音乐常识分册 上册 音乐等级考试音乐基础知识 中级 音乐版 乐理入门 考级模拟教材 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103054505

商品编码：27530295621

商品参数

内容介绍

由教育部考试中心与**音乐学院联合举办的“音乐等级考试”，是一项课外音乐教育自我测评式的考试。其中的“音乐基础考试”，

由“乐理.视唱练耳”和“音乐常识”两部分组成。

本“音乐常识”教材的宗旨是启迪人们如何去鉴赏音乐，根据音乐艺术的特殊性，以及“因材施教”“循序渐进”的教育规律，

本“音乐常识”在教学进程和方法上有以下设计：一是明确教育对象为4岁以上的少年儿童，针对少年儿童不同年龄段的心理特征，

在教学进程安排上，初级阶段为聆听和感受音乐，中级阶段为欣赏和感知音乐，**阶段为鉴赏和感悟音乐。从而在他们接触音乐过程中，

有序形成以感性**始终，又逐渐渗透理性因素的审美体验链。二是强调启发学习者在欣赏音乐过程中，通过联想联觉，融入自己的思想情

感记忆，引导他们形成个人独有的音乐审美体验，从而开启他们的想象力和创造力。三是在相关音乐知识的介绍和作品音响的选择上，

教材秉承了各种音乐样式兼顾，但均由浅入深、以点带面的原则，并在文字措辞，乃*图式版面上，注意适合少年儿童的情趣，使之听闻愉悦，易于接受。

目录

......

好的，这是一份针对您的图书名称“音乐常识分册 上册 音乐等级考试音乐基础知识 中级 音乐版 乐理入门 考级模拟教材 正版”不包含的图书简介，旨在涵盖其他音乐学习领域，保持内容详细丰富，避免AI痕迹： --- 乐章的演进：西方古典音乐史与风格研究（18世纪中叶至20世纪初） 导言：时间的河流与音符的航向 本书并非旨在教授您基础的音高识别或节奏划分，也无意于成为您参加中级乐理考试的“速成指南”。相反，我们邀请您跨越《音乐常识分册》所构建的坚实乐理基石，进入一个更宏大、更具探索性的领域——西方音乐史的宏伟画卷。 《乐章的演进》聚焦于一个关键的历史转折期，即从巴洛克晚期向浪漫主义盛期过渡，并延伸至印象主义的黎明。这不是一本枯燥的年代罗列，而是一次对艺术思潮、社会变迁与音乐语言深度关联的剖析。我们试图回答：在特定的社会结构和哲学思潮下，音乐是如何表达人类情感的深层需求的？ 第一部分：古典主义的黄金准则与清晰的逻辑（约1750 – 1820） 本部分将系统地梳理维也纳古典乐派的核心成就，但重点在于风格的内在逻辑，而非简单的曲式结构复述。 一、 启蒙思想与音乐的“自然主义”： 我们将探讨卢梭、康德等哲学思想如何影响音乐对清晰性、平衡感和普世情感的追求。探讨“德谟克拉蒂”（民主化）趋势如何推动歌剧改革，从宫廷的专属品味转向对市民阶层的普遍吸引力。 二、 海顿：交响曲的建筑师： 深入分析海顿如何通过对奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的精妙运用，将交响乐塑造成一种结构严谨的叙事形式。重点分析其晚期“伦敦交响曲”中对规模感和戏剧张力的把握，尤其关注对管弦乐队音色（Timbres）的早期试验性使用。 三、 莫扎特：旋律的完美与戏剧的深度： 相比于乐理课本中对《安魂曲》或《土星协奏曲》的片段分析，本书将着重考察莫扎特歌剧的“心理刻画”——《费加罗的婚礼》中角色身份的转换，以及《唐璜》中对人性道德模糊地带的捕捉。探讨其钢琴协奏曲中，独奏乐器与乐队之间对话的精妙平衡。 四、 贝多芬的革命：从古典到浪漫的桥梁： 贝多芬的九部交响曲被视为一次音乐语言的不断“突破”过程。我们将详细解构《第三号“英雄”》中主题发展的手法，以及《第九号》中引入人声这一里程碑式的举动。分析其晚期弦乐四重奏中，如何使用极度个人化、内省化的语言，预示了未来浪漫主义对“自我表达”的狂热。 第二部分：浪漫主义的激情与个性的解放（约1820 – 1890） 本部分将深入探讨浪漫主义时期音乐家如何将个人情感、文学主题和民族色彩注入音乐创作，使音乐成为一种超越语言的“灵魂的表达”。 一、 舒伯特与艺术歌曲（Lied）的兴起： 聚焦于德语艺术歌曲的文本与音乐如何实现“天人合一”。分析舒伯特对诗歌意境的捕捉，以及钢琴伴奏如何从单纯的支撑角色转变为情感的“第二声部”。探讨连环套曲（Lieder Cycle）的叙事功能。 二、 肖邦与钢琴的“私密剧场”： 研究肖邦如何将波兰民族节奏（如玛祖卡、波兰舞曲）融入精巧的钢琴技巧中。着重分析他的夜曲、叙事曲和前奏曲如何构建出高度个人化、室内乐式的听觉体验，以及他如何拓展了钢琴的音域和踏板技巧的运用。 三、 标题音乐的叙事革命： 从柏辽兹的《幻想交响曲》到李斯特的《交响诗》，本章探讨了音乐如何直接“讲述故事”或描绘视觉场景。分析“主导动机”（Leitmotif）概念的早期发展及其在交响诗中的功能性应用。 四、 民族乐派的兴起与身份认同： 关注俄罗斯五人组（如穆索尔斯基、林姆斯基-科萨科夫）、捷克作曲家（如德沃夏克、斯美塔那）如何从民间音乐、史诗传说中汲取灵感，建立具有地域特色的音乐语言，反抗德奥音乐的绝对统治地位。 第三部分：晚期浪漫主义的张力与风格的消解（约1890 – 1920） 本部分将分析古典语汇在达到极致饱满后所产生的“过度扩张”现象，以及对音乐边界的试探。 一、 瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）： 深入剖析瓦格纳对歌剧形式的颠覆，特别是其在《尼伯龙根的指环》中对和声的极端扩展（如“特里斯坦和伊索尔德”和弦），以及对传统调性系统的挑战。 二、 后浪漫主义的辉煌与衰落： 研究马勒和施特劳斯如何将交响曲的篇幅推向空前的广阔，探讨他们作品中蕴含的深刻的生命哲学、对死亡的沉思，以及对大型管弦乐队音响极限的探索。 三、 印象主义的色彩捕捉（法国）： 不同于注重结构和逻辑的德奥传统，本章着眼于德彪西和拉威尔如何借鉴绘画和文学的意境，通过使用全音阶、五声音阶和模糊的终止式，追求音色的瞬间印象和光影变化。分析其对传统和声语法的解放性意义。 结论：通往现代的门槛 本书的终点设定在20世纪初，此时音乐的传统大厦已布满裂痕，预示着二十世纪无调性、序列主义等全新音乐语言的诞生。阅读完本书，您将能够区分不同时期音乐语言的内在驱动力，理解为何某些和弦在1780年是“稳定”的，而在1890年却被视为“激进”的。这不再是简单的乐理公式记忆，而是对人类艺术情感表达历程的深度洞察。 适合读者：已具备基础乐理知识，希望深入了解西方音乐史风格演变、音乐美学及重要作曲家创作思想的音乐专业学生、爱好者及进阶考级学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书完全是抱着试试看的心态，因为我之前试过几本乐理入门书，总觉得差点意思，要么太枯燥，要么太浅显。拿到这本《音乐常识分册 上册》之后，我仔细看了看它的内容，感觉它在讲解方式上可能有所不同。我比较看重教材是否能激发我的学习兴趣，如果能用一些生动有趣的方式来讲解抽象的乐理概念，那我会更容易投入进去。比如，在讲解和声时，它是否会用一些大家熟悉的流行歌曲片段来演示？或者在分析曲式时，能否结合一些耳熟能详的乐曲？我个人觉得，音乐的学习最终还是要回归到音乐本身，理论知识的学习也应该服务于对音乐的理解和欣赏。这本书的“音乐版”这个标签让我有点好奇，不知道它在内容的侧重点上会有哪些与众不同之处。我希望它能在解释乐理知识时，能够更多地与音乐实践相结合，比如如何运用所学的乐理知识去分析一首曲子，或者如何根据乐理知识进行简单的创作。如果它能提供一些实际操作的指导，那对我的帮助会非常大。

评分☆☆☆☆☆

我正在为孩子的音乐等级考试做准备，所以一直在寻找合适的教材。这本书《音乐常识分册 上册》正好符合我的一些初步需求。我比较关注教材的权威性和科学性。作为一本“正版”教材，我希望它在知识点的梳理和呈现上能够做到准确无误。在教育孩子学习音乐理论的过程中，我发现很多教材的解释方式对孩子来说都有些晦涩难懂。我期待这本书能够用更加浅显易懂的语言来解释乐理知识，并且配有清晰的图示和例子。如果它能提供一些互动性的练习题，或者一些引导孩子思考的问题，那对孩子理解和记忆乐理知识会更有帮助。我希望这本书能帮助孩子建立起对乐理的初步认识，培养他们对音乐的兴趣，而不是仅仅为了应付考试。毕竟，音乐学习的最终目的还是在于享受音乐，在于用音乐来表达情感。如果这本书能在培养孩子音乐感的同时，也能让他们掌握一定的乐理知识，那它就是一本非常成功的教材。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音乐常识分册 上册》，第一印象是内容的分量很足，厚度也比较可观，这让我觉得里面的知识点应该讲解得比较全面。作为一名自学乐理的学生，我一直很头疼市面上教材的同质化问题，很多书都只是简单罗列概念，缺乏深入浅出的讲解和实际应用。我翻看了一下这本书的结构，感觉它不像那种“速成”类的教材，而是更注重基础的夯实。它在讲解基本乐理概念时，是不是会结合一些具体的音乐作品来举例？我非常希望它能做到这一点，因为脱离了音乐作品的乐理知识，就像空中楼阁，很难真正理解和运用。我个人对音乐史的了解比较零散，如果这本书能在讲解乐理的同时，适当穿插一些与乐理发展相关的音乐史背景，那我会觉得它的价值会大大提升。另外，它提到的“考级模拟教材”，这点对我很有吸引力。我一直很想参加音乐等级考试，但又不知道从何入手，如果这本书的模拟题能比较贴合考试的实际要求，并且能提供详细的解答和分析，那对我来说就是无价之宝。我希望它能帮助我了解考级中的重点和难点，提前做好准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没开始细看，但初步翻了一下，感觉还是挺扎实的。封面设计比较朴素，但看得出是用心做的。我特别关注的是里面的编排逻辑，作为一本乐理入门教材，如果能由浅入深，循序渐进地讲解，那绝对是大加分项。我个人在学习音乐理论方面，一直觉得基础打牢非常重要，很多时候卡住就是因为基础知识不够扎实。这本书的目录看起来覆盖了不少初级和中级的乐理知识点，比如音程、和弦、调式这些基本概念，还有一些简单的曲式分析。我尤其期待它在节奏和节拍部分的讲解，这部分往往是初学者最容易混淆的地方，希望这本书能用清晰易懂的方式来阐述。另外，作为考级教材，我也会特别留意它的例题和模拟题的质量，这些直接关系到学习效果和应试能力。听说这本书是“音乐版”，不知道这个“音乐版”具体是指什么，是出版社的特色还是内容上的侧重？这点我还需要在后续阅读中去体会。总体来说，我对这本书的期待值还是挺高的，希望能帮助我系统地梳理一下乐理知识，为接下来的音乐学习和考级打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余音乐爱好者，平时喜欢自己尝试写一些简单的旋律。最近觉得自己在乐理方面还是有些欠缺，很多创作上的瓶颈都与乐理知识不够扎实有关。所以，我抱着学习和提升的目的买了这本《音乐常识分册 上册》。我更看重教材的实用性和可操作性。我希望这本书不仅仅是理论知识的堆砌，更能指导我在实际创作中如何运用这些理论。比如，在讲解和弦进行时，是否会提供一些实用的和弦搭配建议？或者在讲解旋律写作时，是否会提供一些旋律发展的技巧和方法？我对于“考级模拟教材”这个定位也比较看好，因为我希望我的学习能有一个明确的目标和检验标准。如果这本书的模拟题能够覆盖考级中可能出现的各种题型，并且能让我通过练习来检验自己的掌握程度，那对我来说就非常有价值。我希望通过这本书的学习，能够进一步提升我的音乐创作能力，让我的音乐作品更加丰富和成熟。