巴洛克至浪漫主义时期长笛名家与作品精选 一部献给追求卓越长笛演奏者的深度学习与鉴赏指南 本册教材专注于梳理和解析西方音乐史上，自巴洛克时期鼎盛至浪漫主义高峰阶段，长笛艺术演变的核心脉络、重要演奏技巧的革新，以及那些奠定现代长笛演奏基石的里程碑式作品。我们旨在为已掌握基础演奏技巧，渴望在艺术理解和技术深度上取得突破的学习者提供一条清晰、详尽的学习路径。 本书并非简单地罗列考级曲目或进行标准化的应试训练，而是致力于培养学习者对长笛作为独奏乐器在不同历史时期风格特征的敏感度，以及对作品深层音乐语言的理解能力。我们相信，真正的演奏艺术建立在对音乐史、作曲家意图和乐器发展史的深刻洞察之上。 --- 第一部分：巴洛克时期的华彩与精巧——长笛的诞生与成熟 本部分将带领读者回溯木管乐器发展史中至关重要的巴洛克时代。我们将重点研究横笛（Traverso）的结构特性及其与现代长笛的差异，理解这种乐器对演奏风格的影响。 一、巴洛克长笛的构造与音色特点： 乐器演变： 对早期的单键横笛和双键横笛进行详细的图文解析，探讨其音色、音准和技术限制如何塑造了该时期的音乐审美。 指法革新与装饰音体系： 深入剖析巴洛克时期独特的指法系统，以及装饰音（如颤音、回音、倚音）在乐曲中的作用——它们并非点缀，而是音乐结构不可或缺的一部分。 二、巴洛克长笛音乐的核心作曲家与风格解析： 格鲁伯（Georg Philipp Telemann）： 侧重分析其对“风格混合”（Style mêlé）的运用，特别是如何将法国的优雅与意大利的活力融入长笛作品中。精选选段将侧重探讨其奏鸣曲中旋律线的流畅性与节奏的灵活性。 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 不仅关注《勃兰登堡协奏曲》中的长笛声部，更深入探讨其在组曲和奏鸣曲中展现的复调思维如何影响长笛演奏者对声部线条的把握能力。我们将分析如何在高难度的对位织体中保持长笛旋律的清晰度。 雅克-奥泰特（Jacques-Martin Hotteterre）： 介绍法国“歌唱风格”（Style Lyrique）对长笛音色和呼吸控制的特殊要求。重点分析其组曲中对精致、感性表达的追求。 三、演奏实践：精炼与表现力 本部分提供了一套针对巴洛克作品的演奏练习，侧重于： 1. 清晰的音头处理： 如何在弱起音或快速的十六分音符组中确保每个音的准确发音。 2. 装饰音的精准执行： 如何根据不同的乐句和情绪，选择上行或下行颤音的起始音，并控制其速度和密度。 --- 第二部分：古典主义的清晰与平衡——长笛的黄金时代 古典主义时期，长笛的形制发生了重大变革，三、四、五键的出现极大地拓展了其技术范围。本部分聚焦于海顿、莫扎特等大师如何利用这种“新”乐器，奠定了现代长笛协奏曲和奏鸣曲的范式。 一、乐器技术的飞跃： 从横笛到古典长笛： 分析多键长笛的出现如何解决了早期乐器在特定调性上的音准问题，以及这如何促使作曲家使用更广的音域和更复杂的和声。 呼吸技术的新要求： 探讨在莫扎特时期，对更长乐句和更稳定气息支撑的需求，以及这如何影响了对长笛演奏者的体能训练。 二、核心作品的风格解析： 莫扎特（W.A. Mozart）： 集中分析K.313、K.314等协奏曲，着重解析其“歌唱性”（Cantabile）的内涵。如何平衡明晰的节奏感与抒情的旋律线条，是本阶段学习的重点。我们将探讨在快板乐章中，如何处理大量的琶音和跑动，同时保持莫扎特式的优雅。 贝多芬（L. van Beethoven）： 探索贝多芬作品中日益增强的戏剧性与英雄主义色彩对长笛演奏提出的挑战。分析其奏鸣曲中蕴含的结构张力与情感冲突。 三、演奏目标：透明度与平衡感 本节练习强调： 1. 清晰的连奏（Legato）： 在快速音群中保持声线的连贯性，如同歌剧咏叹调般流畅。 2. 与钢琴的对话： 学习如何在奏鸣曲中扮演对等角色，而非仅仅是伴奏或炫技工具，实现真正的室内乐合作。 --- 第三部分：浪漫主义的激情与延展——技术巅峰与情感的极致表达 随着乐器制造的革命性进步（特别是席尔弗·洛滕·巴隆的改良），长笛在十九世纪末达到了技术表现力的顶峰。浪漫主义音乐要求演奏者探索声音的全部潜能，从极致的柔弱到磅礴的气势。 一、乐器革命对演奏的赋权： 巴龙体系的意义： 详细介绍现代博姆（Boehm）体系长笛的指键布局如何彻底解决了音准与技术衔接的问题，使得快速、复杂的指法转换成为可能。 音色色彩的拓宽： 研究如何利用现代乐器在不同音区（低音区、中音区、高音区）创造出截然不同的音色质感，以服务于浪漫主义作曲家对“色彩”（Timbre）的偏爱。 二、浪漫主义大师的挑战： 德彪西（Claude Debussy）与印象主义（影响）： 虽然德彪西跨越了时期，但他的作品极大地体现了浪漫主义晚期对非传统音色和氛围的追求。本书将分析《牧神午后前奏曲》或《西风所见的花朵》中如何通过泛音、多重呼吸和音色的“模糊化”来营造意境。 大型管弦乐作品中的长笛角色： 分析如德沃夏克、勃拉姆斯等作曲家笔下，长笛如何承担起叙事性和抒情性的重任，通常要求极强的气息控制来支撑宏大的乐句。 三、浪漫主义演奏理念：情感的深度灌注 本部分的练习侧重于： 1. 动态范围的极限拓展： 如何在 pp 处保持音高稳定，并在 ff 处依然保持音色的纯净。 2. 乐句的建筑结构： 学习如何规划一个长达数十小节的乐句，精确计算呼吸点，并确保情感的高潮与低谷服务于整体的戏剧结构。 --- 结语：超越技术，走向诠释 本书的最终目标，是引导学习者从“如何正确演奏”转向“如何以个人独特视角诠释作品”。我们提供的不仅是技术指导，更是一扇通往西方音乐史殿堂的钥匙。理解了巴洛克工匠的精巧、古典主义者的平衡，以及浪漫主义者的激情，方能真正驾驭这件跨越了数百年历史的迷人乐器，发出属于二十一世纪演奏者的声音。 本书适合有志于报考高等音乐学府、准备专业级演奏考试，或希望系统性地构建音乐理论与演奏实践联系的进阶学习者。我们期待本书能成为您音乐旅程中，一本兼具学术深度与演奏指导价值的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我翻开这本书的时候，首先被它那种老派的、教科书式的排版风格吸引住了。那种黑白分明、配图精准到连指位细节都掰开了揉碎了讲的架势，让我立刻打消了“这可能只是个速成班读物”的疑虑。这本书的编纂者显然是深谙中国考级体系的“套路”和“门道”。它对基础音阶和琶音的拓展部分处理得极为到位，远超我之前使用的任何一本非官方教材。比如在讲解到连音和断奏的转换时，它没有直接给出复杂的例子，而是先用最简单的模进方式，让你把气息的支撑和舌头的配合“磨合”到肌肉记忆的程度，那种“慢练才是快”的真谛，是通过这些看似枯燥的练习曲体现出来的。我发现，很多人学长笛容易在“美感”和“技巧”之间失衡，要么吹得光响不耐听，要么音准凑合但缺乏力度。这本书的厉害之处就在于，它似乎找到了一个黄金分割点，通过对乐句的划分和表情记号的强调，引导学习者在追求技术完美的同时，不忘音乐的呼吸与情感的流淌。特别是收录的几首改编的中国民族风格小品，处理得非常考究，既保留了原曲的韵味，又完美地契合了长笛的音域特点，让人在紧张的考级备战中，还能感受到一丝艺术的慰藉。

评分☆☆☆☆☆

从一个常年陪练者的角度来看，这本书的教材设计逻辑非常清晰，它成功地搭建了一个从七级过渡到八级的桥梁，而且这个桥梁铺设得异常平稳。我注意到，它对指法换位的流畅性要求达到了前所未有的高度。很多教材只关注音准和节奏，但这本书深入到指甲与键位的接触感，强调“干净利落”的换指，这对避免杂音至关重要。尤其是在处理快速的经过句和跨把位的大跳时，教材提供的分解练习方案，简直是为那些手忙脚乱的乐手量身定做的“慢动作回放”。更让我惊喜的是，它对不同音色的要求也提上了日程。例如，某些乐段要求使用“柔和的边音”来营造特定的气氛，而另一些地方则要求“明亮集中的音头”。这种对音乐表情的细致区分，是将考级从“技术展示”提升到“艺术表达”的关键一步。相比于市面上那些只专注于“把音吹准”的教材，这本教程无疑更强调“把音乐吹好”的理念，即便是在考级这种相对刻板的框架内，也努力为学生保留了一份对音乐美学的追求和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本号称是“中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材7-8级 长笛考级教材第二册演奏实用教程”的书，说实话，拿到手里的时候，我心里是有点七上八下的。毕竟是考级教材，份量自然不轻，但初翻几页，那种扑面而来的学术气息和严谨的编排方式，倒真让我感觉像是得到了一个可靠的指引。首先得夸夸它的选曲上，兼顾了技术难度和音乐表现力的平衡。不像有些教材，为了堆砌技巧而牺牲了音乐性，这本书里的曲目，无论是经典的练习曲还是改编的乐曲，都巧妙地将七八级的技术点融入其中，比如高音区的稳定性、快速音群的处理，以及不同调性的流畅转换，都在潜移默化中被要求你去攻克。特别是对于那些在八级徘徊，总感觉临门一脚踢不上去的乐手来说，这种针对性的设计简直是雪中送炭。我特别欣赏它在分段练习时的细致要求，不仅告诉你“怎么吹”，更重要的是告诉你“为什么这么吹”，对气息的控制、口型的微调都有明确的指导，而不是泛泛而谈的理论说教。而且，从装帧上看，纸张质量也相当不错，长时间练习翻阅也不会太容易损坏，这对于我们这些需要反复对照、做标记的学习者来说，是个贴心的小细节。整体来看，它不仅仅是一本应试工具书，更像是一位经验丰富、言传身教的老师，静静地陪伴你度过这段艰难而关键的晋级期。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经考完八级、但还在寻求精进的进阶学习者，我对这本书的评价可能需要从一个更挑剔的角度来看待。坦率地说，对于初学者来说，这本书的难度曲线可能稍微有点陡峭，它似乎默认你已经具备了相当扎实的基本功，才能更好地消化其中的高难度技巧。我记得其中有一段关于多重气流控制的练习，如果基础不稳，很容易练出“气喘”或者音色发虚的问题，教材本身虽然提示了要“均匀稳定”，但对于如何从零开始建立这种控制力，可能需要额外的辅导或参考其他基础教材。然而，它的价值在于其“实用教程”的定位——它是为“准备考级”而生的。考级曲目通常要求你在短时间内展现出全面的能力，这本书的曲目安排恰恰模拟了这种考试的压力与要求。它不是一本让你慢慢享受音乐的书，而是一本帮你系统性地“排雷”和“强化的工具箱”。每首曲子后面附带的“考点解析”部分，简直是直击要害，告诉你评委最可能关注的是哪几个技术点，这对于我们这些需要把练习成果高效转化为考场分数的乐手而言，无疑是节省了大量摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套教材的书籍给我最深刻的印象是它的“权威感”和“系统性”。作为中国音乐学院的官方指定或参照教材，它的权威性是毋庸置疑的，这意味着它代表了当下国内长笛考级体系的主流审美和技术标准。我个人认为，它不像某些出版物那样追求花哨的封面或新颖的曲目，它的全部精力都投入到了内容的深度挖掘和体系的完善上。对于那些希望一步到位，确保自己的学习方向与全国考级标准高度契合的家长和学生而言，选择它几乎是零风险的。它不是那种“读起来很轻松”的书，它要求你投入汗水和时间去啃，去磨，去反复打磨那些细微的差别。但正是这种对细节的苛求，保证了学习者在完成所有练习后，无论是考级还是日后的演奏，都能拥有一个非常扎实且规范的技术基础。它成功地将一个复杂的、多维度的考级要求，拆解成了可执行、可量化的学习步骤，让“高难度”变得触手可及，只要你愿意付出相应的努力。