二胡独奏经典名曲 中国二胡独奏曲精选集 孟宪德编著 音乐艺术 技法指导 二胡乐谱 现代出版社书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 现代出版社

ISBN：9787514303803

商品编码：27542401139

丛书名： 二胡独奏经典名曲

开本：16开

出版时间：2012-01-01

 

 

基本信息

 

书名:二胡独奏经典名曲

 

定价：24元

 

作者:孟宪德 著

 

出版社：现代出版社

 

出版日期：2012-01-01

 

ISBN：9787514303803

 

页码：165

 

装帧：平装

 

开本：16开

 

 

目录

 

1.闲居吟 

2.月 夜 

3.病中吟 

4.空山乌语 

5.良 宵 

6.汉宫秋月 

7.光明行 

8.独弦操 

9.听 松 

10.二泉映月 

11.怀乡行 

12.小花鼓 

13.流波曲 

14.拉骆驼 

15.山村变了样 

16.春 诗 

17.湘江乐 

18.大河涨水沙浪沙 

19.赶集 

20.河南小曲 

21.三门峡畅想曲 

22.豫北叙事曲 

23.赛 马 

24.江河水 

25.秦腔主题随想曲 

26.北京有个金太阳 

27.喜送公粮 

28.奔驰.在千里草原 

29.翻身歌 

30.喜唱丰收 

31.金珠玛朱赞 

32.草原新牧民 

33.新婚别 

34.战马奔腾 

35.江南春色 

36.苏南小曲 

37.洪湖人民的心愿 

38.葡萄熟了 

39.蓝花花叙事曲 

40.一枝花 

 

 

 

 

内容提要

 

《二胡独奏经典名曲》主要内容包括：闲居吟、月夜、病中吟、空山鸟语、良宵、汉宫秋月、光明行、独弦操、听松、二泉映月、怀乡行等。

琵琶演奏艺术的殿堂：《琵琶演奏技巧精要与曲目赏析》 图书主题： 深入探究中国传统乐器琵琶的演奏技巧、历史演变、美学内涵及其经典曲目鉴赏。 目标读者： 琵琶初学者、进阶学习者、音乐院校师生、民族音乐爱好者及所有对中国传统器乐文化感兴趣的读者。 图书特点： 本书力求全面、系统地梳理琵琶演奏的理论与实践，通过详尽的图文解析和历史背景介绍，为读者构建一座坚实的琵琶艺术知识体系。全书内容聚焦于琵琶这一独立乐器体系的构建，不涉及二胡（或其他任何拉弦乐器）的演奏技法、曲目或理论体系。 --- 第一章 绪论：琵琶——“弹拨”艺术的千年回响 1.1 琵琶的起源与流变： 本章追溯琵琶自汉代传入中原，历经唐宋元明清各代的演变轨迹。重点阐述曲项琵琶向直项琵琶的形制转变，以及在不同历史时期（如唐代的“琵琶行”所描绘的盛唐气象，宋代的文人雅集使用）所扮演的角色和音乐风格的变化。 1.2 琵琶的本体结构与发声原理： 详细解析现代演奏用琵琶（七襄、七码）的构造，包括面板、背板、音窗、弦轴、品位（徽）的材质与工艺。深入探讨拨弦时指甲与琴弦的接触角度、张力对音色产生的物理影响，为后续的演奏技巧打下理论基础。 1.3 琵琶在民族音乐体系中的地位： 区别于其他民族乐器（如筝、古筝的“勾弦”体系），明确琵琶作为“弹拨乐器之王”的地位，其独特的快速轮指、扫弦和摇指技法所构成的表现力边界。 第二章 基本功训练：指法与力度控制的基石 本章是全书的实践核心，所有内容均围绕右手拨弦技巧展开，严格区分于弓弦乐器的运弓方法。 2.1 右手姿势与指甲的准备： 详细图解正确的右手坐姿、持拨姿势，以及佩戴义甲（或使用自然甲）的要求。强调指甲的形状、厚度、抛光度对音色的决定性影响。 2.2 基础指法解析（单音技法）： “轮”、“撮”、“弹”、“挑” 的规范动作分解。 轮指（Rhythm Cycle）： 强调其循环往复的连贯性，而非简单的重复，细致区分“大轮”、“小轮”在不同音区的使用时机。 撮指（Trio Execution）： 阐述如何实现三根手指（拇、食、中指）在同一弦上保持力度均衡的“三音合一”。 弹挑的力度与方向性： 区分“上挑”（出弦）与“下弹”（入弦）的内在张力变化，这是塑造节奏清晰度的关键。 2.3 左手按弦与揉弦技巧： 专注于左手在品位上的按弦精度，探讨“上”、“下”、“进”、“退” 四种按音手法。重点剖析琵琶独特的“揉弦”（Vibrato） 技术，区分“平揉”、“颤揉” 和 “滑揉” 如何赋予单音以歌唱性和情感深度，这与弓弦乐器的长弓持续性揉弦形成本质区别。 2.4 复合技巧与装饰音： 深入解析“扫”、“打”、“琶”、“抹” 等复杂技巧的组合应用。详细讲解如何利用快速的“轮扫”来制造密集的颗粒感，以及如何运用快速的“滑音”（Portamento）来连接旋律片段。 第三章 风格流派与技术演进 本章考察琵琶演奏艺术如何在地域和流派中发展出不同的技术侧重。 3.1 武曲与文曲的技术分野： 清晰界定“武曲”（如《十面埋伏》）对爆发力、快速轮指、和模拟战争场面的高难度技巧要求；与“文曲”（如《春江花月夜》）对细腻的音色控制、长音的抒情性以及复杂的揉弦技巧的侧重。 3.2 传统流派的技术特点（不涉及二胡曲目的相关理论）： 浦东派（上海）： 强调音色浑厚、轮指的爆发力和快速的琶音技巧。 浙派（浙江）： 注重音色细腻、揉弦的丰富性和旋律线条的精致处理。 平湖派（江苏）： 侧重于传统曲目的演奏规范和文曲韵味的挖掘。 第四章 经典曲目深度解析与演奏指导 本章精选数首代表性曲目，从技术难点和美学表达两方面进行剖析，所有分析均围绕琵琶独奏技法展开。 4.1 《十面埋伏》（武曲典范）： 技术焦点： 模拟金鼓齐鸣的“急轮”与“扫弦”组合技法。分析如何在低音区和高音区之间快速切换，以营造战场氛围。 美学解读： 如何通过力度对比展现战争的宏大叙事。 4.2 《春江花月夜》（文曲标杆）： 技术焦点： 对“漫吟”技巧的运用，如何通过精妙的“揉弦”和“滑音”来模仿水波荡漾和月光洒下的意境。 美学解读： 对传统“意境”的捕捉与音乐色彩的渲染。 4.3 《月儿高》与《昭君出塞》的比较研究： 通过这两首曲目，对比表现“思乡”主题时，琵琶如何利用左手按音的细腻变化（如持续的颤音与渐弱）来表达内心的愁绪，这与弓弦乐器通过长弓持续拉奏所表达的忧郁感存在结构上的差异。 第五章 琵琶音乐的现代发展与未来展望 5.1 琵琶协奏曲的创作趋势： 探讨二十世纪以来，琵琶如何融入西方管弦乐队编制，以及在协奏曲中为凸显其弹拨特性而进行的创新性技巧运用。 5.2 演奏人才的培养与传承： 分析当代琵琶教育体系中对传统技法与现代审美相结合的要求。 结语： 琵琶艺术的生命力在于其指尖与琴弦的对话，是对中国传统审美哲学——刚柔相济、刚中有柔、柔中有刚——的完美物化体现。 --- 附录： 常用琵琶术语表（中英对照）、推荐参考书目（均聚焦于弹拨乐器研究）。

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第一次接触二胡，是在一次偶然的机会下，听了一场音乐会。那天，二胡的悠扬琴声深深地吸引了我，仿佛能触碰到内心最柔软的地方。从那时起，我对二胡便产生了一种莫名的向往。然而，入门总是最困难的，我尝试着找了一些视频教程，但总觉得难以抓住要领。直到我无意间翻阅到这本《二胡独奏经典名曲 中国二胡独奏曲精选集》，才觉得我的二胡学习之路终于有了方向。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一位经验丰富的老师，循序渐进地引导着我。书中的曲目选择非常经典，都是耳熟能详的二胡名曲，这让我非常有学习的动力。更重要的是，编著者孟宪德先生在乐谱的旁边，为每一首曲子都附上了详细的演奏技法指导。这些指导并非枯燥的理论堆砌，而是结合了大量的实际演奏经验，深入浅出地讲解了弓法、指法、揉弦技巧等关键之处。我尤其喜欢其中关于情感表达的部分，孟老师用非常生动的语言，解读了乐曲背后的故事和情感，让我能够更好地理解和体会音乐的内涵，而不是仅仅停留在技术层面。刚开始练习时，我总是找不到某个音的准确位置，或者拉出的声音有些刺耳。但通过对照书中的图示和文字说明，我能很快地发现自己的问题所在，并加以纠正。这本书的排版也很清晰，乐谱大字清晰，方便阅读，而且纸张质量也很好，不容易损坏，即使经常翻阅也不会感到疲惫。这本书的出版，对于像我这样的初学者来说，无疑是一份宝贵的财富。它让我感受到了二胡艺术的魅力，也让我看到了自己学习二胡的希望。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民乐有着浓厚的兴趣，尤其是二胡，那独特的音色总能勾起我内心深处的情感共鸣。然而，真正去尝试学习二胡，却发现其中的门道远比想象中要复杂。我在网上找了很多教学视频，但总觉得碎片化，缺乏系统性。后来，经朋友推荐，我入手了这本《二胡独奏经典名曲 中国二胡独奏曲精选集》。这本书给我的感觉，就像是打开了一扇通往二胡艺术殿堂的大门。孟宪德先生的编著，不仅仅是简单地罗列乐谱，而是将二胡的艺术精髓，以一种非常完整和系统的方式呈现出来。书中的曲目选择，堪称是一部二胡独奏曲的“风向标”。从经典的传承，到现代的创新，都有所涵盖，让我能够在一个广阔的视野下，去认识和了解二胡音乐的魅力。更让我惊喜的是，书中对每一首曲子的技法指导，简直是“乾货满满”。孟老师不仅详细讲解了各种复杂的指法和弓法，更重要的是，他深入剖析了这些技巧在不同乐曲中的应用，以及如何通过这些技巧来表达音乐的情感。他提出的练习方法，非常实用，能够帮助演奏者有效地解决在演奏中遇到的实际问题。我特别喜欢书中关于“音乐表现力”的探讨，他鼓励我们在掌握基本功的同时，去体会乐曲的内涵，用自己的声音去“歌唱”。这种将技术与艺术相结合的指导方式，让我感觉非常有启发。这本书的装帧设计也十分精美，纸张厚实，印刷清晰，即使在光线不佳的情况下，也能轻松阅读。对于我这样一位渴望系统学习二胡的业余爱好者来说，这本书无疑提供了一个非常宝贵的学习平台。它不仅让我学会了如何演奏，更让我懂得了如何去欣赏和热爱二胡这门古老的艺术。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐领域摸爬滚打多年的老乐手，我对各类乐器都有所涉猎，但二胡一直是我心中一道绕不开的坎。它的音色独特，表现力极强，却又需要极其精妙的技巧去驾驭。我曾尝试过阅读一些二胡教材，但很多都过于偏重理论，或者曲目选择比较陈旧，难以激发新的灵感。直到我偶然间看到了这本《中国二胡独奏曲精选集》，我才真正感受到了一股清流。孟宪德先生的编著，不仅仅是简单的乐谱整理，更是对二胡艺术的一次深刻梳理和再创作。书中所选的曲目，涵盖了不同时期、不同风格的经典二胡独奏作品，既有家喻户晓的《二泉映月》、《赛马》，也有一些相对冷门但艺术价值极高的作品。这些曲目的选择，充分体现了编著者的音乐素养和对二胡艺术的深刻理解。更让我惊喜的是，书中对于每一首曲子的技法指导，都充满了智慧和实操性。孟老师并非只罗列枯燥的指法和弓法，而是深入剖析了每一处技术难点的处理方法，并结合了具体的乐句，给出了切实可行的建议。例如，在处理某个快板乐句时，他会细致地讲解如何运用连弓和分弓的结合，以及手指的配合；在表现慢板乐句时，他则会强调揉弦的力度、速度和幅度的变化，以及如何通过这些细微的变化来传达复杂的情感。这些指导，对于我这样有着一定基础的乐手来说，无疑是醍醐灌顶，帮助我找到了突破瓶颈的关键。这本书的另一大亮点在于其音乐性解读。孟老师在技法指导之余，还会对乐曲的风格、情感和意境进行独到的分析，这让我不仅能够技术上有所提升，更能从艺术层面去理解和演绎作品。这本书，让我对二胡这门乐器有了更深的认识，也为我的二胡演奏注入了新的活力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《中国二胡独奏曲精选集》的时候，我首先被它厚重的份量所吸引。翻开书页，扑面而来的是一种严谨而又不失温情的艺术气息。孟宪德先生编著的这本书，简直是为每一个热爱二胡、想要深入理解二胡的乐迷量身打造的。它不仅仅是一本乐谱，更是一部关于二胡艺术的百科全书。书中的曲目选择，我只能用“精挑细选”来形容。这些都是经过时间考验的经典之作，每一首都承载着丰富的文化内涵和情感张力。从那些婉转动听的旋律，到那些大气磅礴的乐章，应有尽有，满足了不同层次的听众和演奏者的需求。而最为人称道的，莫过于书中对技法的深入讲解。孟先生将枯燥的技巧，化为生动形象的语言，配合着清晰的图示，让我们这些非科班出身的爱好者，也能轻松掌握二胡演奏的精髓。他对于揉弦、滑音、颤音等关键技巧的讲解，可谓是鞭辟入里，直指核心。我尤其欣赏他对乐曲意境的解读，他不仅仅告诉我们“怎么拉”，更引导我们思考“为什么这么拉”，以及“拉出什么样的感觉”。这让我对每一首曲子都有了更深的理解，也能够更加自如地将自己的情感融入到演奏中。这本书的纸张和印刷质量也相当出色，乐谱大字清晰，排版合理，久读不累。作为一本集技法指导、乐谱欣赏、艺术解读于一体的优秀书籍，它不仅适合初学者入门，更能为有一定基础的演奏者提供进阶的指引，甚至对于专业音乐人士，也具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我家孩子自从上了小学，就迷上了二胡。一开始，我找了很多线上课程，但效果总是不尽如人意。孩子总是抓不住重点，学得很是吃力，我们也担心他会对二胡失去兴趣。后来，听一位音乐老师推荐了这本《二胡独奏经典名曲 中国二胡独奏曲精选集》，我抱着试试看的心态买了一本。没想到，这本书却给了我很大的惊喜。首先，书中的曲目 selection 非常丰富，都是孩子们比较容易接受而且能够激发学习兴趣的经典曲目。那些耳熟能详的旋律，让孩子在学习过程中充满了成就感。其次，书中的技法指导做得非常到位。孟宪德先生的讲解，非常贴合孩子学习的特点，语言通俗易懂，而且配有大量的插图，形象地展示了各种指法和弓法的动作要领。这对于初学者来说，简直是福音。孩子不再需要依赖老师的口头讲解，可以自己对照着书本进行练习，大大提高了学习效率。我观察孩子练习时，发现他能够更加专注，也更能理解老师在课堂上讲解的要点。而且，书中的一些小贴士，比如如何练习手指的灵活性，如何让声音更圆润等，都非常实用。更重要的是，这本书的整体风格非常积极向上，传递着对二胡艺术的热爱和追求。这不仅让孩子在技术上有所进步，更在精神上得到了启发。现在，我家孩子每天都会主动拿起二胡练习，脸上洋溢着自信和快乐。作为家长，看到孩子能够如此热爱一门艺术，并且从中获得成长，我感到非常欣慰。这本书，无疑是我们家庭二胡学习路上的一个重要里程碑。