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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469250J

商品编码：27548227784

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：160

产品特色

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编辑

本书讲解了乐谱的基本知识、节奏、音调、音与音之间的调和、音乐表情等内容。本书形式活泼，教学方式直观，堪称超简单的乐理学习图解方法。 分别讲解了乐谱的基本知识、节奏、音调、音与音之间的调和、音乐表情等内容。本书形式活泼，教学方式直观，堪称超简单的乐理学习图解方法。

内容简介

本书是针对零基础音乐爱好者量身定制的乐理一本通教程。从本书中你将会学会乐理的基础知识，让你在日后的音乐学习中打下坚实的基础。
本书分为8部分，包括了音乐的基本知识、乐谱的基本知识、音程、节奏、音阶、和弦、和弦扩展、调式训练、练习题等。作者用详细的文字讲解，配以图解展示，让没有基础的读者在理解文字的基础上，再参考展示图片，轻松学会乐理。这种学习方式让你在枯燥的乐理学习过程中，找到快乐并能轻松的坚持下去，而不会因为一些繁琐的文字性的音乐理论放弃对音乐的热爱。
本书适合音乐爱好者阅读，也适合音乐培训学校作为教程使用。

作者简介

灌木文化 音乐培训工作室，有多年的培训教学经验，同时也有多年编写教材的经验，曾出版《从零开始：学弹吉他》 《从零开始：学弹电子琴》《从零开始：学习五线谱和乐理知识》等书

内页插图

part1 音的基础知识
乐音
认识琴键
音级
音列
音名与唱名
全音与半音
八度
音律
音的分组part2 五线谱的构成
五线谱
小节
谱号
音符
休止符
附点音符
part3 节奏与节拍
节奏
节拍
拍子
拍号
音值组合法
弱起小节
切分音
变音记号
连音符part4 五线谱中的记号
连音线和延音线
断音记号
延长记号
保持音记号
滑音记号
反复记号
省略记号
震音记号
长休止记号
高八度记号
低八度记号
低八度重复记号
换气记号
力度记号
速度标记
表情术语
装饰音part5 音程
度
音数
单音程与复音程
等音程
自然音程
变化音程
协和音程与不协和音程part6 和弦
和弦的概念
三和弦
七和弦
和弦转位
九和弦
part7 音调
调
调号
基本调
升号调
降号调
调式、音阶与调性
大调式
小调式
平行大小调
民族五声调
音调练习
part8 练习题
选择题
填空题
问答题
参考答案

音乐理论入门：构建你的音乐理解基石 本书特色： 这是一本专为零基础音乐爱好者和希望系统梳理音乐知识的学习者精心编写的入门指南。我们摒弃了晦涩难懂的术语堆砌，采用最直观的图示、生动的比喻和大量的实际范例，将枯燥的乐理知识转化为触手可及的音乐语言。通过循序渐进的学习路径，你将不再是旁观者，而是能真正理解音乐是如何被构造和表达的行家。 --- 第一部分：声音的奥秘与基础元素 第一章：认识声音的本质 声音是如何产生的？本章将从物理学角度切入，解释振动、频率和波形在音乐中的意义。我们将详细区分“音高”（Pitch）、“音色”（Timbre）和“响度”（Loudness）这三个决定我们听觉体验的核心要素。你将了解为什么不同的乐器能发出截然不同的声音，以及这些物理特性如何转化为我们所感知的音符。 第二章：音符、唱名与记谱法初探 音乐的“字母表”——音符。我们将详细介绍国际通用的音名系统（C, D, E, F, G, A, B）以及唱名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si）。重点解析五线谱的结构，包括高音谱号和低音谱号的认识，以及如何快速定位中央C及其周围的音高。此外，还会介绍休止符的含义，它们在音乐停顿中的重要性。 第三章：节奏的脉搏：时值与拍号 音乐的骨架——节奏。本章深入探讨音符时值的划分，从全音符到十六分音符的精确关系。我们将通过图表清晰展示二分音符、四分音符、八分音符的时值比例。接着，引入“拍号”（Time Signature）的概念，解释如 4/4 拍、3/4 拍等数字的含义，并指导你如何进行基本的节拍划分和打拍练习，感受音乐的律动感。 第四章：音程的张力与和谐 音程（Intervals）是构成旋律和和声的最小单位。本章系统梳理了从“同度”到“八度”的所有基本音程，并详细区分了“大、小、增、减”等修饰词对音程性质的影响。通过聆听对比示例，你将学会如何辨识和记忆这些声音之间的距离感，这是理解和弦构建的前提。 --- 第二部分：旋律的组织与调性的框架 第五章：大调的阳光与小调的忧郁 调性（Tonality）是音乐的“地理坐标”。本章的核心是深入剖析大调（Major Scale）的构建公式——全全半全全全半。我们将手把手教你如何根据任何一个音级推导出完整的十二个大调音阶。随后，我们将转向小调，对比自然小调、和声小调和旋律小调的差异及其在不同音乐风格中的应用。 第六章：升降记号与等音现象 在不同的调性中，我们需要“调整”音高。本章专注于解释升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）的功能。更进一步，我们会探讨“等音异名”现象，例如 C♯ 和 D♭ 听起来相同，但在乐谱上代表着不同的功能和结构，这对于理解复杂的转调至关重要。 第七章：调号与关系调的探索 当你看到乐谱开头有一组升降记号时，你知道这意味着什么吗？本章讲解调号（Key Signature）的快速识别法——“口诀记忆法”，让你能瞬间判断出调性。随后，我们将系统梳理“关系大小调”的概念，掌握如何从一个大调快速找到其关系小调，以及平行调之间的转换技巧。 第八章：旋律的进行与模唱训练 旋律是如何“流动”的？本章着重于旋律写作的基本原则，包括级进与跳进的平衡、动机的展开与模倣。通过大量精选的古典、流行乐段分析，指导读者如何进行有效的视唱练耳（Sight-singing）练习，训练耳朵对音高和节奏的敏感度。 --- 第三部分：和声的织体与和弦的语法 第九章：三和弦的建立与功能 和声是音乐的色彩和厚度。本章从最基础的“三和弦”（Triad）开始，解释如何在大调或小调音阶上叠加三度音程来构建和弦。我们将详细讲解“正三和弦”的结构（根音、三音、五音），并分类介绍大三和弦、小三和弦的听感差异。 第十章：七和弦的丰富性与属七和弦的解决 三和弦是基础，而七和弦（Seventh Chords）则带来了更丰富的色彩。本章将重点介绍属七和弦（Dominant Seventh）的构成及其在终止式中的核心作用——解决（Resolution）。我们还会触及其他常见的七和弦类型，如大小七和弦，并分析它们在爵士和流行音乐中的应用。 第十：和弦的转位与低音线条 同一个和弦，不同的排列方式会带来不同的听感和线条流动性。本章解析和弦的“转位”（Inversions），即当根音不位于最低声部时的情况。理解转位对于创作流畅的低音线条和更平滑的和声进行至关重要。 第十二章：和声进行的基本语法（T-S-D） 这是理解传统西方音乐“味道”的关键。本章将三大基本和弦功能——主和弦（Tonic, I）、下属和弦（Subdominant, IV）和属和弦（Dominant, V）——串联起来，讲解它们之间遵循的连接规律（和声进行，Chord Progression）。通过分析大量的经典范例，你将掌握如何“说”出一段有逻辑、有张力的和声故事。 --- 第四部分：速度、力度与音乐的表情 第十三章：速度的标记与控制 音乐的速度（Tempo）由意大利语术语来精确控制。本章将详尽解释如 Largo, Andante, Allegro, Presto 等术语的含义和对应的节拍器数值范围。同时，介绍表示速度变化的记号，如 Accelerando（渐快）和 Ritardando（渐慢），并指导如何使用节拍器进行准确练习。 第十四章：表情术语：力度与表情记号 音乐的“情绪”往往体现在力度（Dynamics）上。从 pp（极弱）到 ff（极强）的完整谱例讲解，以及 Crescendo（渐强）和 Decrescendo（渐弱）的运用。本章还会涵盖其他表情记号，如断奏（Staccato）、连奏（Legato）和重音（Accent），帮助学习者将乐谱转化为富有生命力的演奏。 第十五章：终止式与乐句的呼吸 如何为乐句找到一个“舒服的停顿点”？本章聚焦于“终止式”（Cadences），这是界定音乐结构、提供逻辑终点的关键。我们将区分正格终止式、半终止式、伪终止式和变格终止式，并展示它们在乐曲结构中所扮演的如同句号、逗号般的语法作用。 --- 结语：将知识转化为音乐实践 本书的最终目的不是让你成为理论家，而是让你成为更懂音乐的演奏者、创作者或听众。在最后的章节，我们将总结如何将音程、和弦和节奏规律应用于实际的乐曲分析中，鼓励读者在学习过程中，随时将理论知识与自己喜爱的音乐作品进行对照，真正做到“学以致用，融会贯通”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我找了好久，终于在网上看到了《乐理自学一本通》的介绍，当时就觉得这名字特别吸引人，简直像为我量身定做的！我一直对音乐充满了热情，但总觉得缺少那么一点专业的支撑，很多时候看到谱子就像看天书一样，虽然能跟着哼唱，但背后的原理却一窍不通。这本《乐理自学一本通》的宣传语里提到它能从零基础讲起，这一点对我来说太重要了。我尝试过一些其他的乐理书，但很多都太晦涩了，一下子就劝退了我。我希望这本书能用最简单易懂的方式，把那些抽象的概念，比如音程、和弦、调式等等，都讲得明明白白。尤其是那些我一直搞不清楚的乐谱符号，希望能通过这本书彻底理解它们到底代表什么，这样我才能更深入地理解和欣赏音乐。我设想这本书会用大量的图示和例子，就像一个循循善诱的老师，一步步引导我走进乐理的世界。我特别期待它能讲解乐理在实际演奏中的应用，比如如何分析一首歌曲的和声走向，如何进行即兴创作，这些对我来说是更进一步的追求。如果这本书真的能做到这一点，那它绝对是我的音乐学习路上的启明星！

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐有着浓厚兴趣，但专业知识匮乏的学习者，我在寻找一本能够真正带领我入门的书籍时，看到了《乐理自学一本通》。这本书的标题非常直观，传递出一种“包学包会”的自信，这让我非常心动。我一直渴望能理解音乐的内在逻辑，不满足于仅仅是被动地接受音乐，而是希望能主动地去探索和创造。我希望能在这本书里找到关于节奏、拍号、音值等基础乐理知识的详细解释，并且希望它能说明这些基本元素是如何组合成丰富多变的音乐节奏的。我对和声也特别感兴趣，希望这本书能够系统地讲解和弦的构成、功能以及在不同音乐中的运用。如果书中能够提供一些简单的练习，让我可以边学边练，并且能够解答我在学习过程中遇到的疑问，那将是对我极大的帮助。我期待这本书能成为我音乐学习道路上的一个坚实基石，让我在音乐的世界里更加自信地遨游。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，音乐对我而言就像一个充满魔力的宝藏，但如何开启这个宝藏的钥匙我却一直未能找到。《乐理自学一本通》这本书的书名，恰恰点燃了我对音乐学习的热情，它预示着这是一本能够帮助我独立探索音乐奥秘的指南。我一直希望能够理解音乐的语言，不仅仅是听懂旋律，更能理解旋律背后的构架，以及音乐情感的表达是如何通过乐理来实现的。我非常期待这本书能够详细地讲解音程、和弦、调式等基础乐理知识，并且能用清晰的图示和生动的比喻来解释这些抽象的概念。我对音乐的进行方式，比如乐句的构成、乐段的划分，以及不同音乐风格的独特乐理特征都充满好奇，希望能在这本书中找到答案。如果书中能包含一些简单的作曲练习，引导我尝试创作属于自己的旋律，那将是莫大的鼓励。我希望这本书能够成为我开启音乐创作之路的引路人。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对音乐的理解总觉得隔靴搔痒，很多时候看到别人轻松地弹奏出美妙的旋律，我既羡慕又觉得束手无策。《乐理自学一本通》这本书的出现，让我看到了突破瓶颈的曙光。我一直希望能够系统地学习乐理知识，但又苦于没有合适的入门教材。我希望这本书能够像一本百科全书，涵盖乐理学习的方方面面，但又不会显得过于枯燥乏味。我非常期待它能深入浅出地讲解音程、音阶、和弦等基础概念，并且能用生动有趣的语言和实例来帮助我理解。例如，关于大调和小调的区别，我希望书中能用通俗易懂的方式来解释，而不是仅仅罗列公式。我还对音乐的调性、转调等内容充满了好奇，希望这本书能为我打开这扇门。如果书中还能包含一些不同时期、不同风格的音乐作品分析，指出它们在乐理上的特点，那就更妙了。我希望这本书能成为我的音乐启蒙导师，引导我一步步深入音乐的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

收到《乐理自学一本通》这本书的时候，我真的非常惊喜！外包装很朴实，但打开书页后，那种厚重感和印刷质量立刻让我觉得物超所值。我是一个对音乐有着强烈好奇心的人，但一直以来，我的音乐知识停留在“会唱会听”的层面，对于乐理的了解几乎为零。我总是觉得，如果能懂一点乐理，我欣赏音乐的角度会有多大不同，甚至我自己也能尝试创作一些小片段。这本书的书名《乐理自学一本通》让我看到了希望，它似乎承诺了完整的学习路径，并且强调了“自学”的可能性。我特别希望能在这本书里找到关于音阶、和弦构建的清晰解释，还有各种音乐风格的乐理特点。我希望能理解为什么有些和弦听起来会很和谐，有些又会产生紧张感。我还对音乐中的节奏和节拍有着模糊的概念，希望这本书能系统地梳理清楚。如果书中能包含一些实际的练习题，并且提供答案解析，那就太完美了，这样我就可以及时检验自己的学习成果，不断巩固。我相信，通过这本书的学习，我一定能开启一段全新的音乐探索之旅！