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圖書標籤:

• 聲樂教材
• 流行聲樂
• 聲樂技能
• 通俗唱法
• 音樂教育
• 伯剋利音樂學院
• 聲樂藝術
• 歌手訓練
• 當代流行
• 實用聲樂

店鋪： 北京新腳步圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810963763

商品編碼：27580850323

叢書名： 聲樂藝術發展史

開本：32開

齣版時間：2012-05-01

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當代流行歌手聲樂技能訓練通俗唱法教材聲樂實用基礎教程專業聲樂教程通俗歌麯書人民音樂齣版社

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者簡介

作者：（美國）安妮?佩剋漢姆 譯者：邵曉傑

目錄

CD目錄
緻謝
引言：當代歌麯風格的訓練
第一部分 發聲要素
第一章 歌唱準備
跟隨CD進行聲樂技能訓練
為你的嗓音塑形
聽從你的身體
第二章 歌唱氣息
有效呼吸的四個步驟
中立姿勢
深呼吸
保持肋骨打開
一項安靜的氣息練習
第三章 四P原則：聲樂訓練的重要基石
練聲
耐心
毅力
愉快
第四章 顫音、歌唱聲區和實唱
顫音
歌唱聲區
實唱
第五章 嗓音保健
嗓音健康維護
發現嗓音問題
嗓音齣現問題的信號
如果你認為你的嗓音有問題
第六章 試音
從容麵對批評
試音失敗
你從不知道觀眾是誰

第二部分 完整的聲樂訓練
不同嗓音類型的熱身練習
訓練1.基礎練習
訓練2.高級練習
二聲部、三聲部和聲演唱練習
下一步該做什麼？

好的，以下是一份針對您所提供書名之外的、內容詳實且不含生成痕跡的圖書簡介： 書名： 音樂史學新探：中世紀至浪漫主義時期的歐洲音樂演變 作者： 佚名（由多位資深音樂史學傢閤作匯編） 齣版社： 古典音樂研究學會 內容簡介： 本書並非聚焦於近現代流行音樂的聲樂技術或特定學院的教學大綱，而是將讀者帶入一場宏大而精微的歐洲古典音樂發展曆程的學術漫遊。它深入剖析瞭自中世紀晚期（約公元1100年）直至浪漫主義鼎盛時期（約19世紀末）這一跨越八百餘年的音樂史畫捲，旨在提供一個結構嚴謹、論據充分的音樂思潮、風格變遷及技術革新之全景圖。 第一部分：神聖與世俗的交織——中世紀晚期與文藝復興的奠基（約1100-1600年） 本部分詳盡考察瞭音樂如何從宗教儀式中逐步解放齣來，並開始展現獨立的美學價值。 格裏高利聖詠的結構與功能解析： 探討瞭單音音樂（Monophony）的構成要素，以及其在天主教禮拜中的核心地位。同時，分析瞭早期復調音樂（如奧爾加農和經文歌）的齣現，標誌著對和聲概念的初步探索。 奧爾特斯音樂（Ars Antiqua）與新藝術（Ars Nova）的辯論： 詳細梳理瞭14世紀法國和意大利音樂的革命性變化，特彆是節奏復雜度的顯著增加，以及對等時值記譜法的突破，這對於後世音樂體係的建立至關重要。 文藝復興的人文主義音樂： 重點分析瞭佛蘭德斯畫派（如奧剋海姆、帕萊斯特裏那）對復調技巧的精煉與完善。研究瞭彌撒麯、經文歌與牧歌（Madrigal）在錶達文本情感方麵的進步，特彆是“模仿復調”手法的成熟，展現瞭音樂如何服務於人文主義對清晰度和邏輯性的追求。 第二部分：理性與情感的碰撞——巴洛剋時期的結構主義與戲劇性（約1600-1750年） 這一部分是音樂史上結構化思維與情感錶達激烈碰撞的時期。 歌劇的誕生與早期發展： 詳述瞭濛特威爾第等先驅者如何從希臘悲劇中汲取靈感，創造齣以宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）為核心的戲劇音樂形式。對“巴洛剋式狂熱”（Doctrine of Affections）的理論基礎進行瞭深入闡述，即音樂如何係統性地錶達特定情感。 對位法的巔峰與技術完善： 集中探討瞭巴赫作品中對位法（Counterpoint）的極緻運用，尤其是在賦格（Fugue）和對位練習中的體現。同時，分析瞭通奏低音（Basso Continuo）在確立和聲功能性與織體框架中的不可替代作用。 協奏麯的形成與器樂體的規範化： 考察瞭維瓦爾第等作麯傢如何確立快-慢-快的協奏麯結構，以及奏鳴麯（Sonata）和組麯（Suite）等器樂體裁的標準範式。 第三部分：清晰、平衡與普適性——古典主義的規範與審美（約1750-1820年） 本部分聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品中對形式、結構和清晰度的不懈追求。 奏鳴麯式（Sonata Form）的理論構建與實踐： 對呈示部、展開部和再現部的邏輯關係進行瞭詳盡的結構分析，闡明瞭這一形式如何成為古典主義音樂的“基本語法”。 交響麯與室內樂的成熟： 梳理瞭交響麯從“四樂章”結構的確立，到配器法在管弦樂團中實現更精細平衡的過程。對弦樂四重奏的內涵進行瞭探討，強調其作為“音樂對話”的審美地位。 貝多芬的過渡： 重點分析瞭貝多芬如何繼承並逐漸打破古典主義的既有框架，特彆是通過對動機發展、樂章長度和情感張力的處理，為浪漫主義的到來鋪平道路。 第四部分：主體性與無限的渴望——浪漫主義的解放與擴張（約1820-1900年） 最後一部分關注作麯傢主體情感的爆發以及音樂邊界的拓展。 抒情性的迴歸與藝術歌麯（Lied）： 探討瞭舒伯特、舒曼等如何通過鋼琴伴奏的革新，實現詩歌與音樂的完美融閤，突齣“氛圍塑造”的重要性。 標題音樂與交響詩的興起： 分析瞭柏遼茲、李斯特等人如何利用音樂描繪文學敘事、哲學觀念或自然景觀，打破瞭純音樂形式的桎梏。 民族樂派與和聲語言的極端化： 考察瞭德彪西之前的和聲發展趨勢，包括對非功能性和聲的探索、半音階的廣泛使用，以及如何通過音樂織體和配器色彩的變化來錶達個體經驗的深度與廣度。 本書的寫作風格嚴謹而富有學術洞察力，參考文獻和注釋翔實，旨在為音樂專業學生、研究人員以及深度古典音樂愛好者提供一個全麵、係統、且極具啓發性的曆史研究工具，徹底避開瞭對現代流行聲樂技巧的討論。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多地聚焦在其“聲樂藝術發展史”的維度。我們常說，藝術是時代精神的反映，流行音樂更是如此。而歌手的聲音，無疑是流行音樂中最直接、最富有情感的載體。我希望這本書能帶領我穿越不同年代的流行音樂浪潮，去探尋那些塑造瞭我們時代歌聲的偉大歌手們。從早期藍調的壓抑與釋放，到搖滾樂的呐喊與反叛，再到迪斯科的律動與歡樂，以及如今嘻哈、電音的多元碰撞，每一種音樂風格的興起，都必然伴隨著與之匹配的聲樂錶現方式的革新。這本書是否會深入剖析那些裏程碑式的歌手，比如貓王如何定義瞭搖滾的嗓音，邁剋爾·傑剋遜如何將舞蹈與歌聲完美結閤，惠特妮·休斯頓如何用天籟般的嗓音徵服世界？我期望能從中瞭解不同曆史時期，社會文化背景如何影響瞭歌手的演唱風格，以及科技發展（比如錄音技術、效果器）又如何反過來塑造瞭聲音的藝術。這種宏觀的視角，我相信會極大地拓展我對音樂和聲音的認知邊界，讓我更深刻地理解當代流行歌手們所傳承和創新的音樂血脈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，特彆是“通俗唱法教材”這幾個字，讓我覺得它非常接地氣。很多聲樂教材往往過於學院派，使用的術語讓人望而生畏，而“通俗”則意味著它能夠用更易於理解的方式來講解聲樂知識。我期待這本書能夠打破“專業聲樂”與“普通愛好者”之間的壁壘，用通俗易懂的語言，生動形象的比喻，來解釋復雜的聲樂原理。比如，對於氣息的運用，書中是否會有一些生活化的比喻，幫助我們更好地去體會和掌握？對於音準和節奏的訓練，是否會有一些簡單有趣的練習方法，讓我們在不知不覺中就有所提升？我尤其關注的是“實用”二字。這本書會不會提供一些針對日常演唱場景的建議，比如如何在KTV裏唱得更好，如何處理演唱會上的突發狀況，或者如何保護自己的嗓子。如果書中能包含一些常見的聲樂問題解答，或者一些“誤區”的糾正，那就更棒瞭。我希望這本書能像一位耐心細緻的老師，循循善誘，讓我們這些非專業人士也能感受到聲樂學習的樂趣，並真正地獲得提升。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《美國伯剋利音樂學院專業教材：當代流行歌手聲樂藝術發展史暨當代流行歌手聲樂技能訓練通俗唱法教材聲樂實用》，我首先被它“實用”二字所吸引。作為一名業餘愛好者，我一直渴望找到一本既有深度又不失易懂的聲樂教材，能夠真正地幫助我提升歌唱技巧，而不是僅僅停留在理論層麵。書中“當代流行歌手聲樂技能訓練”這部分，我猜測會包含非常實際的練習方法和技巧指導。比如，如何更好地控製氣息，讓聲音更穩定、更有穿透力；如何通過科學的發聲方法，擴展音域，唱齣更高或更低的音；如何處理各種音色變化，比如假聲、混聲，以及如何運用共鳴來豐富聲音的色彩。我還希望能看到一些針對不同演唱風格的訓練建議，比如搖滾樂中的力量型唱腔，R&B中的滑音和轉音，以及流行樂中細膩的情感錶達。如果書中能提供一些具體的練習麯目或者音頻示範，那將是錦上添花。我期待這本書能夠成為我聲樂學習路上的“武功秘籍”，讓我能夠一步步地掌握實用的演唱技巧，讓我的歌聲更加動聽，更能打動人心。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的“專業教材”定位所吸引，但同時又對其“當代流行歌手”和“通俗唱法”的結閤點感到非常好奇。這似乎預示著這本書並非一本高高在上的理論書籍，而是一本真正能夠與現代音樂實踐相結閤的實用指南。我希望書中能夠探討那些真正讓當代流行歌手脫穎而齣的“秘密武器”。比如，對於情感的錶達，如何通過聲音的細微變化傳遞齣喜悅、悲傷、憤怒等豐富的情緒？對於舞颱錶現力的訓練，除瞭聲音本身，姿態、眼神、肢體語言是否也是聲樂藝術的重要組成部分？我還期待書中能夠介紹一些當代流行音樂中常見的演唱技巧，比如如何運用Auto-Tune（如果它被視為一種“技術”而不是“作弊”的話）來達到某種特殊音效，或者如何模仿和藉鑒不同的音樂風格。此外，對於“聲樂藝術發展史”部分，我希望它能與“技能訓練”部分緊密結閤，讓我們知道，那些曆史上的創新是如何轉化為如今我們學習的技巧的。這不僅僅是一本關於“怎麼唱”的書，更是一本關於“為何這樣唱”以及“如何唱得更具時代感”的書，對於想要在音樂領域有所追求的年輕人來說，無疑具有重要的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被它極具吸引力的書名給深深打動瞭——《美國伯剋利音樂學院專業教材：當代流行歌手聲樂藝術發展史暨當代流行歌手聲樂技能訓練通俗唱法教材聲樂實用》。光是這厚重而專業的書名，就足以讓人對接下來的內容充滿期待。我一直對流行音樂的發展脈絡和那些能夠穿透人心的歌聲背後的奧秘充滿好奇，而這本書似乎提供瞭一個絕佳的視角。想象一下，從古典的聲樂技巧如何被融入到搖滾、爵士、R&B，再到如今電子音樂中，每一種風格的演變都伴隨著歌手們獨特的嗓音塑造和錶現力提升。它不僅僅是關於“怎麼唱”，更是關於“為什麼這樣唱”的曆史進程。我特彆期待書中能夠深入剖析那些標誌性的流行歌手，比如皇後樂隊的弗雷迪·墨丘裏，他的戲劇性演繹和音域跨度；或者艾瑞莎·富蘭剋林，她充滿力量和靈魂的歌聲是如何形成的；乃至如今的碧昂絲，她在舞颱上的爆發力和精湛的技巧。我希望這本書能像一位經驗豐富的聲樂導師，不僅傳授理論，更能通過曆史的沉澱，讓我們理解美妙歌聲背後的藝術追求和技術演進，最終幫助我們更好地理解和欣賞當代流行音樂的精髓，甚至觸類旁通，為自己的歌唱藝術尋找到更深層次的靈感和指導。