正版全3本车尔尼 钢琴快速练习曲+钢琴流畅练习曲作品299+24首钢琴左手练习曲作品718车尼尔钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419345

商品编码：27535555107

丛书名： 车尔尼钢琴初级练习曲 作品599

开本：8开

出版时间：2008-09-01

产品参数:

出版社: 上海教育出版社; 第I版 (2008年8月1日)平装: 61页语种： 简体中文开本: 8ISBN: 9787544419338, 7544419339条形码: 9787544419338商品尺寸: 30.5 x 23.5 x 0.6 cm商品重量: 240 g品牌: 上海教育出版社

 

 

 

目录：

坦诉

阿拉伯风格

牧歌

儿童联欢会

天真烂漫

前进

清澈的溪水

美资

行猎

娇嫩的花

鹡鸰

再会

安慰

斯提利亚人

叙事曲

忧伤

饶舌

烦恼

圣母颂

他兰台拉舞曲

天使的和声

船歌

归来

燕子

骑士

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编辑推荐：《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》本着“适合中国国情”、“以人为本”的宗旨，要求在原有的基础上继续改进。经过反复磋商、研究，推出系列新版本。其主要优点是：

一、关注视力健康一般琴谱的符头偏小，排列过密，纸张较薄、过白、易透。低龄儿童的视力尚未发育健全，成年人也有颇多近视、老花、眼疲劳的情况。这次特将符头适度放大、拉宽，挑选更为合适的纸张，印得更为清晰，对保护儿童视力，减轻成人特别是老人的用眼负担很有好处。其实，让人看谱轻松点，增加舒适度，对提高兴趣、增强效率也有裨益。
二、适应手的条件中国人的手相对较小，中国儿童学琴起始年龄一般比欧美早2—3岁，学琴者又以女性居多，所以新版本将跨度较大的指法做了些调整。这样，可以让中国的大部分学琴者弹得顺手，而手大者的训练要求仍用括号保留。
三、力求合理正确将一些表情符号和分句根据数个版本做了些处理，对乐谱中的个别错音予以订正。
很高兴“世纪音乐”约请我为上述钢琴基础练习的常见组合教材做审订工作，我即根据了解的情况并结合自己多年演奏、教学的体会，做了如上改进。在此，我恳切地希望得到专家和朋友们的支持与帮助，让新版本日臻完善。
钢琴是起源于欧洲的西方乐器，沿用外国的练习曲与教材是很自然的。除了根据中国的特点做相应的改进之外，我们更期待着充满中国风格的练习曲与教材多多涌现！

 

内容介绍：

《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》主要内容：从《车尔尼599》到《车尔尼740》，音乐教育家车尔尼的名字伴随着学钢琴的同学要走过近十年的学琴历程。卡尔·车尔尼(1791—1857)生于奥地利的维也纳，自幼随父学习钢琴，后师从贝多芬学习。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练习曲，经过长期实践的考验，这些练习曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练习曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练习曲对训练手指的灵活、独立性都具有成效。同时，车尔尼的练习曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练习，更有漂亮的华彩乐章。 车尔尼写的练习曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

基本信息：

 

 

出版社: 人民音乐出版社; 第1版 (2003年3月1日)

平装: 31页

开本: 8开

ISBN: 7103026912

条形码: 9787103026915

商品尺寸: 29.4 x 25.4 x 0.1 cm

商品重量: 100 g

品牌: 人民音乐出版社

 

内容简介：

 

 

从《车尔尼599》到《车尔尼740》，音乐教育家车尔尼的名字伴随着学钢琴的同学要走过十年的学琴历程。《车尔尼24首钢琴左手练曲》(作品718)中的车尔尼写的练曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

《车尔尼24首钢琴左手练曲》(作品718)中卡尔·车尔尼生于奥地利的维也纳，自幼随父学钢琴，后师从贝多芬学。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练曲，经过长期实践的考验，这些练曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练，更有漂亮的华彩乐章。

 

 

编辑推荐：

 

 

从《车尔尼599》到《车尔尼740》，音乐教育家车尔尼的名字伴随着学钢琴的同学要走过十年的学琴历程。

卡尔·车尔尼（1791—1857）生于奥地利的维也纳，自幼随父学钢琴，后师从贝多芬学。他潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为知名的钢琴教师。1816至1823年，他经常在家中举办学生演奏会，贝多芬会前来指导。车尔尼一生写下了大量钢琴练曲，经过长期实践的考验，这些练曲已成为钢琴教学中的必修教材。车尔尼的练曲既继承了古典时期作曲家的传统规律，又有浪漫主义的气息，同时他的练曲对训练手指的灵活、独立性都极具成效。同时，车尔尼的练曲还充满了音乐性，有如歌的行板、富有表情的连奏、渐强渐弱的练，更有漂亮的华彩乐章。

车尔尼写的练曲至今仍是世界各国音乐院校广泛采用的“标准教材”。

基本信息

书名:车尔尼钢琴快速练习曲作品299(新版)(人音)

：28元

作者:人民音乐出版社编辑部

出版社：人民音乐出版社

出版日期：2002-12-01

ISBN：9787103026472

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：8开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

 

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本书是人民音乐出版社出版的经典曲谱系列中的一本，畅销数十年经久不衰。

钢琴演奏的基石：巴斯蒂安钢琴教程（一级至五级全套） 图书简介 本套《巴斯蒂安钢琴教程》囊括了一至五级的所有教材，是全球公认的、最为系统和全面的一套入门至中级钢琴学习体系。它以严谨的科学性、活泼的趣味性，以及高度的实用性，为不同年龄段的钢琴初学者奠定了坚实的音乐基础。本教程的编写遵循了循序渐进的教学原则，旨在培养学习者扎实的基本功、良好的音乐素养和独立的阅读能力。 核心理念与结构 巴斯蒂安教程摒弃了传统教程中枯燥的机械练习模式，转而采用“五大支柱”相互支撑的教学结构，确保学习的全面性和均衡性。这五大支柱分别是：基础乐理（Theory）、技巧练习（Technique）、演奏曲目（Performance）、视奏（Sight Reading）和听力训练（Ear Training）。 第一部分：基础乐理与音乐概念的建立 本教程的乐理部分并非孤立的知识点讲解，而是与演奏紧密结合。 音符与节奏的认知： 从最基础的五线谱识谱开始，逐步引入高低音谱号、各种时值音符与休止符的准确掌握。巴斯蒂安教程的独特之处在于，它将乐理知识的出现频率和难度与学习者的认知发展阶段同步，确保学习者在接触新概念时，已经具备相应的操作能力。 调性与和声的初步探索： 在初级阶段，教程会引入大调和小调的基本概念，通过简单的和弦进行（如I、IV、V级和弦）的实际演奏，让学习者直观地理解和声在音乐中的作用。这为后续更复杂的和声分析打下了感性认识基础。 音乐术语的积累： 教程中穿插了意大利语音乐术语，如forte (f)、piano (p)、allegro 等，并通过具体曲目实例进行解释，使学习者能够理解和准确表达作曲家的意图。 第二部分：核心钢琴技巧的培养 技巧的训练是巴斯蒂安教程的另一核心优势。它强调“用耳朵听”来指导手指的运动，而非单纯的机械重复。 手指的独立性与力量平衡： 教程中设计了大量针对性的练习，旨在提高单个手指的独立发力和控制能力。这部分内容与乐曲结合，避免了传统技巧练习的枯燥感。例如，在某些练习中，要求学生清晰地弹出固定指位上的不同音高，并保持音量的均匀。 跨越与连奏（Legato）： 特别关注连奏技巧的建立，这是钢琴演奏中最基本也最难掌握的要素之一。通过精心编排的指法，引导学生体会手指与琴键的平稳接触，形成歌唱性的旋律线条。 手腕与手臂的放松： 教程在高级阶段会引入对手腕和手臂重量转移的训练，使学生明白钢琴发声的力量并非仅来源于手指的敲击，而是整体手臂重量的自然下沉，从而避免僵硬和紧张的演奏状态。 第三部分：曲目演奏与音乐性表达 巴斯蒂安教程汇集了全球范围内优秀的儿童及青少年钢琴作品，涵盖了从巴洛克到近现代的风格。 风格的多样性： 教材精心挑选了大量不同风格的短曲，如简洁的赋格片段、优雅的古典小品、富有民族风情的民间旋律，以及明快现代的练习曲。这极大地拓宽了学习者的音乐视野。 音乐性诠释的训练： 曲目编排注重层次感。在初级阶段，重点是准确的音高和节奏；进入中级后，则开始引导学生处理力度对比（强弱）、速度变化（速度记号的弹性处理）以及乐句的呼吸感。 合奏与协作能力： 教程中包含大量为双钢琴或两人合作而作的练习曲目，培养学习者的听力协调能力、节奏同步性以及团队合作精神。 第四部分：视奏能力的系统化训练 视奏被巴斯蒂安教程视为一项核心技能，而非附加练习。 “预读”机制的建立： 教程设计了专门的视奏单元，强调在演奏前对谱面的快速浏览，识别关键的调号、拍号、指法标记和重音记号。 渐进式的难度提升： 视奏材料的难度总是略低于学生当前所学的演奏曲目难度，确保学生在“阅读”而非“记忆”的情况下完成演奏。这种差异化的难度设置，有效地提高了学习者的阅读速度和准确性。 节奏模型的识别： 通过重复出现的基础节奏型，使学生在看到节奏组合时能迅速做出反应，减少因节奏卡壳而中断演奏的情况。 第五部分：听力与创造力的激发 巴斯蒂安教程认识到，优秀的演奏者必须是优秀的倾听者和思考者。 听辨能力训练： 针对每个级别，设计了听力训练部分，要求学生听辨音程、和弦的类型（大三、小三）、以及简单的旋律模进。这些练习直接服务于演奏中的自我纠错。 节奏感与节拍器的配合： 听力训练中穿插了对不同节拍的准确把握，帮助学生内化稳定的内在节拍器。 即兴与创作的萌芽： 在高级别中，教程会引导学生尝试对现有旋律进行简单的改编或变奏，运用已学的和弦知识进行简单的即兴伴奏，从而激发学习者的音乐创造潜能。 适用对象 本套教程适用于所有年龄段的初学钢琴者，包括儿童、青少年及成人。其清晰的步骤和丰富的多媒体资源支持（如配套的音频示范和练习App，需另行获取），使其成为家庭自学、钢琴教师集体教学及一对一私教的理想选择。完成本套五级教程的学习，学生将具备进入中级曲目挑战的扎实能力，并能以开放的心态和全面的技巧去探索更广阔的钢琴世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对左手技法的提升感到困惑，很多乐曲中左手的旋律和伴奏总是显得生硬，缺乏表现力。直到我遇到了这套《24首钢琴左手练习曲作品718》。这本书简直是为我量身打造的！里面的每一首练习曲都精心设计，巧妙地利用左手的不同位置和力度，来演奏出丰富多样的旋律和和声。起初，我有些担心左手能否独立承担如此多的任务，但随着练习的深入，我发现我的左手变得越来越灵活，也越来越有“思想”。 我特别喜欢其中一些练习曲，它们不仅仅是技术上的挑战，更像是故事的叙述者。通过左手的变化，我能够感受到不同的情绪，从细腻的低语到强劲的呼唤。我尝试着将这些练习曲中的情感融入到我正在学习的曲目中，效果出奇地好。那些原本需要双手配合才能表现出的音乐层次，现在我的左手也能独立地烘托出来。这不仅减轻了我对右手的依赖，更让我的整体演奏水平得到了显著的提高。而且，每首练习曲的篇幅适中，不会让人感到枯燥，能够保持持续的练习动力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得钢琴练习曲有点枯燥乏味，但这本书彻底改变了我的看法。这套《正版全3本车尔尼 钢琴快速练习曲+钢琴流畅练习曲作品299+24首钢琴左手练习曲作品718车尼尔钢琴》不仅内容丰富，而且设计得非常人性化。我尤其喜欢《24首钢琴左手练习曲作品718》的部分，它让我对左手的潜力有了全新的认识。 在这之前，我的左手一直是我的“短板”，很多时候只能充当伴奏的角色，缺乏独立性。但是，这套左手练习曲让我发现，左手也能演奏出优美动听的旋律，也能承担起表现音乐情感的重任。我尝试着去体会每一首练习曲所要表达的情感，从温柔的低语到激昂的诉说，左手仿佛拥有了独立的灵魂。我发现，当我投入情感去练习时，手指的触键也变得更加细腻，音色也更加丰富。这种将技术与情感相结合的练习方式，让我对钢琴演奏有了更深的理解，也让我对自己的进步充满了信心。这套书真的是一个宝藏，让我看到了自己更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年琴龄的爱好者，一直在寻找能够系统性提升自己演奏技巧的书籍。偶然间看到了这套车尔尼的练习曲，抱着试试看的心态入手了。没想到，它带给我的惊喜远不止于此。这套书不仅仅是简单的练习曲集，更像是一本钢琴技法百科全书，涵盖了从基础到进阶的方方面面。 《钢琴流畅练习曲作品299》是我近期的重点攻克对象。一开始，我被那些快速移动的音阶和琶音吓到了，总觉得自己的手指不够协调，无法流畅地弹奏。但是，当我坚持每天练习，并且尝试着放慢速度，注意手指的放松和触键的精准度时，我发现我的演奏开始变得越来越有“歌唱性”。那些曾经僵硬的音符，现在变得更加圆润饱满。更重要的是，作品299让我深刻理解了“流畅”二字的含义，它不仅仅是速度的堆砌，更是音与音之间连贯的过渡和自然的呼吸感。我开始尝试着在练习中加入情感的表达，让音乐不仅仅是技术的展示，更是情感的流露。

评分☆☆☆☆☆

这套车尔尼的练习曲简直是我的救星！作为一名业余钢琴爱好者，我一直觉得自己的手指不够灵活，触键也时常显得笨拙。在朋友的推荐下，我入手了这套《正版全3本车尔尼 钢琴快速练习曲+钢琴流畅练习曲作品299+24首钢琴左手练习曲作品718车尼尔钢琴》。拿到书的那一刻，我就被它严谨的编排和清晰的乐谱所吸引。 《钢琴快速练习曲》（作品299）无疑是其中最让我头疼但也最受益的部分。一开始，那些快速的音阶和琶音让我觉得像是要跳过一层层技术壁垒，手指仿佛有了自己的想法，总是不听使唤。但是，我坚持每天按照书中的指示，从慢速开始，一点点加速。我发现，随着练习的深入，我的手指协调性在不知不觉中得到了极大的提升。那些曾经让我望而却步的段落，现在已经能流畅地弹奏出来，甚至能加入一些小的表情和力度变化。作品299不仅仅是机械的指法练习，它更像是为我的手指打下坚实的基础，让它们能够更自由地在琴键上舞蹈。我还会尝试用不同的触键方式去体会每一个音符的颗粒感，这让练习过程变得更加有趣，也让我对音乐有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太全面了！我之前学习钢琴，总觉得是“东一榔头，西一棒子”，缺乏系统性。自从我开始使用这套《正版全3本车尔尼 钢琴快速练习曲+钢琴流畅练习曲作品299+24首钢琴左手练习曲作品718车尼尔钢琴》，感觉我的钢琴学习进入了一个新的阶段。这三本书的内容衔接得非常自然，从基础的快速音阶到更复杂的流畅性训练，再到专门针对左手的强化练习，构成了一个完整的技术体系。 我最近一直在攻克作品299中的一些难点，之前觉得手指像打结一样，根本弹不起来。但是，我发现作品299中的很多练习曲，实际上是为作品718（左手练习曲）和另外一本快速练习曲打下了基础。当我再回过头去练习左手时，明显感觉到进步。反过来，作品718的练习也帮助我更好地理解了作品299中一些需要双手协调的段落。这种循序渐进、相互促进的学习方式，让我觉得非常高效。而且，这套书的排版清晰，字体大小适中，即便是长时间练习，眼睛也不会感到疲劳，这对于一个业余爱好者来说，真的非常贴心。