受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444202J

商品编码：27548331525

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：184

产品特色

编辑

本书是为零基础读者贴身打造的流行钢琴入门书籍，也是本套流行钢琴教程的第1本初级入门书籍。无论你有无音乐基础，本书都是你学习流行钢琴演奏的开始。
书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，书中包含了所有谱例的示范音频，读者可以先听音频再进行练习。

内容简介

本书是为零基础读者贴身打造的流行钢琴入门书籍，也是本套流行钢琴教程的第1本初级入门书籍。无论你有无音乐基础，本书都是你学习流行钢琴演奏的开始。
本书共分为6个章节，共27课。这6个章节的内容都是初学流行钢琴必须要掌握的重点内容。第1章是基本的理论及弹奏学习，首先从认识钢琴的种类、基本乐理知识等，慢慢引导读者走进钢琴的世界。第二至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识点，大家可以深入学习钢琴弹奏与练习。第五章和第六章是钢琴独奏和伴奏的实战训练课程，这两章用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，书中包含了所有谱例的示范音频，读者可以先听音频再进行练习。
本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的学习教材使用。

作者简介

陈飞（Fussion），音乐制作人，吉他手 。
8岁开始学习吉他。 先后跟随多位名家学习吉他演奏。 15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作毕业。 2006－2010 师从爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。 2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。 2010－今 成立成都乐立方文化传播中心，推广现代音乐以及爵士音乐中。
2012年至今已出版《看图自学木吉他》《看图自学尤克里里》《吉他自学从入门到精通》《原滋原味！录音原版曲谱》系列《跟我学吉他》系列等书籍二十余本。

目录

章 基本乐理与试奏
课　走进钢琴的世界
第二课　学习五线谱
第三课　音名与唱名
第四课　训练识谱能力
第二章　音程与音阶
第五课　音程
第六课　音程的名称
第七课　音程推算练习
第八课　音程弹奏练习
第九课　大调音阶
第十课　音阶训练
第三章　基础节奏训练
第十一课　初识节奏
第十二课　学习使用节拍器
第十三课　学习八分音符
第四章　三和弦训练
第十四课　大三和弦
第十五课　和弦的弹奏方法
第十六课　小三和弦
第十七课　增三和弦
第十八课　减三和弦
第十九课　三和弦综合练习
第二十课　和弦连接
第五章　独奏训练
第二十一课　独奏和伴奏的区别
第二十二课　柱式和弦弹法1
第二十三课　柱式和弦弹法2
第二十四课　柱式和弦弹法3
第六章　伴奏训练
第二十五课　柱式和弦弹法1
第二十六课　柱式和弦弹法2
第二十七课　柱式和弦弹法3

好的，这是一份为您的图书《受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。这份简介旨在吸引对钢琴学习感兴趣的潜在读者，突出其独特性和价值。 --- 图书简介：开启非凡的音乐旅程——《指尖上的古典艺术：从零基础到大师之作的精进之路》 献给所有对钢琴艺术怀有深厚热忱的探索者： 您是否曾驻足于音乐厅，被那流淌出的宏伟乐章深深打动？您是否渴望亲手触碰琴键，让那些美妙的音符从指尖流淌而出，构建起属于您自己的音乐世界？如果您的答案是肯定的，那么我们为您精心准备的这本《指尖上的古典艺术：从零基础到大师之作的精进之路》，将是您开启这段非凡音乐旅程的理想向导。 这不是一本旨在快速模仿流行旋律的速成手册，而是我们致力于构建的一套系统、深入、专注于古典音乐美学与传统技巧的教程。我们相信，真正的音乐素养建立在扎实的根基之上，只有深入理解古典音乐的结构、和声以及演奏的精髓，才能真正触及音乐的灵魂，并将其融入未来的任何音乐风格之中。 一、 教程核心理念：扎根传统，放眼未来 本书的核心思想是“循序渐进的深度挖掘”。我们摒弃了仅教授和弦进行或简化乐谱的浅层教学方式，转而将重点放在音乐的“骨骼”——乐理、指法、视奏能力与音乐理解力上。我们相信，掌握了古典音乐的语言，您将拥有开启所有音乐大门的“万能钥匙”。 我们拒绝的内容（请注意，本教程专注于以下未包含的领域）： 流行歌曲的即时改编与简化版教学： 本书不包含对当代流行音乐（如电子乐、R&B、当下热门榜单曲目）的直接扒谱或简化和弦教程。 即兴创作与伴奏技巧的速成指南： 我们不提供快速上手伴奏或即兴独奏的捷径方法，而是侧重于理解和声学的古典语境。 电子键盘或合成器的操作指南： 本教程的焦点完全集中于传统钢琴（声学钢琴）的触键与音色控制。 二、 内容深度解析：构建坚实的基础殿堂 《指尖上的古典艺术》共分为五个递进的单元，确保学习者在每一步都得到充分的巩固与提升： 第一单元：跨越门槛——触键与基础乐理的重建 本单元专注于建立正确的演奏习惯。我们用详尽的图解和文字，剖析触键的物理学原理，教会您如何利用手臂的重量而非单纯的指力来获得丰满、圆润的音色。 精细化的指法训练： 区别于简单的“一指一键”，我们深入讲解了指关节的支撑、手腕的灵活度以及不同音型（如琶音、音阶）下的最佳手型调整。 核心乐理的系统梳理： 深入探讨调性系统、大小调的内在逻辑、节奏的精确划分，为后续的曲目分析打下坚实的理论基础。 第二单元：古典语法的初步应用——巴赫与海顿的启蒙 这一阶段开始接触真正的音乐作品。我们精选了最能体现古典主义音乐逻辑的作品片段，让学习者在实践中理解理论。 复调思维的萌芽： 引入巴赫早期对位练习的精简范例，训练双手的独立性和协调性，理解声部之间的对话关系。 奏鸣曲式的基础感知： 通过海顿简单的回旋曲或奏鸣曲片断，初步领会呈示部、发展部与再现部的结构美感。 第三单元：浪漫主义的情感表达——触键的细腻化 随着学习的深入，我们将引导您探索音乐中的“情感色彩”。 踏板的艺术化使用： 详细区分了延音踏板、柔音踏板的物理效果和音乐功能，强调如何通过踏板的精确控制来塑造声音的“呼吸感”和“空间感”。 力度与表情记号的深度解读： 不只是简单的“p”或“f”，我们探讨了渐强/渐弱（Crescendo/Diminuendo）在不同速度和不同音区内应如何处理，才能准确传达作曲家的意图。 第四单元：视奏能力的魔鬼训练 视奏（Sight-Reading）是区分业余爱好者与严肃学习者的重要标志。本单元提供了一套独创的、针对古典乐谱特点的视奏训练体系。 “块状识别”训练法： 教导学习者不再逐个音符阅读，而是快速识别和弦型、音程组和节奏模式。 横向与纵向的平衡： 训练眼睛在垂直音符组合（和声）与水平乐句走向（旋律）之间的快速切换。 第五单元：风格鉴赏与自我提升的路径 最后，本单元引导学员建立自我评估和持续学习的体系。 不同时期的风格辨识： 简要介绍了从巴洛克到浪漫主义时期，钢琴音乐在织体、和声和情感表达上的关键差异，帮助您在演奏时更具“代入感”。 练习曲的选择与优化： 提供了针对性强、结构严谨的古典练习曲目列表（如车尔尼、哈农的特定选段），并指导如何将技术练习融入到曲目学习中，实现效率最大化。 三、 谁适合拥有这本书？ 《指尖上的古典艺术》是为那些真正渴望系统性、专业化学习钢琴，并愿意投入时间打磨基础的求知者准备的。 1. 有一定基础，但想突破瓶颈的进阶者： 您已经会弹奏一些简单的乐曲，但对自己的音色、指法或乐理基础不够自信。 2. 对古典音乐抱有敬畏之心的新手： 您明确知道自己想学习古典音乐，希望从一开始就建立正确的“音乐观”，而非只停留在娱乐层面。 3. 寻求教师资源有限的自学者： 我们的教程结构清晰、解析详尽，旨在尽可能弥补因缺乏专业指导而可能出现的理解偏差。 结语： 学习钢琴是一场持久的修行。它需要耐心、毅力和对美的深刻向往。《指尖上的古典艺术》不会承诺您一夜成名，但它承诺将为您铺就一条通往真正音乐殿堂的坚实大道。翻开第一页，让我们一同沉浸于古典音乐的永恒魅力之中，用指尖雕刻出属于您自己的音乐史诗。 立即拥有《指尖上的古典艺术：从零基础到大师之作的精进之路》，让您的钢琴学习，从此进入一个全新的、更具深度的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买了挺久的了，当初是想找点能让我重拾对钢琴兴趣的书，毕竟学生时代练琴那叫一个痛苦，枯燥乏味。所以，我当时就抱着“好弹、好听、有趣”的心态去搜罗，无意间就看到了这本《受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程》。坦白说，一开始是被“流行钢琴”和“初级入门”这几个词吸引的，感觉跟传统那些枯燥的乐理书不一样，比较接地气。我拿到书后，翻看了几页，感觉它的排版还挺舒服的，不是那种密密麻麻的五线谱，看起来就头晕。里面的一些曲目选择也挺讨喜的，都是些耳熟能详的流行歌曲，这对我这个“好逸恶劳”的初学者来说，简直是福音。我记得里面好像有教一些基本的乐理知识，但也不是硬塞，而是通过弹奏歌曲来引申，我觉得这种方式更容易理解，不像以前学过的那些，光是理论就让人望而却步。而且，它好像还挺注重节奏感的培养，这一点我特别喜欢，因为我觉得钢琴弹得好听，节奏感很重要，光是音准是不够的。总的来说，这本书给我一种“学习过程本身也很有趣”的感觉，而不是把学习当成一种负担。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本《受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程》的初衷，其实是想给家里的小朋友找一本启蒙教材。我一直觉得，孩子对什么东西感兴趣，才能学得好。所以，我找了好几本书，对比之下，这本的封面设计和内容编排就比较吸引人。它不是那种一上来就摆一大堆枯燥的乐理知识的书，而是通过一些大家比较熟悉的流行音乐片段来引导孩子学习。我特别注意到，书中有很多插图和动画的元素，这些对于吸引孩子的注意力是很有帮助的。而且，它好像还提供了配套的音频或者视频资源，这对于孩子模仿和学习很有利，可以帮助他们纠正弹奏时的节奏和音准问题。我记得里面好像有讲解一些非常基础的手指练习，但也不是那种机械的练习，而是把它们融入到一些简单的旋律里，让孩子觉得是在玩音乐，而不是在做枯燥的练习。我感觉这本书在培养孩子的乐感和节奏感方面做得相当不错，而且它非常注重让孩子在弹奏中获得成就感，这样才能激发他们持续学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

当初购买《受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程》纯粹是出于一种“兴趣使然”。我本身对音乐有一定的喜爱，但一直缺乏系统的学习。所以，在选择教材时，我特别看重它能否快速上手，并且能让我感受到学习的乐趣。这本教程给我的最大感受就是它的“现代化”和“实用性”。它并没有沉浸在古典音乐的海洋里，而是紧密结合了当下流行的音乐元素，这让我在学习过程中倍感亲切。我记得里面有很多对于流行歌曲的改编和简化，让一些原本复杂的曲目变得容易弹奏。而且，它好像还强调了“边弹边学”的学习理念，鼓励读者在掌握基本技巧的同时，就尝试去弹奏一些自己喜欢的歌曲。我尤其欣赏它对乐理知识的讲解方式，不是那种枯燥的理论灌输，而是通过实际的乐曲来印证和解释，让抽象的乐理变得直观易懂。这本书给我最大的改变，就是让我觉得弹钢琴不再是一件“难事”，而是一种可以享受的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有向往，但又常常被“专业门槛”劝退的人。所以，当我看到《受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程》这本书的时候，我的第一反应是“这可能是我一直以来寻找的那个‘入口’”。它给我最直观的感受是，它真正地站在了初学者的角度去思考问题。我记得书里有很多关于“如何找到琴键”和“如何协调左右手”的非常基础的讲解，而且配有清晰的图示，这对于我这种完全零基础的人来说，简直是救星。更重要的是，它并没有把重点放在那些高难度的技巧上，而是着力于培养基础的乐感和节奏感。我记得里面有提到一些关于如何“感受音乐的流动”的方法，这让我觉得弹奏不再是孤立的音符组合，而是有了生命力的表达。此外，它还包含了一些非常实用的“演奏心得”，比如如何在弹奏时保持专注，如何克服紧张情绪等，这些都非常贴近实际的练习过程，让我觉得这本书不仅仅是教会我弹奏，更是在引导我如何成为一个能够享受音乐的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对钢琴学习一直有点“恐惧症”，觉得那是一个非常专业且枯燥的领域，需要极高的天赋和大量的刻苦练习。直到我偶然间发现了这本《受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程》，才觉得钢琴学习可能并没有那么遥不可及。我印象最深的是，这本书的讲解方式非常细腻，它并没有直接跳到复杂的曲谱，而是从最基础的指法、手型开始，一步步地引导读者。我记得里面好像有一些非常实用的“小技巧”，比如如何放松手腕，如何让手指更灵活，这些都是在传统教学中可能被忽略但又非常关键的细节。而且，它选择的教学曲目也非常贴合现代人的审美，大多是大家耳熟能详的流行金曲，这样在练习的过程中，我很容易就能听到自己弹奏出来的旋律，这给了我极大的鼓励和成就感。它还似乎提供了一些关于如何听辨音符和节奏的方法，这对于培养我的乐感非常重要，让我不再只是机械地弹奏，而是能感受到音乐的律动。