乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲写作与和声分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小白学习
• 创作技巧

店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115460257J

商品编码：27548213419

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：160

产品特色

编辑

本书是针对音乐创作者量身定制的和弦编配入门教程。在本书中，你将学会和弦编配的技巧，从而加强你的歌曲创作能力，提升你对音乐认识。
这种学习方式让你在枯燥的
和弦学习中，找到快乐并轻松地坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对创作的热爱。
本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教材使用。

内容简介

本书包括和弦入门、基础和弦编配、和弦纵向替换入门、和弦编配常用招数和分析歌曲和弦编配几 个部分构成，这些都是歌曲创作中必须要掌握的知识。作者用详细的讲解，配以谱例展示，读者可以再 理解文字的基础上，配合谱例去加深理解并弹奏，让你轻松掌握和弦编配。

作者简介

陈飞（Fussion），音乐制作人 吉他手 8岁开始学习吉他。 先后跟随多位名家学习吉他演奏。 15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作毕业。 2006－2010 师从爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。 2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。 2010－今 成立成都乐立方文化传播中心，推广现代音乐以及爵士音乐中。

目录

章 和弦入门
课 开始
第二课 和弦、和音、和声的区别
第三课 三和弦
第四课 常用七和弦
第五课 顺阶和弦
第六课 sus4和弦
第七课 add9和弦
第八课 SLASH和弦
第二章 基础和弦编配
课 主属和弦
第二课 和弦编配基本思路及方法
1．以和弦音为思路
第三课 怎么在钢琴上弹奏乐谱
第四课 下属和弦
第五课 二级和弦
第六课 六级和弦
第七课 三级和弦
第八课 七级和弦
第九课 同调和弦
第十课 终止式
第三章 和弦纵向替换入门
课 同调和弦纵向扩展
第二课 大add9和弦
第三课 大九和弦
第四课 大六和弦
第五课 六九和
弦
第六课 小add9和
弦
第七课 sus4和弦
第八课 属11和弦
第四章 和弦编配常用招数
课 副属和弦
第二课 和弦编配的进阶思路
第三课 副属和弦扩展1
第四课 副属和弦扩展2
第五课 平行大小调和弦互换
第六课 斜线和弦
第五章 分析歌曲和弦编配
课 歌曲和弦分析步骤
第二课 流行歌曲谱例
1． 《需要人陪》A段
2． 《离开的时候》B段
3． 《我真的受伤了》A段
4． 《黑色幽默》A段
5． 《空白格》A段
6． 《忽然之间》A段
7． 《我的歌声里》B段
8． 《Beautiful Love》A段
9． 《枫》A段
10． 《长的电影》B段
11． 《小情歌》A段
12． 《菊花台》A段
13． 《彩虹》A段
14． 《寂寞的季节》A段
15． 《那些年》A段
16．《一点点》A段
17．《一点点》B段
18．《爱笑的眼睛》A段

好的，这是一份关于“乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲写作与和声分析”的图书简介，内容详实，旨在吸引对歌曲创作感兴趣的初学者。 --- 《乐理小白的写歌秘籍：流行歌曲写作与和声分析》 让你的旋律不再平庸，让你的和声不再单调 你是否曾被一首动听的流行歌曲深深吸引，心中涌起一股强烈的冲动，想要亲手创作出属于自己的音乐？然而，面对五线谱、和弦进行和复杂的乐理知识，是否感到无从下手，仿佛有一堵无形的墙阻碍着你的创作之路？你需要的不是深奥晦涩的学院派教程，而是一本真正面向“小白”的、实战性极强的创作指南。 《乐理小白的写歌秘籍》，正是为你量身打造的音乐创作入门宝典。我们深知，对于初学者而言，最需要的不是堆砌枯燥的术语，而是清晰的步骤、直观的理解和即时的应用。本书将化繁为简，用最贴近流行音乐的语言和案例，带你跨越乐理学习的“死亡之谷”，直接步入歌曲创作的核心领域。 本书核心理念：理论为用，实践为王 我们摒弃了传统乐理书的教学模式，将重点放在“如何用乐理知识去写出好听的歌”。本书结构清晰，层层递进，旨在让读者在学习过程中，每一步都能看到自己的作品在逐渐成形。 第一部分：唤醒你的音乐直觉——旋律的魔法 旋律是歌曲的灵魂。很多人认为旋律是天生的灵感，但实际上，好的旋律背后有着清晰的规律可循。 节奏的呼吸与律动： 我们将从最基础的节拍和节奏型入手，解析流行歌曲中常见的律动模式，教你如何设计富有弹性的主旋律节奏，避免旋律的僵硬感。 音程的色彩与情感： 大调、小调，甚至是五声音阶，不同的音程组合会带来截然不同的情绪色彩。本书会通过大量实例，直观展示如何运用音程关系来营造喜悦、悲伤、紧张或释然的氛围。 动机的塑造与发展： 一首歌曲的记忆点往往来自于核心旋律动机。我们将深入探讨如何提炼、变化和发展一个短小的旋律动机，使其贯穿全曲，既统一又富于变化。 旋律线的走向艺术： 学习如何构建“起、承、转、合”的旋律弧线，掌握乐句的收尾技巧，确保你的旋律线流畅自然，符合人耳的聆听习惯。 第二部分：骨架的构建——流行和声的秘密 和声是支撑旋律的基石，是决定歌曲风格和情绪深度的关键。对于乐理小白来说，和声往往是最令人却步的部分。本书将彻底颠覆这种认知。 从“听感”理解和弦： 我们不要求你一开始就死记硬背复杂的和弦构成音。相反，通过分析大量经典流行歌曲，让你直接感受“C大调和弦听起来是什么感觉”、“属七和弦为什么让人期待解决”。 功能和声的“口诀式”学习： 什么是主和弦、下属和弦、属和弦？这些功能和弦如何相互转换？本书用最接地气的方式，总结了流行音乐中最常用、最有效的和弦进行模式，并提供了一套快速套用的“模板”。 构建高级感的“色彩和弦”： 厌倦了“万能四和弦”的平庸？我们将逐步引入七和弦、九和弦等色彩和弦，教你如何巧妙地“点缀”和弦进行，瞬间提升歌曲的制作感和音乐性，而无需复杂的乐理推导。 转调与调式色彩的运用： 学习如何安全、自然地进行转调，以及如何利用大调与小调之间的快速切换，为歌曲注入戏剧性的情感张力。 第三部分：歌曲的架构与流程——从零到一的实战演练 理论知识最终要回归到作品本身。本部分将带领你走过一个完整的流行歌曲创作流程。 定义你的“故事”与“情绪”： 创作的起点不是音符，而是你想要表达的情感或故事。学习如何将抽象的情感转化为具体的音乐目标。 编配的初步思考： 歌曲的不同段落（主歌、副歌、桥段）需要不同的音乐能量。我们将指导你如何通过节奏密度、和声复杂度和音域变化来设计段落的对比与层次感。 流行歌曲的“标准模板”解析： 深入解构AABA、ABCB等常见结构，并分析为何这些结构在商业流行音乐中如此成功。你将学会如何有效地布局你的歌词和音乐素材。 实战案例拆解与模仿： 精选不同风格（抒情、摇滚、R&B）的流行金曲，用本书所教授的工具进行逐句、逐段的和声与旋律分析，让你在模仿中领悟创作的精髓。 为什么选择这本书？ 1. 零基础友好： 从认识音符开始，每一步都有详尽的图示和声音示例（通过配套资源）。 2. 高度实用性： 专注于流行音乐，摒弃了古典音乐的繁琐规则，直击商业作品的创作核心。 3. 思维导向： 不仅告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，培养你的音乐判断力。 4. 解决创作瓶颈： 专为那些卡在“只有和弦进行不会写旋律”或“旋律好听和声却很单薄”的创作者设计。 这本书适合谁？ 渴望创作属于自己歌曲的音乐爱好者。 学习音乐理论感到枯燥的初学者。 希望提升作品专业度的独立音乐人。 对流行歌曲的幕后制作感到好奇的听众。 拿起《乐理小白的写歌秘籍》，你将不再是音乐的旁观者，而是未来的创造者。是时候将脑海中那些转瞬即逝的灵感，变成可以被万人传唱的经典之作了！ ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑非常清晰，简直是一部行走的手册。我之前尝试过自己写歌，但总是卡在“下一步该做什么”的瓶颈上，写出来的东西要么旋律平淡，要么和声总感觉缺了点火候。这本书提供了一个非常实用的路线图，从最基础的和弦进行开始，循序渐进地引导你构建一个完整的歌曲框架。我尤其欣赏它在处理和声部分时的实际应用导向，而不是纯粹的理论堆砌。它会告诉你，在某个特定的情绪下，使用哪种和弦进行会更有效，这种即时反馈式的学习体验，大大提高了我的学习效率。读完这部分内容，我立刻尝试着运用书中学到的技巧来修改我手头的Demo，效果立竿见影，那种找到“对味儿”的感觉，真的太棒了。对于想要快速上手实践的人来说，这本书的实操性绝对是顶级的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种音乐门外汉量身定做的！我一直对流行音乐充满了好奇，想知道那些动听的旋律和抓耳的和弦是怎么编织出来的，但面对传统的乐理书总是望而生畏。这本书的语言风格非常亲切，完全没有那种高高在上的学术腔调，更像是一个经验丰富的朋友在手把手教你入门。它把复杂的概念拆解得非常细致，即便是完全没有基础的人也能很快跟上节奏。我特别喜欢它在讲解歌曲结构时那种深入浅出的方式，它不是简单地告诉你“这里是主歌，那里是副歌”，而是会分析为什么这样编排能更好地抓住听众的注意力，这种对“为什么”的探讨，让我对歌曲的整体布局有了更深的理解。读完之后，我感觉自己不再是被动地接收音乐，而是开始能主动地去拆解和欣赏一首歌的构造了。这本书的排版也很舒服，图文并茂，让人在阅读过程中不会感到枯燥，非常适合想要从零开始学习歌曲创作的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的特点是它的“平易近人”和“高产出比”。我试过很多号称是“速成”的书，结果要么内容空泛，要么就是把一些简单的概念复杂化。但这本完全没有这个问题，它非常注重知识的实用价值。作者似乎深知初学者的痛点，总是能预判到我们可能会在哪里感到困惑，并提前给出清晰的解答或替代方案。例如，在讨论如何避免歌曲听起来“老套”时，它提供了一系列非常新颖的和弦替换建议，这些建议既保留了流行音乐的悦耳度，又增添了独特的色彩。阅读体验极其流畅，我几乎没有遇到需要反复回看才能理解的难点。对于那些渴望快速将脑海中的灵感转化为完整、动听的流行歌曲的创作者来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂，直接打通了理论到实践的最后一公里。

评分☆☆☆☆☆

老实说，市面上关于音乐创作的书籍汗牛充栋，但真正能让人“用起来”的不多，而这本恰恰做到了这一点。它没有过多纠缠于古典音乐的繁复规则，而是聚焦于当代流行音乐的创作核心。我发现它在分析流行金曲时，使用的案例都非常贴近我们日常的听歌习惯，这使得书中的理论立刻变得鲜活起来。作者的叙述方式充满了洞察力，他不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是阐述了这些创作手法背后的心理学原理——为什么某种节奏型会让人想跟着摇摆，为什么某个转调会让人情绪瞬间高涨。这种深层次的剖析，极大地拓宽了我的创作视野。这本书让我明白，好的歌曲创作是艺术与科学的结合，它教会了我如何更有目的地去构思每一个音符和每一段歌词。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经有一定音乐基础，但想在流行歌曲创作上寻求突破的人来说，这本书的价值在于它提供了系统性的“纠错”和“优化”方案。很多时候，我们写出的歌听起来“差点意思”，却说不清问题出在哪里。这本书的分析模块就像一个高精度的诊断工具，它能帮你精准定位到和声进行中的不和谐点，或者旋律线的走向是否有可以改进的空间。我尤其喜欢它对于“配器”和“动态”的讨论，这些往往是被初级教程忽略掉的细节，但在流行音乐的最终呈现中起着决定性作用。通过学习，我开始有意识地在自己的作品中加入更多的层次感和张力变化，成品听起来专业了不止一个档次。这本书不是那种一次读完就束之高阁的书，我经常会翻回去对照我正在写的歌曲，把它当作一本实用的参考指南。