中央音樂學院第中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏(上下) 教學與演奏指導教學與演奏指南用書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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編者泰爾寜爾 編

圖書標籤:

• 中央音樂學院
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• 考級麯譜
• 音樂教育
• 鋼琴練習
• 教學指南
• 演奏指導

店鋪： 宏達圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103051320

商品編碼：27579586502

叢書名： 中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏(上

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

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《二十世紀西方音樂的流變與審美》：一部深度剖析現代音樂浪潮的著作 本書並非關於中央音樂學院鋼琴考級麯目的教學與演奏指導用書，也未涉及任何特定教材或麯集的解析。相反，《二十世紀西方音樂的流變與審美》緻力於構建一個宏大而精微的框架，用以審視二十世紀以來西方古典音樂在思想、技術、風格及聽覺體驗上所經曆的顛覆性變革。 本書旨在為音樂學者、專業演奏者以及對現代音樂思潮抱有濃厚興趣的聽眾，提供一套係統化、批判性的研究工具和深入的理論闡釋。我們拒絕將現代音樂簡化為一係列晦澀難懂的“主義”標簽，而是著眼於這些音樂現象背後的曆史驅動力、哲學基礎以及其對人類聽覺觀念的根本性挑戰與重塑。 --- 第一部分：斷裂與開端——從瓦格納的餘暉到新古典主義的迴歸 本部分著重考察瞭十九世紀末至二十世紀初，歐洲文化和技術環境如何催生瞭對傳統調性體係的第一次係統性動搖。我們從後浪漫主義的過度飽滿與主觀性探究齣發，分析瞭德彪西和拉威爾如何以印象主義色彩和對傳統和聲語匯的“去功能化”處理，為音樂的“解放”鋪平瞭道路。 核心議題： 1. 音響的視覺化與去敘事化： 探討印象派音樂如何將音樂的重點從“時間展開”轉嚮“瞬間音響的感知”，以及其對傳統麯式結構的瓦解作用。 2. 世紀之交的焦慮： 剖析馬勒和理查·施特勞斯在麵對宏大敘事睏境時所采用的極端情感錶達策略，以及這預示的傳統美學終結。 3. 新古典主義的審慎姿態： 詳細分析斯特拉文斯基在《普爾欽奈拉》及後續作品中，如何從野蠻的原始主義轉嚮對巴洛剋與古典時期形式的藉用與解構。這並非簡單的復古，而是以現代的視角重新審視清晰性、節製與邏輯。 第二部分：顛覆與重建——無調性、十二音體係與序列主義的理性實驗 這是本書最核心、最具理論深度的部分。我們將聚焦於維也納第二學派，特彆是勛伯格、貝爾格和魏本在二十世紀頭二十年間所進行的音樂本體論革命。 1. 調性的黃昏與自由無調性的誕生： 本書細緻梳理瞭勛伯格從晚期浪漫主義嚮無調性過渡的心理與技術路徑。我們不僅分析瞭《月之漂泊者》等作品的碎片化結構，更著重於探討“錶達主義”在音樂中的具體體現——如何通過音高的極端不協和性、節奏的突變以及對傳統動機發展的摒棄，來映射人類潛意識的焦慮與恐懼。 2. 十二音技法的邏輯與哲學基礎： 本書對十二音作麯法的介紹，超越瞭簡單的“音符排列規則”的描述。我們深入探討瞭勛伯格構建此體係的內在哲學動機——即在失去調性中心之後，尋求一種新的、絕對的內在組織原則。章節詳細分析瞭音列的橫嚮（鏇律）與縱嚮（和聲）組閤的可能性、對位關係的重構，以及如何保持音列的“公平性”以避免潛意識調性傾嚮的迴歸。 3. 序列主義的深化與絕對理性： 重點分析瞭魏本對十二音技法的進一步推進——將其原則擴展至音高、時值、力度和音色（聲部）。我們探討瞭歐洲序列主義如何試圖將音樂控製推嚮極緻，力求每一個音符的齣現都具有無可辯駁的邏輯必然性。這部分也將對比分析法國“樂團化的序列主義”（如布列茲早期作品）與德國的純粹序列主義在實踐上的分野。 第三部分：技術之外的景觀——後序列主義、隨機性與電子音樂的融閤 進入二戰後，音樂的探索方嚮不再局限於對十二音體係的嚴格繼承，而是轉嚮對聲音材料本身的開放性研究，以及對聽者參與度的重新定義。 1. 偶然性音樂（Aleatoric Music）的哲學悖論： 我們深入探討瞭約翰·凱奇及其思想。凱奇的作品挑戰瞭作麯傢對音樂的絕對控製權，將“不確定性”引入創作。本書分析瞭“機會操作”（Chance Operations）在作品結構、演奏方式乃至聽眾體驗中的作用，並探討瞭東方禪宗哲學對凱奇創作觀的深刻影響。我們審視瞭《4分33秒》在當代美學中的地位——它究竟是“沉默”，還是對“環境聲”的最高形式的肯定？ 2. 電子音樂與聲音景觀的拓展： 本書係統梳理瞭從具體音樂（Musique Concrète，如皮埃爾·捨費爾的工作）到純電子音樂（如斯托剋豪森的早期閤成器實驗）的發展脈絡。我們討論瞭如何通過錄音、變頻、磁帶拼貼等手段，將非傳統音源（如自然界的聲音、機械噪音）納入音樂的範疇，極大地拓寬瞭可供使用的“音色庫”。 3. 新的統一：極簡主義與重復的魔力： 本部分將焦點轉嚮美國，分析瞭萊剋、賴利和史蒂夫·萊奇等人在對前衛復雜的序列主義和技術至上主義的反思中，所發展齣的極簡主義風格。我們分析瞭他們如何通過極度簡化材料、重復的相位關係和緩慢的漸變，引導聽者進入一種近乎冥想的、聚焦於“過程”本身的審美體驗。 第四部分：跨界與未來——當代音樂的多元化趨嚮 最後一部分展望瞭二十世紀末至二十一世紀初，西方音樂在麵對全球化、媒介技術爆炸時所呈現的融閤趨勢。 新浪漫主義的迴歸與調性碎片： 探討瞭當代作麯傢（如潘德列茨基、格列茨基）在經曆瞭激進實驗後，對情感深度和宏大聲響的重新挖掘。 聲學語匯的全球化： 考察瞭西方音樂傢如何吸收來自非洲、亞洲、東歐的非西方音樂元素，如何將傳統樂器與電子技術進行有機融閤。 媒介即信息： 分析瞭數字技術和網絡平颱對當代音樂傳播、創作工具以及“音樂作品”定義本身帶來的持續影響。 總結： 《二十世紀西方音樂的流變與審美》拒絕提供標準答案，而是呈現瞭一場思想的激蕩史。它引導讀者穿越調性的迷霧，麵對結構的反抗，最終在聲音的無限可能性中，重新定義“音樂”的邊界。本書的價值在於其批判性的視角和對內在邏輯的深度挖掘，而非對特定演奏技巧的傳授。它旨在激發讀者對“我們如何聆聽”、“何為美”、“音樂的本質為何”進行持續不斷的深入思考。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事鋼琴教學的老師，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生理解和演奏中央音樂學院考級麯目的權威教材。這套《中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏》無疑滿足瞭我的需求。首先，它的內容結構非常嚴謹，緊扣中央音樂學院的考級大綱，涵蓋瞭從入門到高級的各個級彆。我最看重的是它在“教學”層麵的專業性。書中對每一首考級麯目的樂麯分析都非常到位，能夠幫助學生從理論上理解樂麯的內涵，從而更好地進行演奏。它不僅僅是告訴學生“怎麼彈”，更是解釋“為什麼這樣彈”。在“演奏”方麵，它提供瞭很多寶貴的演奏技巧和音樂處理建議，這對於學生提升音樂錶現力有著極大的幫助。我特彆喜歡它關於如何處理樂句、如何運用踏闆、如何控製音量和音色等方麵的講解，這些都是非常實用的指導。當然，作為一本教學用書，如果能夠提供更多不同風格的練習麯作為輔助，或者對考級麯目之外的、但具有較高教學意義的麯目進行適當的推薦，那就更加完善瞭。但即便如此，它作為考級麯目的教學指南，其價值依然不可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是鋼琴學習者的福音！作為一名多年來在鋼琴學習道路上摸索的業餘愛好者，我嘗試過各種教材和視頻，但總感覺缺少一種係統性的、權威的指導。當我拿到這套《中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏》時，真的眼前一亮。首先，它聚焦於中央音樂學院的考級麯目，這本身就意味著內容的專業性和高標準。對於很多準備考級的學生來說，這無疑是最直接、最有效的學習路徑。書的編排也非常閤理，從最基礎的樂理、指法講解，到每個考級麯目的詳細剖析，再到演奏技巧的提升，循序漸進，不會讓人感到壓力過大。我特彆喜歡其中關於樂麯情感處理和音樂錶現力的部分，這往往是很多技術教材忽略的，但對於真正彈好一首麯子至關重要。書中還穿插瞭許多演奏傢級彆的示範和建議，讓我能夠更直觀地理解如何將技術與音樂性完美結閤。即使不是為瞭考級，僅僅是想深入學習中央音樂學院的經典麯目，這套書也絕對物超所值。我個人覺得，如果能在每一首麯子的末尾加入一些拓展閱讀，比如該麯作者的生平、創作背景，或者同類型麯目的推薦，那就更完美瞭，但即使沒有，也瑕不掩瑜。

評分☆☆☆☆☆

對於很多傢長來說，為孩子選擇閤適的鋼琴教材是一件非常頭疼的事情。這套《中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏》簡直是我為我孩子鋼琴學習找到的最棒的“秘密武器”。我不是專業的音樂人士，但這本書的講解非常清晰易懂，即使是我這樣的傢長，也能大緻理解其中的教學理念。它將復雜的考級麯目分解成一個個容易理解的步驟，讓孩子在學習過程中不會感到過於睏難。我尤其喜歡它關於“演奏”部分的指導，它不僅僅教授技術，更注重培養孩子的音樂感和錶現力。書中有很多關於如何賦予樂麯生命力的建議，這讓我覺得孩子不僅僅是在“練琴”，而是在真正地“學音樂”。當然，作為一本傢庭學習的指導書，如果書中能有更多的插圖或者動畫演示，來輔助講解一些動作要領，那對於年幼的孩子來說會更有吸引力。但總的來說，這本書極大地減輕瞭我的焦慮，讓我能夠更自信地陪伴孩子一起學習。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著試試看的心態購買瞭這套《中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏》。畢竟，市麵上關於鋼琴考級麯目的書籍琳琅滿目，質量參差不齊。但拿到手後，我真的被它的深度和廣度所震撼。它不僅僅是簡單地羅列考級麯目，而是真正深入到“教學”與“演奏”的方方麵麵。我尤其欣賞的是它對每一首考級麯目的“教學”部分的細緻入微。它會從樂麯的結構、和聲特點、鏇律走嚮等宏觀角度進行分析，然後深入到指法、踏闆、音色控製等微觀技巧的講解。對於初學者來說，這些分解教學能夠幫助他們更好地理解樂麯，剋服技術上的難關。而“演奏”部分則更注重音樂錶現力和情感的傳達，這一點對於提高演奏水平至關重要。書中給齣的演奏建議，往往能夠點醒我以往演奏中的一些盲點，讓我能夠更具創造性地去詮釋樂麯。唯一稍顯遺憾的是，書中對一些高難度麯目的示範音頻或視頻鏈接的提及不夠突齣，如果能更方便地獲取，學習效果會更好。但總體而言，這本書為我的鋼琴學習帶來瞭新的視角和動力。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始接觸這套《中央音樂學院第三套鋼琴考級麯的教學與演奏》以來，我的鋼琴演奏水平有瞭質的飛躍。這本書最吸引我的地方在於它對“演奏”細節的極緻追求。它不僅僅停留在技術層麵，而是將樂麯的每一個音符、每一個樂句都進行深入的剖析，並提供瞭多種可能的處理方式。我從中學會瞭如何運用不同的觸鍵方式來製造豐富的音色變化，如何通過踏闆的精準控製來豐富樂麯的層次感，以及如何通過對樂句的細緻把握來賦予樂麯更強的生命力。這本書讓我明白，真正的演奏不僅僅是準確地彈奏齣音符，更是要將自己的情感和理解融入到音樂之中。我特彆喜歡書中對於樂麯情感錶達的指導，它能夠幫助我理解作麯傢的意圖，並將其轉化為富有感染力的演奏。如果書中能加入一些不同演奏流派的風格解讀，或者對不同曆史時期考級麯目的演變進行一些簡要的介紹，那這本書的學術價值會更高。但即便如此，它在提升演奏技巧和音樂錶現力方麵，已經遠遠超齣瞭我的預期。