受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昂秀图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115444202A

商品编码：27548342323

品牌：昂秀

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：184

产品特色

编辑

本书是为零基础读者贴身打造的流行钢琴入门书籍，也是本套流行钢琴教程的第1本初级入门书籍。无论你有无音乐基础，本书都是你学习流行钢琴演奏的开始。
书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，书中包含了所有谱例的示范音频，读者可以先听音频再进行练习。

内容简介

本书是为零基础读者贴身打造的流行钢琴入门书籍，也是本套流行钢琴教程的第1本初级入门书籍。无论你有无音乐基础，本书都是你学习流行钢琴演奏的开始。
本书共分为6个章节，共27课。这6个章节的内容都是初学流行钢琴必须要掌握的重点内容。第1章是基本的理论及弹奏学习，首先从认识钢琴的种类、基本乐理知识等，慢慢引导读者走进钢琴的世界。第二至第四章包含了音程与音阶、基础节奏与和弦等知识点，大家可以深入学习钢琴弹奏与练习。第五章和第六章是钢琴独奏和伴奏的实战训练课程，这两章用当下的流行歌曲作为谱例，将理论运用到实际的弹奏中去，让读者能从枯燥的理论学习中体会到弹奏的乐趣。书中的课程设置是一个循序渐渐、从简到难的过程，书中包含了所有谱例的示范音频，读者可以先听音频再进行练习。
本书适合钢琴爱好者阅读，也适合作为相关培训学校的学习教材使用。

作者简介

陈飞（Fussion），音乐制作人，吉他手 。
8岁开始学习吉他。 先后跟随多位名家学习吉他演奏。 15岁开始学习钢琴。 16岁开始学习音乐制作以及音乐录音。 2006－2010 北京现代音乐学院 音乐制作毕业。 2006－2010 师从爵士音乐大师翟黑山，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山助理，助教。 2008－2010 担任北京莱美文化音乐制作人及录音师。 2010－今 成立成都乐立方文化传播中心，推广现代音乐以及爵士音乐中。
2012年至今已出版《看图自学木吉他》《看图自学尤克里里》《吉他自学从入门到精通》《原滋原味！录音原版曲谱》系列《跟我学吉他》系列等书籍二十余本。

目录

章 基本乐理与试奏
课　走进钢琴的世界
第二课　学习五线谱
第三课　音名与唱名
第四课　训练识谱能力
第二章　音程与音阶
第五课　音程
第六课　音程的名称
第七课　音程推算练习
第八课　音程弹奏练习
第九课　大调音阶
第十课　音阶训练
第三章　基础节奏训练
第十一课　初识节奏
第十二课　学习使用节拍器
第十三课　学习八分音符
第四章　三和弦训练
第十四课　大三和弦
第十五课　和弦的弹奏方法
第十六课　小三和弦
第十七课　增三和弦
第十八课　减三和弦
第十九课　三和弦综合练习
第二十课　和弦连接
第五章　独奏训练
第二十一课　独奏和伴奏的区别
第二十二课　柱式和弦弹法1
第二十三课　柱式和弦弹法2
第二十四课　柱式和弦弹法3
第六章　伴奏训练
第二十五课　柱式和弦弹法1
第二十六课　柱式和弦弹法2
第二十七课　柱式和弦弹法3

好的，这是一份关于一本名为《受用一生的现代钢琴教程1：流行钢琴初级入门教程》以外的，详细的图书简介： --- 《巴赫与勃拉姆斯：古典钢琴的艺术与技法精粹》 图书简介 导语：追溯古典钢琴的辉煌源流 在当代音乐的广袤图景中，流行音乐以其鲜明的节奏和即时的感染力占据了重要地位。然而，任何对音乐艺术的深入探究都无法绕开其坚实的根基——古典音乐。本书《巴赫与勃拉姆斯：古典钢琴的艺术与技法精粹》并非一本面向初学者的流行曲目速成指南，而是为那些渴望穿越时空，领略古典钢琴艺术的深邃内涵、严谨结构和无尽表现力的学习者和演奏者而精心编撰的专业教程。 本书聚焦于两位德奥音乐巨匠——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）与约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms），他们分别代表了巴洛克时期对位法的巅峰与浪漫主义时期德奥艺术歌曲和室内乐的集大成者。通过对他们作品的深入剖析与技法提炼，本书旨在构建一套扎实、系统且富有历史厚度的钢琴学习体系。 第一部分：巴赫的逻辑与织体——对位法的严谨训练 本卷内容侧重于巴赫的音乐语言，强调逻辑构建、声部独立性和精细触键的训练。这不是关于如何快速弹奏一首流行歌曲的和弦进行，而是关于如何理解并驾驭音乐的“骨架”。 一、巴洛克时期键盘音乐的结构基础： 我们将从巴赫早期作品，如《小前奏曲与赋格》以及《创意曲》（Inventions）入手。重点分析二声部与三声部音乐的写作原理，阐释“模仿”与“对位”的内在逻辑。读者将学习如何清晰地分离和控制每一个声部，确保旋律线的独立流动性，而非仅仅将其视为背景和声。 二、赋格的艺术与思维训练： 深入探讨巴赫《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）中的精髓。我们将拆解赋格曲的呈示部、展开部、中段与再现部的结构安排，详细解析主调与副调之间的转调关系。训练的重点在于听觉的精确性——如何用手指“雕刻”出主题的每一次出现，以及如何处理声部之间的冲突与和谐。这对于培养演奏者的乐句架构能力和逻辑推理能力至关重要。 三、触键的精密度与音色控制： 巴洛克时期的演奏风格强调清晰度、颗粒感和“非连奏”（non-legato）的可能性。本书提供了针对巴赫作品的特定触键练习，旨在使手指具备极高的独立性与灵活性，区别于浪漫主义时期追求的“歌唱性连奏”。内容包括如何运用指尖的重量而非仅仅是力量来发出清晰、饱满的音符。 第二部分：勃拉姆斯的内敛与张力——浪漫主义的深度表达 第二卷将视角转向十九世纪中叶，聚焦于勃拉姆斯的钢琴作品，特别是他的狂想曲（Rhapsodies）、间奏曲（Intermezzi）以及晚期小品（Klavierstücke）。这部分内容着重于情感的复杂性、声部的层次感以及踏板使用的艺术。 一、多声部织体的层次构建： 勃拉姆斯的音乐常常在看似简单的结构下蕴含着丰富的情感层次。我们将分析他如何巧妙地将旋律线分散于中声部，或以和弦的“外衣”包裹核心的歌唱动机。训练目标是使演奏者能够清晰地分辨出高、中、低三个主要声部的相对重要性，并能根据乐句需要，对某一特定声部进行“凸显”或“弱化”的处理。 二、踏板的色彩运用与声音的“模糊”艺术： 与巴赫时代对清晰度的苛求不同，勃拉姆斯的作品充分利用了现代钢琴的共鸣特性。本书将详细探讨踏板在勃拉姆斯作品中的作用，不仅仅是连奏，更是作为一种“色彩剂”和“空间感”的营造者。内容涉及如何使用“半踏板”（half-pedaling）和“保持踏板”（sostenuto pedal）来创造出那种标志性的、温暖而略带忧郁的音响效果，避免声音的混浊。 三、节奏的灵活性与“内在的呼吸”： 勃拉姆斯的节奏处理往往内含着一种“弹性”（rubato），这种弹性是基于对德奥传统节奏规范的深刻理解之上产生的。我们通过分析其作品中的切分音、复节奏以及复杂的节拍处理，指导学习者如何找到音乐内在的呼吸感，使演奏摆脱机械的节拍器化，实现真正富有歌唱性的流畅。 核心教学理念：理论与实践的深度融合 本书摒弃了传统教学中“先弹奏，后理解”的模式。每一章节都紧密结合和声学、对位法的基础知识。我们相信，对位法的严谨训练能极大地提升演奏者对和声进行与结构走向的洞察力；而对勃拉姆斯作品中复杂情感的投入，则能磨砺其表达的细腻度。 面向读者： 已经掌握了基础钢琴演奏技巧，希望系统性地提升演奏深度和音乐理解力的中高级学习者。 音乐学院学生，需要深入研究巴洛克与浪漫主义时期钢琴文献的演奏风格。 对音乐理论、和声学与对位法有浓厚兴趣，并希望通过钢琴实践来加深理解的音乐爱好者。 《巴赫与勃拉姆斯：古典钢琴的艺术与技法精粹》旨在提供一把开启古典钢琴宝库的钥匙，它要求学习者付出专注与耐心，但所换来的音乐视野和终生受用的演奏能力，将远超简单的技巧掌握。这是一部关于精益求精、关于永恒经典的深度探索之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，简约的现代感，搭配着一只手指在黑白琴键上轻轻触碰的意象，一下子就勾起了我对音乐的向往。作为一名完全零基础的学习者，我总觉得钢琴学习是一件遥不可及的事情，它需要天赋、需要时间、更需要找到对的方法。我之前也尝试过一些零散的线上教学视频，但总感觉不成体系，学起来断断续续，效果甚微。这次看到这本书的介绍，特别是“流行钢琴初级入门教程”这几个字，让我觉得它可能正是我需要的。我一直很喜欢听各种流行歌曲，也梦想着有一天能用自己的双手弹奏出那些熟悉的旋律。这本书的出版，给了我一个具体的行动方向，让“弹钢琴”这个遥远的梦想变得触手可及。我期待它能像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，从最基础的乐理知识，到最简单的指法练习，再到最终能够弹奏出属于自己的流行小曲。这种期待，不仅仅是对知识的渴望，更是一种对自我能力突破的憧憬，希望这本书能真正地“受用一生”，让我的人生多一份音乐的色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一名工作多年的成年人，我的学习时间非常有限，而且记忆力也不如年轻时那样强。我需要的是一种能够高效利用碎片化时间的学习方法。我希望这本书能够将知识点分解成非常小的单元，每一单元的学习时间都不太长，但又能够有明显的收获。同时，我希望它能够提供一些可以反复练习的练习曲，这些练习曲既能巩固前一阶段的学习内容，又能为下一阶段的学习打下基础。我最怕的就是学了后面忘了前面，导致知识体系混乱。另外，如果书中能够提供一些学习上的建议，比如如何安排学习计划，如何克服学习瓶颈，甚至是如何保持学习的兴趣，都会对我非常有帮助。我需要的是一种“全方位”的指导，让我能够在这个漫长的学习过程中，少走弯路，保持积极性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望，主要集中在它能否有效地解决我学习初级钢琴时遇到的普遍难题。我一直担心自己手指不够灵活，协调性差，这会成为弹奏的巨大障碍。同时，乐理知识对我来说就像天书，那些五线谱、音符、休止符，总是让我望而却步。我希望这本书能够以非常直观、易懂的方式来解释这些基础概念，最好能配以大量的图示和案例，让我能够轻松理解。我尤其期待它能在指法练习部分提供一些非常巧妙的练习方法，能够循序渐进地提升我的手指独立性和力量，而不是枯燥乏味的重复。另外，我特别喜欢流行音乐，所以如果这本书能在教学过程中融入一些大家耳熟能详的流行歌曲的简易改编版本，那就太棒了。这样，在学习理论和技巧的同时，还能不断地感受到进步的喜悦，增加学习的动力。我需要的是一种能够让我“玩”起来的学习方式，而不是硬邦邦的理论灌输。

评分☆☆☆☆☆

我对于学习钢琴的热情，很大程度上源于对美妙音乐的向往，以及想要通过音乐来表达情感的冲动。很多时候，我听到一首动人的旋律，就会想象着如果是我自己弹奏出来，那该是多么美妙的时刻。然而，现实总是充满挑战。我担心自己缺乏乐感，或者没有足够的节奏感，导致弹奏出的音乐生硬而缺乏感染力。我希望这本书能够不仅仅教授技巧，更能引导我去感受音乐的灵魂，培养我对节奏和旋律的敏感度。如果它能提供一些关于如何“听”懂音乐，如何用情感去“诠释”音乐的方法，我会觉得这本书的价值远不止于一本技术教材。我渴望的是能够弹奏出“有感情”的音乐，而不是冰冷的音符堆砌。这本书能否帮助我连接起技术和情感的桥梁，是我最关注的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我接触过一些声称“入门”的音乐教程，但很多都存在一个问题：内容过于理论化，或者进度太快，对于我这样完全没有音乐基础的人来说，根本跟不上。我常常看到一堆我不认识的符号，然后就卡在那里，学习的热情也随之消退。我希望这本书能够完全打破这种模式，从最最基础的常识讲起，比如钢琴的键盘结构，每个琴键的名称，甚至是如何正确地坐姿和手型。我理解学习任何技能都需要付出努力，但我更希望这种努力能够被引导到正确而高效的轨道上。如果这本书能提供一些“小窍门”，让我能够更快地掌握一些基础的技巧，比如如何快速辨认音高，如何让手指更放松地按键，我一定会非常感激。我期待它能够像一本“傻瓜书”，让我这个“音乐小白”也能看得懂、学得会、弹得出。