现货 正版 全国古典吉他标准考级曲集1-6级 修订版 赵长贵著 吉他考级曲目大全五线谱六线 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 秋思图书专卖店

出版社： 汕头大学出版社

ISBN：9787811207033

商品编码：27506720310

出版时间：2009-11-01

【书 名】全国古典吉他标准考级曲集
	【定 价】	45元
	【页 数】	360页
	【出版社】	广西师范大学出版社
	【版 次】	1
	【印 次】	1
	【开 本】	32开
	【主 编】	冉冉  编著
	【ISBN编码】	9787517044574
目录： 一级： C大调前奏曲[M.卡尔卡西] a小调前奏曲[M.卡尔卡西] G大调前奏曲[M．卡尔卡西] a小调行板[M．卡尔卡西] G大调行板[M．卡尔卡西] C大调行板[F．卡鲁里] 小行板[F．卡鲁里] 圆舞曲[F．卡鲁里] a小调练习曲[D．阿瓜多] 小快板[F．索尔] 小行板[M.卡尔卡西] 圆舞曲[F．卡鲁里] 绿袖子[英国民歌] 我的夫人[H．艾利斯] 梦[佚名] 新年好[英曲] 补破网[民谣] 快乐农夫[（德）舒曼] 激流（《小河在呼唤》）[佚名] 哈巴涅拉舞曲[（西）卡斯特莱] 入场曲[佚名] 友谊地久天长[苏格兰民歌] 小蜜蜂[童谣] 小快板[F.卡鲁里] 优美的旋律[（英）布林德森] 二级： G大调行板[M．卡尔卡西] 圆舞曲[M．卡尔卡西] F大调圆舞曲[M．卡尔卡西] 行板[M．卡尔卡西] F大调前奏曲[M．卡尔卡西] e小调前奏曲[M.卡尔卡西] 快速练习曲[L．布罗韦尔] a小调练习曲[H．卡尔卡西] 优美的小行板[H．卡尔卡西Op．59] 夜曲[C．汉兹op．92] 船歌[N．科斯特] 行板[M．朱利亚尼] 致爱丽丝[L．贝多芬] 欢乐颂（选自《第九交响曲》）[L．贝多芬] 浪漫曲[J．英兹] 哈巴涅拉舞曲[A．阿尔巴] 送别[（美）奥特威] 天鹅湖序曲[p．I．柴河夫斯基赵长贵编曲] 婚礼进行曲[R．瓦格纳] 小步舞曲[N．帕格尼尼] 圆舞曲[弗蒂亚] 小快板[F．索尔] 蝴碟[M．朱利亚尼] 斯卡保罗（美国电影《毕业生》插曲）[赵长贵编曲] 华尔兹练习曲[M珠利亚尼] 三级： 快板[D．阿瓜多4] 行板[F．卡鲁里5] G大调练习曲[D．阿瓜多] 行板[D．阿瓜多4] b小调练习曲[（西）库夫纳] d小调练习曲[M.朱利亚尼] 快板[N．科斯特9] 练习曲第四号[F．索尔Op．35No．4] .. 四级 五级 六级 显示全部信息 作者介绍     赵长贵，他，1968年生于南京，13岁开始习琴，得吉他名家吴子彪先生启蒙，他，曾芝荣膺85年、91年两届全国吉他比赛，他，天执与勤奋中，艺术日臻成就自由美和崇高美，他，对新古典主义和世界风情音乐的热挚爱，他，对弗拉门哥和指弹吉他的研习，他，正在从一个古典吉他演奏家向吉他音乐艺术学的塑造中孜孜追求，他，历任全国吉他大赛评委、江苏省音协吉他考级委员会主任，他任教于南京艺术学院流行音乐学院，他，以演奏家的隽永，会当擎举浪漫吉他艺术的旗帜，他，始创南京飞音吉他学校25载，他，以教育者的睿智，甘做琴溢桃李的园丁。

好的，这是一份关于其他吉他相关书籍的详细介绍，避开了您提到的那本考级曲集的内容： 经典吉他技巧与理论精研：深入探索指尖世界的广阔天地 第一部分：巴洛克至浪漫主义的吉他音乐精选与演奏技法 书名：《巴赫与索尔：古典吉他演奏的基石与风格演进》 内容概要： 本书聚焦于西方古典吉他发展史上两位重量级人物——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的改编作品以及费尔南多·索尔（Fernando Sor）的原创作品。它不仅是曲集，更是一本深入的演奏风格分析指南。 一、巴赫的吉他改编艺术： 1. 对位法的挑战与实现： 详细剖析了如何将巴赫原为键盘乐器（如大键琴、管风琴）创作的复调作品（如赋格、创意曲）有效地移植到六根琴弦上。重点讲解了声部清晰度（Voice Leading）、平衡感以及如何在单音旋律中暗示出复杂的对位结构。书中收录了精选的《平均律键盘曲集》（BWV 846-893）中的部分前奏曲和赋格的改编版本，并配有详细的指法标记和揉弦、颤音（Tremolo）处理的古典风格建议。 2. 音色控制与触弦： 探讨了巴赫作品中对“音色层次”的严格要求。提供了利用不同拨弦位置（靠近琴桥的“金属音”与靠近音孔的“温暖音”）来区分主旋律与伴奏声部的实操指导。 二、索尔的奏鸣曲与练习曲：浪漫主义的先声： 1. 索尔的体系化教学法： 深入解析索尔著名的20首、30首练习曲背后的教学意图。这些练习曲不仅仅是技术训练，更是对古典奏鸣曲式、回旋曲式等结构的基础铺垫。书籍详细标注了每首练习曲的核心技术点（如和弦的快速转换、琶音的均匀性）。 2. 风格化的诠释： 侧重于索尔作品中蕴含的“古典主义的优雅与早期的浪漫主义热情”之间的平衡。如何处理其作品中的装饰音（Appoggiatura, Mordent）以及保持旋律线条的连贯性，是本书重点解析的部分。 3. 曲目举例： 精选了索尔的D大调奏鸣曲Op. 15的片段，以及若干难度递增的练习曲集锦，旨在帮助演奏者建立扎实的古典基础。 篇幅： 约400页，包含大量乐谱与技术图解。 第二部分：现代吉他演奏技巧与二十世纪曲目拓展 书名：《20世纪的革新：塔雷加之后，西班牙学派的技法延伸与现代和声运用》 内容概要： 本书将视角从传统古典时期转向二十世纪，聚焦于弗朗西斯科·塔雷加（Francisco Tárrega）所奠定的现代吉他演奏流派，并延伸至如杜阿尼（Leo Brouwer）、普佐尔（Joaquín Pozzoli）等作曲家对吉他语汇的革新。 一、塔雷加技法的深度挖掘与应用： 1. 右手拨弦精修： 详细分解塔雷加体系中的“全奏法”（Tirando）与“靠弦法”（Apoyando）的精确切换时机。书中通过对比图，展示了两种触弦方式在处理颤音（Tremolo）与连续琶音时的细微差别和音色效果。 2. 左手技术突破： 重点阐述了塔雷加在和弦把位、大跨度音程横按（Barre）的效率提升方法，以及如何处理复杂的三连音与十六分音符的交替节奏型。 3. 经典曲目解析： 深入分析《阿尔罕布拉宫的回忆》（Memories of the Alhambra）中颤音技术的物理实现，以及《泪》（Lágrima）中对柔和音色的控制。 二、现代作曲家对吉他语汇的扩展： 1. 非传统音效的融入： 探讨了如何使用指甲的侧面、指腹的特定区域，甚至轻触琴弦来产生噪音（Harmonics）或“刮擦声”（Pizzicato-like effects）。书中收录了部分需要使用指甲后缘拨弦的现代练习。 2. 不协和音程与现代和声： 介绍二十世纪作曲家如何运用九和弦、十一和弦以及序列主义对吉他和声体系带来的冲击。提供了一系列基于布劳威尔作品的现代和声练习集，旨在拓宽演奏者的听觉范围。 3. 节奏的复杂性： 剖析现代曲目中常见的复合拍号（如7/8拍、11/8拍）和复节奏（Polyrhythms）在吉他上的分解与演奏策略。 篇幅： 约550页，配有录音参考（通过二维码或链接）。 第三部分：指弹（Fingerstyle）与伴奏技术的系统构建 书名：《从民谣到爵士：现代指弹吉他的多声部编配与节奏驱动力》 内容概要： 本书专为希望将吉他从独奏乐器拓展为能够独立演奏完整音乐作品（包含旋律、和声、贝斯线和节奏）的指弹（Fingerstyle）爱好者设计，涵盖了从民间传统到爵士影响下的编配哲学。 一、基础指弹技巧的“工程化”分解： 1. PIMA 系统的精细化： 详细阐述了拇指（P）、食指（I）、中指（M）、无名指（A）在复杂指弹乐曲中如何协同工作以确保贝斯线（通常由P承担）的稳定性和旋律的突出性。 2. “固定贝斯”与“行走贝斯”： 提供了大量关于如何设计一段既有律动感又支撑和声的贝斯线条的范例。重点区分了固定在某一音符上的节奏型（如查卡拉（Chacarra）基础）与随和声变化而移动的行走贝斯（Walking Bass）。 3. 打击音效（Percussive Techniques）： 深入教授如何将吉他体本身作为打击乐器。包括拍击音板（Slapping）、敲击琴颈（Tapping the neck）以模拟鼓点，以及如何利用拨片（Pick）与指甲的组合产生更强烈的节奏冲击。 二、爵士与布鲁斯在指弹中的融合： 1. 节奏的“切分”艺术： 如何在指弹的固定框架内，巧妙地运用切分音（Syncopation）来模仿爵士鼓的点缀效果。讲解了如何将传统的布鲁斯音阶与复杂的七和弦、九和弦融入到指弹结构中。 2. Solo/Accompaniment 转换： 提供了在演奏旋律时，如何“瞬间”切换到伴奏模式的无缝衔接练习。核心是左手的“锁定”技术，确保和弦进行不因右手弹奏旋律而松动。 3. 实战编配案例： 选取了数首改编自经典爵士标准曲（如“Autumn Leaves”）的指弹版本，手把手拆解其和声替换、旋律“嵌入”和节奏层次的构建过程。 篇幅： 约600页，包含大量实际编配的五线谱与六线谱对照，以及和弦图解。

评分☆☆☆☆☆

装帧质量和纸张的选择也值得称赞。吉他谱，尤其是这种需要频繁翻阅和在琴边摊开使用的书籍，如果纸张太薄或者装订不牢固，用不了多久就会破损。这本曲集采用了相当厚实的纸张，印刷清晰，即便是长时间在灯光下练习，眼睛也不会感到疲劳。而且，书本的平摊度非常好，即便不是线圈装订，也能相对平整地放在谱架上，这在演奏过程中，避免了因为频繁调整乐谱而打断演奏连贯性的尴尬情况，这对于保持演奏情绪非常重要。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在曲目选择上的独到眼光。它收录的曲目并非仅仅是那些耳熟能详的老套作品，而是涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期，乃至一些现代改编作品的精华片段。这些精选的曲目不仅在技术层面上具有代表性，更重要的是，它们在音乐性上也极富培养价值。比如，在某个级别中对于某一段练习曲的安排，恰好能解决我在练习中遇到的特定指法难题，这种“对症下药”的感觉，让枯燥的练习也变得充满了探索的乐趣。每一次翻阅，都能发现一些被我之前忽略的音乐细节，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这套教材的“修订版”的价值体现得淋漓尽致。我注意到相比于我早年使用的旧版本，新修订的指法标记和演奏提示更加精确和现代化。很多过去需要反复揣摩才能理解的乐句处理，在新版本中都有了更清晰的文字注解或更合理的谱面指示，这极大地缩短了自学过程中的摸索时间。对于那些没有专业老师实时指导的琴友来说，这本教材简直就像一位耐心的、知识渊博的“虚拟导师”，总能在关键时刻给予正确的方向指引。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这不仅仅是一本考级指南，它更像是一部浓缩的古典吉他学习史和技巧宝典。我特别欣赏它对于不同级别之间技术难度衔接的处理，那种平滑自然的过渡，使得学习者能够持续保持进步的动力，而不是在某个技术瓶颈处产生畏难情绪而放弃。对于任何希望系统、科学地提升自己古典吉他演奏水平的吉他学习者而言，这本书的地位是无可替代的。它所提供的知识和素材，足以支撑起未来多年的练习规划，是非常值得信赖的专业工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本《现货 正版 全国古典吉他标准考级曲集1-6级 修订版 赵长贵著 吉他考级曲目大全五线谱六线》真是让人眼前一亮。我拿到手后立刻被它扎实的编辑工作和清晰的排版所吸引。作为一名多年来一直琢磨吉他演奏技巧的爱好者，我深知一套权威、系统的教材对于学习进程的决定性作用。这本书的编排逻辑非常符合循序渐进的学习规律，从初级的音阶和简单的和弦练习开始，逐步过渡到更复杂的复调作品和技巧性要求更高的乐曲。尤其是它在五线谱和六线谱之间的平衡处理，既照顾到了初学者对六线谱直观性的依赖，又为有志于深入古典音乐领域的学习者提供了坚实的五线谱阅读基础，这一点非常人性化。