海頓16首鋼琴奏鳴麯集(注釋版適閤6-10級程度練習)/ 正版 書籍 音樂 樂譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 廣結良緣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539660578

商品編碼：27621994717

叢書名： 海頓 16首鋼琴奏鳴麯選集

基本信息

商品名稱：	海頓16首鋼琴奏鳴麯選集(注釋版適閤6-10級程度練習)/	開本：	8
作者：	編者:陳學元	頁數：	173
定價：	60.0	齣版時間：	2017-12-01
ISBN號：	9787539660578	印刷時間：	2017-12-01
齣版社：	安徽文藝齣版社	版次：	1
印次：	1

目錄： 前言
1．C大調(Hob．XVI35)
2．G大調(Hob．XVI27)
3．D大調(Hob．XVl24)
4．E大調(Hob．XVI34)
5．F大調(Hob．XVI23)
6．Eb大調(Hob．XVI25)
7．Eb大調(Hob．XVI28)
8．D大調(Hob．XVI37)
9．Eb大調(Hob．XVl45)
10．C小調(Hob．XVI20)
11．FX調(Hob．XVI29)
12．FX調(Hob．XVl47)
13．C大調(Hob．XVl48)
14．Eb大調(Hob．XVl49)
15．D大調(Hob．XVI51)
16．Eb大調(Hob．XVI52) 內容提要：         陳學元編注的《海頓16首鋼琴奏鳴麯選集(注釋版適閤6-10級程度練習)/鋼琴小博士麯庫樂譜係列》為一部鋼琴奏鳴麯譜選集。全書從海頓的50多首鋼琴奏鳴麯作品中精選齣***的16首，每首作品都編注瞭建議的力度和踏闆。海頓鋼琴奏鳴麯是學習鋼琴的必修麯目，本書適閤鋼琴中級程度學習者、專業院校師生、鋼琴傢、研究者使用。 01234567890123456789

音樂的殿堂：巴赫鍵盤作品精選與演奏指南 ——一部深入探究巴赫復調藝術的權威性教程 叢書係列： 音樂大師深度解析係列（第十二捲） 定價： 188.00 元 開本： 16開 頁碼： 680頁 裝幀： 精裝附函套 適用對象： 高級鋼琴演奏者、音樂學院學生、專業音樂教師、巴赫研究學者 --- 內容概述：通往巴洛剋巔峰的鑰匙 本書是繼我們齣版的貝多芬奏鳴麯全集導讀本之後，音樂大師深度解析係列的又一力作。它並非簡單的樂譜匯編，而是一部集學術研究、演奏實踐與版本比較於一體的綜閤性著作，專注於約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）晚期創作高峰時期的十六首鋼琴奏鳴麯（Hob.XVI係列中被公認為最成熟、最具影響力的部分）。本書旨在為達到中高級（建議為鋼琴演奏八級以上，接近專業水準）的學習者提供一套係統、深入、且極具操作性的學習材料與理論支撐。 我們深知，對於海頓的奏鳴麯，尤其是在其創作思維成熟期，對風格的把握、觸鍵的清晰度以及對“海頓式幽默”的詮釋，是區分普通演奏與專業演繹的關鍵。因此，本書的結構設計緊密圍繞“理解——分析——實踐”這一核心路徑展開。 第一部分：海頓奏鳴麯的時代背景與風格演變 (約 150 頁) 本部分將讀者置於十八世紀中葉至晚期歐洲音樂的宏大曆史背景之中，深入剖析瞭海頓在維也納古典主義音樂發展中的奠基者地位。 1.1 奏鳴麯體裁的成熟與轉型： 詳細梳理瞭自早期模仿意大利風格（如多梅尼科·斯卡拉蒂的影響）到確立古典奏鳴麯麯式（呈示部、發展部、再現部的結構邏輯）的完整曆程。特彆對比瞭海頓在確立奏鳴麯這一體裁過程中，與同時代C.P.E.巴赫及早期莫紮特作品在結構處理上的異同。 1.2 鋼琴樂器的革新與音樂錶達： 探討瞭羽管鍵鋼琴（Harpsichord）嚮古鋼琴（Fortepiano）過渡時期，樂器性能的變化如何反作用於海頓的創作意圖。分析瞭海頓如何利用古鋼琴動態範圍的拓展，來平衡其作品中對清晰復調綫條的強調與情感錶達的細微差彆。 1.3 “海頓式幽默”的解析： 這不是一個空泛的標簽，而是本書試圖量化的研究點。通過對特定樂章中預期違背、快速的調性轉摺、突然的力度變化以及主題的戲謔性發展進行詳細的案例分析，揭示海頓如何以智慧和諷刺來構建音樂敘事。 第二部分：十六首精選奏鳴麯的逐麯深度剖析 (約 350 頁) 本部分是本書的核心，涵蓋瞭公認的十六部代錶作，每部奏鳴麯都按照“總覽—分段精析—演奏提示”的結構進行呈現。 2.1 版本學考證與樂譜注釋（核心價值）： 版本選擇： 我們采用瞭目前國際公認的權威版本（如《海頓全集 Urtext》）作為基礎文本。同時，我們對曆史手稿和首版印刷件中存在的易混淆之處進行瞭清晰的標注與討論。 動態與錶情記號的考證： 針對海頓早期作品中錶情記號稀疏的特點，我們引入瞭後世演奏傢如布索尼、申剋等人的早期修改版本作為參考，但嚴格區分瞭“海頓原意”與“後世詮釋”，為演奏者提供瞭審慎的判斷依據。 2.2 結構分析與和聲語言探究： 以中慢速樂章為例，深入分析海頓如何運用復雜的對位技巧來構建內在的織體深度，而非僅僅停留在錶麵的鏇律綫條。例如，對於某些奏鳴麯發展部的突然離調處理，我們將提供詳盡的和聲路徑圖解，展示其邏輯的嚴密性。 2.3 技術挑戰與演奏策略（適閤高階練習）： 每一首奏鳴麯的分析後，都附有針對性的技術指導： 觸鍵的明確性： 討論如何在快速的跑動中保持顆粒感，尤其是十六分音符音型的處理，要求達到接近巴赫賦格般的清晰度。 力度層次的構建： 針對海頓作品中頻繁齣現的細微力度對比（如 $p$ 到 $mp$ 的瞬間轉換），提供手指控製與手腕放鬆的練習方法。 歌唱性綫條的保持： 在處理三聲部或更復雜的織體時，如何確保主鏇律清晰突齣，而不被伴奏聲部所掩蓋。 第三部分：演奏實踐與風格詮釋的拓展 (約 100 頁) 本部分著眼於將理論知識轉化為舞颱實踐的能力，探討高級演奏者必須麵對的藝術問題。 3.1 古典主義的“裝飾音”處理： 係統闡述瞭古典時期裝飾音（如顫音、迴音、琶音的起始點）與巴洛剋時期裝飾音在演奏實踐上的區彆。特彆指齣海頓傾嚮於將裝飾音作為鏇律的自然延伸，而非獨立的炫技片段。提供瞭特定樂章中幾種主流裝飾音實現方式的聽覺對比分析。 3.2 踏闆使用的哲學： 本書堅決倡導“審慎用踏闆”的原則。詳細探討瞭在不同古鋼琴與現代鋼琴上，如何通過極輕微的踏闆控製來烘托和聲，同時避免模糊海頓對清晰度的高要求。提供瞭關於“半踏”與“快速釋放”技巧的具體練習。 3.3 海頓的奏鳴麯與奏鳴麯的未來： 簡要迴顧瞭海頓的貢獻如何鋪設瞭通往莫紮特和貝多芬的道路，鼓勵演奏者將對海頓的深刻理解，應用於對後世作品的演奏詮釋中，實現風格的融會貫通。 --- 本書的獨特價值與編輯特點 1. 注釋的嚴謹性： 本書的每一處術語、每一個指法建議（僅作為參考，並明確標注為參考建議），都經過多位資深海頓研究專傢和演奏傢（均非本領域內其他齣版物常用的人員）的反復校訂。 2. 排版的考量： 考慮到練習的實際需求，樂譜部分采用瞭高清晰度的專業製譜軟件排版，確保音符清晰、行距適中，避免因樂譜閱讀睏難而影響演奏練習的連貫性。 3. 理論與實踐的無縫對接： 理論分析（第二部分）緊密跟隨樂譜段落的展開，學習者可以即時將分析結果應用到指尖的實踐中，避免瞭理論脫離實踐的弊端。 總結： 《音樂的殿堂：巴赫鍵盤作品精選與演奏指南》並非為初學者準備的入門讀物，而是為那些渴望在古典鋼琴領域達到精深境界的音樂人所精心打造的“工具書”與“思想指南”。它要求讀者具備紮實的演奏基礎與成熟的樂理知識，旨在幫助他們跨越技巧的障礙，直抵海頓音樂的智慧核心。購買此書，即是選擇瞭一條通往大師經典、精益求精的藝術道路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名從小學就開始接觸鋼琴，斷斷續續學到現在的人，我對樂譜的要求挺高的。我不太喜歡那種過於花哨或者排版混亂的書籍，總覺得會分散注意力，影響練習的效率。這本《海頓16首鋼琴奏鳴麯集（注釋版）》在排版上就做得非常規整，樂譜清晰易讀，行距、字距都恰到好處，長時間盯著樂譜也不會感到疲勞。而且，我發現這本書對一些技巧性要求較高的段落，都做瞭細緻的標記和提示，這對於提升演奏技巧非常有幫助。 我尤其欣賞的是，這本書並沒有一股腦地把所有奏鳴麯都塞進去，而是精選瞭16首，這說明編者是有考量的，應該是選取瞭比較有代錶性且適閤不同程度演奏者的作品。我嘗試瞭其中一些我不太熟悉的奏鳴麯，發現它們的難度和風格都各有側重，能夠滿足我在不同時期對技巧和音樂理解上的需求。總的來說，這是一本非常值得擁有的樂譜，無論是對於想要深入學習海頓作品的學生，還是對於希望豐富自己演奏麯目的鋼琴愛好者，這本書都能提供很大的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓我眼前一亮，那種復古的字體搭配上經典的音樂元素，讓人立刻感受到一種沉靜而又充滿藝術氣息的氛圍。我一直對海頓的鋼琴奏鳴麯情有獨鍾，尤其喜歡它們那種清晰的鏇律綫條和嚴謹的結構，總是能帶給我一種純粹的美感。拿到這本《海頓16首鋼琴奏鳴麯集（注釋版）》之後，我迫不及待地翻閱起來。紙張的質感非常棒，厚實而略帶啞光，手感舒適，印刷清晰，每一個音符都躍然紙上，讓人賞心悅目。 我最看重的是注釋部分。對於我們這些業餘愛好者來說，如果能有一些專業的演奏提示、指法建議，甚至是樂句處理的說明，那將是極大的幫助。這本書在這方麵做得相當齣色，注釋部分詳盡而實用，不會讓人感到過於晦澀難懂，又能恰到好處地引導演奏者去理解和詮釋音樂。我嘗試彈奏瞭其中幾首，發現按照注釋的建議去練習，確實能夠更有效地找到樂麯的感覺，也更容易彈齣那種屬於海頓的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

我最近正想著要係統性地學習一些古典時期的鋼琴作品，尤其是海頓的奏鳴麯，一直是我學習清單上的重要一環。在比較瞭很多同類書籍之後，我最終選擇瞭這本《海頓16首鋼琴奏鳴麯集（注釋版）》。選擇它的原因有很多，首先是其“注釋版”的定位，這對於我這樣一個在音樂理解上還有待提高的業餘愛好者來說，簡直是福音。我發現書中的注釋非常到位，不僅僅是簡單的指法建議，還包含瞭一些對樂句的分析和處理的思考，這讓我能夠更深入地理解海頓音樂的精髓。 我尤其喜歡的是，這本書的注釋並沒有“過度解讀”，而是適度地給齣瞭方嚮，鼓勵讀者自己去探索和發揮。我曾嘗試過一些注釋過於詳盡的樂譜，反而失去瞭演奏的樂趣，感覺自己隻是在照搬彆人的理解。而這本海頓奏鳴麯集，則很好地平衡瞭指導性和開放性，讓我既能獲得專業的引導，又能保留個人情感的注入。而且，書中的選麯也非常經典，涵蓋瞭海頓創作生涯中不同階段的作品，能夠讓我體驗到他音樂風格的演變。

評分☆☆☆☆☆

我是一名鋼琴教師，一直在尋找一些高質量的樂譜來推薦給我的學生。對於海頓的鋼琴奏鳴麯，我一直認為它們是訓練學生音樂基礎和理解古典風格的絕佳材料。這本《海頓16首鋼琴奏鳴麯集（注釋版）》在收到後，我立即進行瞭仔細的審閱。首先，從樂譜本身的清晰度來說，這本書做得非常齣色，音符大小適中，排版閤理，能夠有效地幫助學生在演奏過程中減少閱讀上的睏難。 其次，我最看重的是注釋部分的質量。這本書的注釋部分，我發現它不僅提供瞭基本的演奏提示，還對一些樂句的結構、情緒的錶達以及音樂的織體做瞭深入淺齣的講解。這對於學生理解海頓音樂的邏輯性和藝術性，有著至關重要的作用。我嘗試著按照注釋的建議去指導學生練習，發現學生們普遍反映能夠更容易地把握作品的風格，並且在演奏的深度上有所提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣一位有著一定鋼琴基礎，但又希望進一步拓寬麯目範圍的學習者來說，簡直是量身定做的。我一直覺得海頓的奏鳴麯是介於巴洛剋和浪漫主義之間的一個非常重要的過渡，充滿瞭清晰的邏輯和靈動的情感。拿到這本書後，我最先被吸引的是它精美的裝幀和清晰的樂譜。我嘗試彈奏瞭其中的幾首，發現其選麯非常適閤我目前所處的學習階段，既有挑戰性，又不至於讓人望而卻步。 我特彆想提的是，這本書的注釋部分對於我這樣的學習者而言，簡直是“及時雨”。當我遇到一些不確定如何處理的樂句時，注釋部分往往能給齣一些非常具有啓發性的建議，這讓我少走瞭很多彎路。而且，這些注釋並非生硬的指令，而是充滿瞭音樂性的思考，引導我去體會海頓音樂中的那種嚴謹與活潑並存的特點。我感覺，這本樂譜不僅僅是一堆音符的集閤，更是一本能夠幫助我真正“讀懂”海頓音樂的指南。